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Fireworks MX 2004 实例-麦冲效果
第一步：建立一个工作区，高400宽400，背景色黑色。选种钢笔工具，关闭笔触在场景里任意勾画一个不规则的形状。然后对其进行填充，选线性—波浪 左色块#FFFFFF,中间#00FFFF,右色块#0099FF，请参考图片。。。 第二步：对其进行效果添加，选中你做好的形状，点菜单栏滤镜—EYE4000—摇动变形。请参考图片设置相应参数。。。点确定。 第三步 ：还是选滤镜—EYE4000—光患环效果，请参考图片对其参数进行设置。。然后点确定。 第四步：执行滤镜—模糊—缩放模糊，请参考下图设置。点确定。。 第五步：在此执行滤镜—调整颜色—色介。请参考图片设置其属性，点确定。
Mix-FX帮您制作FLASH特效字只需五步
我们在上网时不难发现，无论是网站的logo，还是飘浮广告都会大量运用Flash制作的各种精美的特效字。不过对于没有Flash使用经验的菜鸟来说，制作这样的特效字会感到非常困难。下面笔者就为大家介绍一款专门制作Flash特效字娜砑?B>Mix-FX，让菜鸟们轻松制作自己的Flash特效字，说不定别人看了后会认为你是一个Flash高手哟! 先下载Mix-FX软件，安装后运行，可见到图1所示的软件主界面，界面上方是特效字的设置区域，下面则是预览窗口，可实时显示文字效果。该软件制作Flash特效字仅仅需要5个步骤就可以完成，让我们来实践一下吧! 第一步：输入文字、选择特效 在Text标签页中输入你所要制作成Flash的原始文字，如computer。Mix-FX只支持英文输入，且最多为35个英文字母。在“Select Text Effect”下拉框中选择文字的变化效果，软件提供了多达20种效果，如数字化、抖动、淡入淡出、爆裂、旋转等。当选择了一种效果后，只需点击“Update”按钮就可在预览区中看到效果。最后来设置文字的字体，点击“Select Font”下拉框选择软件内置的11种文字效果即可。
一个Logo的制作过程
这是某位同学问的做法~他发的图是这个：但是~我做不出一模一样的，所以还需要多多琢磨啦~1。在FW中新建一个88*31大小的文件。2。在画布中画一个88*31的矩形。3。矩形填充-渐变-放射状，然后选择颜色。（不一定要酱紫的，你喜欢怎么样就选怎么样的效果）4。在祯面版中选择重置祯。数量自己估计，在当前祯之后。5。在祯1上打“_”最好是白色的，效果：阴影和光晕――发光，设置如图。6。接下来把这个"_"复制到祯3。7。在祯4同一位置写上“B_”；祯5同一位置写上“BK_”；祯6你也能猜出来，是“BK1_”，就这样以此类推，把要的字打完。到最后一个字的时候，后面就表打“_”了。并重置最后一字所在祯。（你前面重置的但是没有用到的全都拖到垃圾筒里）8。最后一字所在祯的祯延时设为50。9。在下一祯中作一个矩形，宽10，高31。纹理粒状，透明度0%。位置在画布的左上角。10。用倾斜工具，将矩形调节到你想要的倾斜位置。11。选中矩形，滤静――模糊――高斯模糊（教程：）12。在接下来的几祯里调节位置。13。最后一祯中把矩形移出去。最后一祯祯延时：100。14。在作些修改，比方说加边框什么的，美观一些。15。导出成GIF动画，完成。未美化的完成图：其实这个很简单的，只是把以前的教程结合一下而已~如果有什么不对的，请指教，谢谢
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摄影师告诉你如何在影棚里布光
