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(7-7):自动色阶/自动对比度/自动颜色
0711自动色阶其实就是我们在前面曲线和色阶设置框中所使用到的自动功能一样，将红色绿色蓝色3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度，但可能会引起图像偏色，具体原因在课程#06中已经介绍过。如下2图。 自动对比度是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的，因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此，在大多数情况下，颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。如下2图。 自动颜色命令除了增加颜色对比度以外，还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是，它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点，使得它既有可能修正偏色，也有可能引起偏色。如下2图。 现在我们回顾一下在曲线中接触过的自动功能，在目前看来似乎曲线的自动功能和我们前面讲的自动色阶功能一样。其实不然，曲线设置框中的自动功能已经内含以上3种自动命令。只是在前面讲解曲线的时候为避免引起概念混乱，我们回避了这个自动功能的实质。在自动按钮下方有一个选项按钮，点击后出现一个自动颜色的设置框，如下图。可以看到其中有3种算法。增强单色对比度：等同于前面所说的自动对比度的效果。增强每通道的对比度：等同于自动色阶的效果。查找深色与浅色：再勾选“对齐中性中间调”选项，就等同于自动颜色的效果。下方的剪贴数值即是指定进行亮度合并的高光和暗调的范围，如果设置得过大将会造成图像细节的损失，这个我们在前面的课程中已经提到过了。另外点击暗调、中间调和高光的色块可以改变它们的颜色值。建议不要更改这些颜色和数值。如果改变了设定后勾选了下方的“存储为默认值”，那么以后曲线的自动命令就以这次设定的效果为准。
(7-6):替换颜色和色彩范围选取
0709这个颜色调整命令和我们在前面学习过的色相/饱和度命令的作用是类似的，可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。使用时在图像中点击所要改变的颜色区域，设置框中就会出现有效区域的灰度图像(需选择显示选区选项)，呈白色的是有效区域，呈黑色的是无效区域。改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。也可以使用添加到取样工具和从取样中减去工具来扩大和缩小有限范围。操作方法同色相/饱和度一样。颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变，但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。另外，也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。但效果不如在图像中来的直观和准确。除了点击确定，也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。0710这种采用灰度图象来表示范围的方式我们在课程#04中就已经接触过了，当时还有一种选区工具我们没有学习，它就是通过灰度图来表达选择有效范围的色彩范围命令。通过【选择>色彩范围】来启动这个命令，如下左图。在图像中点击或拖动确定所选的颜色，可以增减色彩取样和颜色容差。可以在顶部的选择中选取固定的色彩，可以在底部的选区预览中改变图像的预览效果，这里的图像指的是在Photoshop中打开的图像。至于反相选项就是交替选择与被选择区域。下右图是确认选择后产生的选区效果。除了直接针对全图进行色彩范围选择以外，也可以事先创建一个选区，然后在使用色彩范围选择选取命令，这样在色彩范围命令的预览图中只会出现所选中的范围，产生的选区也将只限于原先的选区之内，如下3图。当然，也可以在针对全图创建选区后再减去某一片区域。以下图的最终选区为例，可以在针对全图创建选区后再使用矩形选框工具〖M/SHIFT M〗减去右边除了集装箱和龙门吊以外的部分。