影棚摄影可以塑造出立即可见的景象，但同时也带来一些不可见的特性——这个物体是平面的还是立体的?它的外表是粗糙的还是光滑的?它如石头般沉重还是轻如羽毛?为了使观赏者能够对照片中的拍摄主体有直观的认识，这就要求摄影师对光线有整体的控制——这是影棚摄影的至高艺术。 在现实中没有一种物体不可拍，且每一个景象都会让摄影师面临相同的问题，即是要讲述一个故事并让氛围鲜活起来吗?或者只是为了单纯描述这个物体?想突出哪些特点?找出被摄对象的特点并加以突出十分重要，它可以是被摄对象的轮廓、体积、结构、表面纹理、颜色或者透光性等等。我们的大脑习惯把一个物体按照一个整体来了解，而摄影时我们需要找到被摄对象的特殊性并加以突出表现。 轮廓 我们首先会注意到一个物体是否具有清晰的轮廓。我们可以很容易地辨认出一辆自行车，一个鸡蛋或一个打蛋器的轮廓，但是对于一个足球或一只冰箱来说，单凭轮廓就不是那么容易好辨认了。我们首先需要判断出轮廓到底有多重要。强调轮廓是为了保证物体和背景之间有尽可能高的反差，也就是说在黑暗背景前能勾勒出一个清晰的物体，反之亦然。如果使用漫射光，第一要素将取决于是否能够找到一个适合的、能形成强烈反差的背景。 上面是一个很典型的例子：左边图片强调的重点是花的轮廓，右边图片强调的则是形状和结构。 我们可以用侧顺光将轮廓完美地勾勒出来。这时最好将一盏聚光灯放在物体的后面。如果景象太小，不能遮住光线，可以将物体放到黑色背景前，并用两盏聚光灯从后面斜着打光。这样一来，聚光灯从侧面打过来，会刚好打到被摄对象的外部边缘。这种照明方式被称作暗视野照明。在这里一个小的手电筒便能够解决问题，因为它的光束可发散。 形状 轮廓之后要考虑的是形状，这里指的是物体的可塑性特点。这就需要垂直的灯光和清晰的阴影，因此我们选择侧面光。物体通过自身形成的阴影就可以表现出形状和立体感。我们将明亮与黑暗的对比用作测量被摄体三维体积的信息。对比度越大，物体的体积也就越大。由于我们可以有目的地控制对比度，因此我们可以随意控制空间感觉。 面部自身的阴影产生了三维立体效果。通过明暗对比我们可以了解物体的形状。 如果想要判断物体的形状，我们还可以依据从明亮到阴影的过渡区域的形状。平稳、柔和的
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春暖花开 花卉拍摄技巧
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如何在摄影中发现亮点
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7招教你如何拍出迷人的天空和云霞
1.表现天空与云霞的最佳时机 在拍摄天空时，拍摄者多会选择有云朵的蓝天作为表现对象，而这种情况会较多的出现在晴朗天气或是雨后晴天中。在表现天空时，云朵的点缀会使画面变得更丰富，各种独特的云朵也能在蓝天的映衬下表现出它们完整的形状和洁白的色彩。 在表现云霞时，拍摄者多会选择在日出前后或日落前后这段时间拍摄云霞，这段时间内的云霞常常会受到太阳光线的影响，可给人温馨浪漫之感。 2. 拍摄天空与云霞时推荐使用的滤镜 中灰渐变镜是一种由灰色渐变过渡到无色透明的滤镜，它能压暗画面中天空的亮度，而不影响地面上其他景物的曝光，因此能使画面获得准确曝光，表现出更多的画面细节。 在日出日落时分拍摄天空中的云霞时还可使用橙色渐变镜，增强天空部分，如云霞的色彩。在表现蓝天时，可使用蓝色渐变镜加强天空部分的色彩，使画面中的蓝色更浓郁。若只表现日出或日落前后天空中的云霞，则可使用橙色滤镜加强画面中整体的色彩，使橙色表现得更饱和，带给人更多温暖的感觉。 3.使用长焦镜头纳入部分浮云 有时天空中会出现各种美丽的浮云，但是由于距离较远，拍摄者常常无法将其更好地表现出来。很多拍摄者在表现浮云时都会为自己准备一支长焦镜头，或者一支大变焦镜头，以使天边的浮云更为完整、清晰。 在选择使用长焦镜头拍摄浮云时，通常还可以根据浮云的形状采用一些较为灵活的构图方式， 4.使用广角镜头展现壮观的云海