(7-5):匹配颜色
0708虽然通过曲线或色彩平衡之类的工具，我们可以任意地改变图象的色调，但如果要参照另外一副图片的色调来作调整的话，还是比较复杂的，特别是在色调相差比较大的情况下。为此Photoshop专门提供了这个在多幅图像之间进行色调匹配的命令。需要注意的是，必须在Photoshop中同时开启多幅RGB模式(CMYK模式下不可用)的图像，才能够在多幅图像中进行色彩匹配。我们使用如下2图来做实验。将其中一幅图片处在编辑状态，然后启动匹配颜色命令，会看到如下图的设置框。在顶部的目标图像中显示着被修改的图像文件名，如果目标图像中有选区存在的话，文件名下方的“应用调整时忽略选区”项目就会有效，此时可选择只针对选区还是针对全图进行色彩匹配。设置框下方的图像统计选项中可以选择颜色匹配所参照的源图像文件名，这个文件必须是同时在Photoshop中处于打开状态的，如果源文件包含了多个图层，可在图层选项列表中选择只参照其中某一层进行匹配。最下方存储统计数据按钮的作用是将本次匹配的色彩数据存储起来，文件扩展名为.sta。这样下次进行匹配的时候可选择载入这次匹配的数据，而不再需要打开这次的源文件，也就是说在这种情况下就不需要再在Photoshop中同时打开其他的图像了。载入颜色匹配数据可以被编辑到自动批处理命令中，这样很方便地针对大量图像进行同样的颜色匹配操作。在位于设置框中部的图像选项中可以设置匹配的效果设置。“中和”选项的作用将使颜色匹配的效果减半，这样最终效果中将保留一部分原先的色调。如下图分别是将s07 01.jpg作为目标图像，将s07 02.jpg作为源图像，以及两者交换后进行完全颜色匹配和中和颜色匹配的效果。除了参照另外一幅图像进行匹配以外，如果正在制作的图像中有多个图层，那么也可以在本图像中的不同图层之间进行匹配。比如本小节的两幅范例图片在同一图像中的不同图层上，就可以直接指定图层间的匹配，此时并不需要打开其他的图像。需要注意的是，所选择的图层将作为目标图像。如下图。因此记住，一是利用存储的匹配数据，二是参照本图像中的其他图层。这两种情况下只需要一幅图像即可。
(7-4):暗调/高光
0707这个工具在上一课中被用来修改曝光过度和曝光不足的照片，开发这个工具的用途也就是针对修复数码照片用途的。启动暗调/高光调整工具后勾选下方“显示其他选项”，会出现一个很大的设置框。分为暗调、高光、调整3大部分。现在先将高光的数量设为0%。单独来看看暗调的调整效果。暗调部分调整的作用是增加暗调部分的亮度，从而改进照片中曝光不足的部分。也可称为补偿暗调。数量的数值越大，增加的程度也就越高，现在保持色调宽度50%，半径30像素，如下3图，分别是原图、数量50%、数量100%的效果。色调宽度，有点类似我们在课程#04中，讲解魔棒工具时涉及到的色彩容差的概念。这里的色调宽度就是暗调改变范围的大小，色调宽度越大，涉及的亮度就越多，改变的效果也就越明显，反而反之。下面2图是将色调宽度设为50%和100%的效果。半径的概念类似于上面的色调宽度，不过色调宽度是针对全图作用的。而半径是针对图像中暗调区域的大小而言的。他们的区别有点类似魔棒工具的邻近选取与非邻近选取一样。因此不同图像的半径也是不同的，理论上要将这个数值调整为与图像中需要调整区域相近的大小。但在实际使用中并不容易判断它。因此给大家的建议是做补偿暗调操作时，试着左右拉动调整到视觉最舒适的数值。高光调整的作用是降低高光部分图像的亮度，也可称为高光抑制。其中也有数量、色调宽度、半径3个项目，它们的原理和前面的暗调是相同的。下面我们先关闭补偿暗调的效果(将暗调数量设为0%)，试着将高光设为：数量50%，色调宽度50%，半径30像素的效果，与原图的对比如下，左边为原图。前面在讲解暗调部分时候，色调宽度和半径这两个概念的区别，大家或许看得不是很明白。那主要是人眼对暗调的变化不敏感，不便于比较。现在我们可以在高光上来演示它们的区别，效果就显得较为明显。 如下4图分别演示了色调宽度和半径改变的区别。因为图像改变的幅度不是非常显眼。大家要实际在Photoshop中操作，左右移动那些滑杆，才会有比较清晰的对比感。
(7-3):色彩平衡
0706色彩平衡〖CTRL B〗是一个功能较少，但操作直观方便的色彩调整工具。如下左图。它在色调平衡选项中将图像笼统地分为暗调、中间调和高光3个色调，每个色调可以进行独立的色彩调整。从3个色彩平衡滑杆中，我们又一次印证了课程#01色彩原理中的反转色：红对青，绿对洋红，蓝对黄。属于反转色的两种颜色不可能同时增加或减少。我们使用下右图的范例图片，我就是在这栋楼内撰写这部教程的。以下三图分别是暗调部分红色+100，中间调部分红色+100，高光部分红色+100的效果。可以很明显地对比出不同加亮的部位的区别。大家也许觉得暗调和中间调的区别不如高光明显，那是因为背景天空中有大片的白云属于高光区域的缘故，而白云在暗调和中间调都没有改变。可以用手遮挡掉天空，比较一下剩下的区域，差别就不那么明显了。我们知道，对于增加红色成分的操作，换句话说就是提升红色的发光级别。这在曲线操作上很容易感觉到。绿色、蓝色也是如此，提升这三基色的同时会造成图像整体亮度的提升。色彩平衡设置框的最下方有一个“保持亮度”的选项，它的作用是在三基色增加时下降亮度，在三基色减少时提高亮度，从而抵消三基色增加或减少时带来的亮度改变。如下4图，前两幅是中间调+100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。后两幅是中间调-100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。
(7-2):色相/饱和度
0702在大家对色彩调还不甚了解的情况下，我们就接触过这个色彩调整方式。它主要用来改变图像的色相。就是类似将红色变为蓝色，将绿色变为紫色等。现在我们来系统认识一下这个调整方式。我们使用下图的花卉照片。【图像>调整>色相/饱和度】〖CTRL U〗打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。如下左图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。如下右图，图中红色的花变为了绿色，绿色的树叶变为了蓝色。0703饱和度，是控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。0704在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下左图。“着色”是一种“单色代替彩色”的操作，并保留原先的像素明暗度。将原先图像中明暗不同的红色黄色紫色等，统一变为明暗不同的单一色。注意观察位于下方色谱变为了棕色，意味着此时棕色代替了全色相，那么图像现在应该整体呈现棕色。更具拉动色相滑杆可以选择不同的单色。如下其余3图。也可以同时调整饱和度和明度。
(7-1):色阶