迷人的天空和云霞如何拍摄
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纪实风格时尚肖像拍摄技巧
一个画面的定格可以在1/125 秒或者是更短的时间里，这个瞬间凝固了画面的同时，更是凝固了一段时光，很多时候，纪实的画面对于时代和历史来说是种记忆，若干时间单位后，人们通过这个画面的记录，用一些资料和文字再来稀释那段时光。这季的曦烽讲堂，我们要分享的是一组特殊环境下的影像，让过去的时光再次鲜活的显现，并借由我们的镜头重新凝固。 拍摄环境 这是一个用“气质”堆砌的空间，这里有一些我们在欧式贵族影像资料中常见的色调，即便不去追溯具体的年代，你仍然可以直观的感受到那样的氛围。时光荏苒，我们每每去审视一个年代的故事和感受，总会有一些捕获心灵的东西，也许这就是气质，不仅是陈设，不仅是时代，更是味道。虽然，这里并非富丽堂皇的宫殿，也非装饰奢华的酒店，虽然，这里仅仅是一个理发店，但这里有我们要的态度和气质。 人物状态 人物状态与环境的多种结合方式能够塑造多种不用的视觉效果，比如和谐、比如反差、比如融合等等。这组的拍摄，我们选择了和谐，人物在这样一个环境下，以最常被想象和发挥的姿态来演绎，完全的配合环境的气质。这种和谐会是一种复刻，来配合环境所表达的内容，绅士、精致等等。 光影色调 摄影永远是一个“用光线绘画”的艺术，无论怎样发展和变化，我们总会被一些光影的美丽打动，总会折服在光影的魅力下。这组照片更是用光影将那些画面填补的充实而又不失空间，无论时间如何变迁，我们沐浴的阳光都不会改变，就像我们在画面中永远能看到光影，无论是积极的还是阴郁的，光影就是魅力无限。这组片子中的光影也是配合了男性的特点，做了轮廓和线条的处理。
时装影像故事的策划与拍摄
1969年一部《逍遥骑士》的电影改变了美国人看待自己国家的方式，并诞生一种全新的电影类型——公路电影。一台承载梦想和自由的老爷车，一段惊心动魄的旅程。本期讲堂，我们讲的是一组“时装故事”，特别呈现不一样公路电影——“不准掉头”。 作为一个完整的时装故事，我们设定的剧情将围绕主人公的旅途展开，当天旅途的表达同时包括了不同情绪和不同心态的演绎，荒凉的大草原、坚硬的岩石、静谧的空气、复古的老爷车，片中的风景让人感受到了西部的气质。西部荒原是人类自由精神和美国早期开拓精神的最后的前哨站，过去的自由精神和生活方式与如今反叛姿态之间有着精神上的连贯，其共同的对立面则是虚伪的道德观准则和价值观。这组时装故事，是这样一种表达也是一种全新的影印。 这是一段充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式的讲述。那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求拯救，他们同时渴望拥有一切东西。这些人从不抱怨，总是燃烧、燃烧、再燃烧，就像传说中那些闪著蓝色幽光的罗马蜡烛一样。 这类拍摄的要点在于把握“型”的塑造，这个很重要，一段回顾要通过场景和道具再配合整体色调而实现，我们选择的60年代的复古雪弗兰汽车，以及各品牌的复古风格时装，拍摄的构图和手法也都朝向那个年代的感觉，包括观众的心态倾向等等。 在具备了丰足的外在条件下，拍摄的片子仍然少了一些期待的味道，这个时候，我们就要充分的考量演绎者，在电影中的演员，在平面摄影中的被摄者，他们一定要充分的了解故事的背景环境，并且能够融入其中，真实的去畅想和感应在那样的时期，那样的环境，那样的故事里，是一个怎样的表达方式。 外景的拍摄选取适合的景，也是非常讲究的，一定要符合开阔的荒芜的，色调偏黄的怀旧