0701首先要明白的是我们这里的所说的色阶是一个色彩调整工具，上节课提到的直方图中的色阶是一种概念。色阶也属于Photoshop的基础调整工具，虽然使用的机会不是很经常。如果在前一课程中掌握了直方图的含义，那也等于掌握了色阶。相反如果直方图没有掌握好，接下去的内容可能难以理解。来回忆一下上节课提到的直方图，如下图所示。水平X轴方向代表绝对亮度范围，从0至255。竖直Y轴方向代表像素的数量。和直方图一样，Y轴有时并不能完全反映像素数量。并且色阶工具中没有统计数据显示。打开如下左图的图像，这是在一所大学拍摄的校园风景。使用色阶命令【图像>调整>色阶】〖CTRL L〗，看到色阶的设置框如下右图所示。可以看到它和前一课中的直方图非常类似。注意下面有黑色、灰色和白色3个小箭头(图中红色123处)。它们的位置对应“输入色阶”中的三个数值(图中绿色123处)。其中黑色箭头代表最低亮度，就是纯黑，也可以说是黑场。那么大家也可以想象得到，白色箭头就是纯白。而灰色的箭头就是中间调。这种表示方式其实和曲线差不多，只是曲线在中间调上可以任意增加控制点，色阶不行。所以在功能上色阶不如曲线来的灵活。色阶设置框中的自动和选项的用途与曲线设置框中的一样。将白色箭头往左拉动，直道上方的输入色阶第3项数值减少到200，观察图像变亮了。如下2图。这相当于前一节课中提高的合并亮度，也就是说从200至255这一段的亮度都被合并了，合并为多少呢？合并到255。因为白色箭头代表纯白，因此它所在的地方就必须提升到255，之后的亮度也都统一停留在255上。形成的一种高光区域合并的效果。同样的道理，将黑色箭头向右移动就是合并暗调区域。如下2图。灰色箭头代表了中间调在黑场和白场之间的分布比例，如果往暗调区域移动图像将变亮，因为黑场到中间调的这段距离，比起中间调到高光的距离要短，这代表中间调偏向高光区域更多一些，因此图像变亮了。灰色箭头的位置不能超过黑白两个箭头之间的范围。
(6-9):制作网页翻转按钮
大家经常在一些网页中看到一种会随着鼠标的接触而变色的按钮，参见范例网页。这称之为鼠标翻转效果，这是根据英文rollover翻译而来的，其实不是很符合中文的语境。其原理是利用两张图片，平时显示一幅，当鼠标接触后换成另外一幅图片。如下图。这样看起来好像是鼠标接触的时候按钮变亮了。现在我们来动手制作，首先在Photoshop中将它们制作成图片，然后再做成网页。首先新建一个400×300的白底图像，新建一层，利用形状工具椭圆〖U/SHIFTU〗，在公共栏选择第3种绘图方式(填充像素)，调出信息调板〖F8〗观看数值，用任意颜色在新建层中间位置画一个直径40左右的正圆(按住SHIFT保持正圆)。如下左图。0614【窗口>样式】调出样式调板，点击右上角圆三角按钮，选择“替换样式”，在出来的样式列表目录中选择“Web翻转样式”，确认目前选择的是新建层，然后使用“选中状态的蓝色胶体按钮”样式。如下中图红色箭头处。大家也可以自己选择其他颜色的。0615将新建层与背景层合并，然后【图像>修整】，如下右图所示。确定操作后图像将被裁剪为和所画的圆同等大小。这个命令的作用是根据左上角第一个像素处，或右下角最后一个像素处的颜色，在我们这幅图像中这两个地方都是白色。然后就将画面中连续的白色部分裁剪掉。这就好像现实中打印图像之后将纸张的边缘裁剪掉一样。接着将背景图层复制一层，对复制出来的图层使用曲线工具，合并高光和暗调区域(高光点229,255；暗调点60,0)，形成加亮按钮的效果。如下左图。完成后我们得到两个图层，分别是暗色按钮的背景层，和亮色按钮的背景复制层。如果以上步骤无法完成，点此下载范例文件0616使用【文件>在ImageReady中编辑】〖CTRLSHIFTM〗，或点击工具栏最下方按钮，将会跳转到ImageReady中，这是Photoshop附带的一个软件，用来制作动画和网页。我们找到Web内容和图层两个调板，如下右图。后面的操作就是由这两个调板配合完成。 在完成以上5个步骤后，我们就可以开始制作鼠标翻转效果了。开始之前我们先简要介绍一下制作的原理。范例网页大家也看过，是随着鼠标的接触而发生的。这里涉及一种概念，叫事件和方法。我们的日常生活就是由许多事件和方法组成的，比如口渴是事件，喝水就是解决这个事件的方法。肚子饿是事件，吃东西就是方法。想学习是事件，看《大师之路》就是方法等等。这其实就是一种编程的思想，和人一样，电脑也是由事件和方法组成的一套逻辑系统。所以下面我们也要按照这种思路，去创建一个事件和解决方法。这个事件就是鼠标接触事件。平时鼠标不接触，我们只显示暗色按钮层(背景层)。而在鼠标接触的事件发生后，显示亮色按钮层(背景副本层)。
(6-8):实战调整数码照片
调整数码照片的目的是为了在拍摄不足的前提下做些弥补，追求的是接近真实的画面效果。 现在我们来讲解一些用曲线来调整数码照片的实例。开始前先复习一下曲线和直方图中色阶的内容。在曲线调整中，按照数学平面坐标系来看，向下移动可以看作是Y轴方向的减少，向上移动可以看作是Y轴方向增加，往左移动是X轴减少，往右移动是X轴增加。那么从以前的几种改变端点的操作中，我们可以得出下列结论。1：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在Y轴方向上的距离(将高光端点在Y轴减少，或将暗调端点在Y轴增加)，会导致直方图中像素的亮度范围变得狭窄，各种颜色的变化范围也小，对比程度下降。过度调整将使图像变得灰蒙蒙的。如下2图。2：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在X轴方向上的距离(将高光端点在X轴减少，或将暗调端点在X轴增加)，会导致直方图中像素亮度范围被拉长。过度调整将使大量像素聚集于0和255处而丢失中间调。画面极亮极暗，颜色对比强烈。如下2图。3：以单独的RGB通道来说，过度降低高光，或过度升高暗调，都会对整体亮度造成限制。使整体亮度最高值低于255，或最低值高于0。如下图，过度降低蓝色通道的高光影响了整体亮度的上限，在亮度直方图靠近右端的地方出现了类似一刀切的效果。大部分的数码相机，都很难拍摄到充足的亮度范围，尤其是暗调。这是因为，由于电流的杂波干扰使得感光电子元件对黑色的感应不平稳，常造成“黑场下不去”的情况，就是说该黑的部分不够黑。在直方图中就表现为暗调部分缺失。而在阴雨天气下拍摄的照片，很容易因为光线不足而导致高光部分缺失。这两个因素和在一起，造成很多照片看上去显得灰蒙蒙的，就如同我们上面的例子所使用的图。如果打开直方图，就会看到这样的图片色阶范围较为狭窄。那么我们就将色阶范围拉大，让0和255都有一定像素存在。如下左图。右图是调整前的直方图。首先将高光点在X轴减少些许，暗调点在X轴增加些许，让亮度直方图达到全范围，但注意不要过度以免造成端点像素堆积。这样调整完后天空变得明亮了。但是整幅图片给人一种过亮的感觉，这当然和取景有关，天空占据画面的大部分必然会造成整体偏亮。观察直方图也很容易看到，大量像素聚集在直方图较亮的区域。所以我们第二步在曲线中部建立一个控制点并减少它的Y轴，观察直方图中那片像素聚集区被拉长了。这样使得同样数量的像素分布在更广泛的亮度范围内，不再集中在一个小区域。并且是往暗调区域拉长。如果再往高光拉长(控制点Y轴增加)那就更亮了。注意以上虽说是两步，却是合在一次的曲线调整操作里面的，而不是完成第一次调整后再次使用曲线进行第二次调整。还有不要造成控制点的认识误区，不要认为控制点建立在暗调附近就是调整暗调，建立在高光附近就是调整高光。影响图像的是曲线形态，控制点只是改变曲线形态用的。大家可以把下图第二步的控制点在曲线上移动，不管移到什么地方，只要曲线形态一致，图像调整效果就一致。
(2-4):图像格式的选择
从上面点阵与矢量两者的对比中，似乎矢量格式有优势，那为什么不都使用矢量格式呢？这是因为矢量图像是基于线段的。因此它不适合记录色彩较为复杂的图像。如下图， 如果使用点阵方式来记录，只要按照顺序扫描并记录每个像素的颜色就可以了。 但如果使用矢量格式，则要将图像分成若干条线段，图像中的每个景物都要由线段构成，比如人物衣服的每一个褶皱，背景花草的每一片叶子等。 这将是一个非常庞大的计算量。对目前的个人计算机来说是不可能做到的。即使做到了，保存这幅图像的矢量信息也将非常的庞大。那为什么前面那张图片中的直线，矢量格式的信息量比点阵少很多呢？那是因为那条直线颜色单一，如果那条直线从头到尾每个像素的颜色都不一样，矢量格式就要为每个色彩的变化去计算坐标。这时使用矢量格式会更加吃力。 这也就是为什么数码相机、扫描仪等都只能记录点阵图像的原因，因为点阵图像记录原理简单，计算量少，可以较为快速地储存图像。前面说：它不适合记录色彩较为复杂的图像。但是这里所说的“不合适”是从获取图像这个角度来说的，所谓获取就是拍照、扫描这类。 如果从创作图像的角度来说，矢量格式同样可以具有非常丰富的色彩。下左图是我们将要在Illustrator软件部分涉及到的一个练习，就是在一幅照片上临摹绘制出的一个矢量鼠标图像。下右图是这个矢量图的构成情况。在制作中为了便于控制，我们将鼠标分为若干个部分绘制，最后再整合起来。 一些高手画出来的矢量图像，甚至可以以假乱真令人以为是照片。那么究竟在制作过程中，使用点阵图像好呢还是矢量图像？注意这里说的是在制作过程中。制作完成后的图像保存格式另有说法。Photoshop是以点阵图像为主的软件，虽然它针对矢量图像的操作和效果非常有限。但仍然可以为我们带来极大的便利。 在这里要大家记住一个原则：在今后的制作过程中，应最大可能地保留可修改性。什么叫可修改性呢？比如放大缩小就是。矢量的图像缩放自如，它就具有可修改性。而点阵的图像在缩放操作上就没有可修改性或者说可修改性很差。 类似保留最大可修改性的情况和方法，在后面还会遇到许多。目前我们知道的是：矢量图像的可修改性比点阵图像要优越。 所以在今后的制作中(尤其在使用蒙版的时候)应该尽量使用矢量图像。 在Photoshop和Illustrator中，点阵图像和矢量图像可以同时存在，矢量图像可以很容易地转换为点阵图像，而点阵图像要转为矢量则要复杂一些。制作完成后要将图像储存起来，而图像储存时有各种各样的文件格式可以选择，该使用什么文件格式储存呢？这里先要明确一个概念：显示器是点阵的，包括传统的CTR显示器、液晶显示器、等离子显示器等。 这就造成一个事实，无论你在制作时候采用点阵还是矢量，在显示器上显示出来的话，最终还是以点阵方式展现的。而两者的区别，只体现在对图像的处理过程中了。就如同我们在课程#01中讲到的RGB色彩一样：无论使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示，最终是转换为RGB的。那既然最终是点阵输出，那使用矢量图像还有什么意义呢？即使输出的是点阵，但矢量图像仍有重要意义，因为在制作过程中矢量图像具有优越的可编辑性。这点我们在后面的学习中很快就会感受到。目前的所有媒体，绝大部分也都是点阵的，比如电影就是点阵的，它是由若干个静止画面连续播放组成的连续效果。 通用的保存图像的文件格式也都是点阵的，比如BMP、TIF、JPG、GIF、PNG等。所谓通用就是大多数软件都能支持的文件格式。 在网页中的常用图像格式是JPG、GIF、PNG。其中JPG也称为JPEG或者JPE。 这意味着如果你的作品要形成网页，那么你一定要保存为网页图像格式。直接的PSD文件格式或者AI文件格式是无法在网页上显示出来的。但需要注意的是，通用图像格式是不能包含可编辑信息的。 比如在Photoshop中，我们可以通过调整图层位置来进行图像布局，保存为PSD文件格式后，这些图层信息也会同时保留下来，便于今后的再修改。但如果把图像保存为JPG，那么那些图层信息就丢失了。所以对于保存文件的问题，应保存为软件的专用格式。这也是一种最大可能地保留可修改性的作法。 并且Adobe体系的软件大部分都互相兼容文件格式，这将给我们以后的制作提供非常大的便利。比如我们可以将在Photoshop中加工好的带有透明效果的PSD文件直接输入到Adobe Premiere中进行影视合成。Photoshop的专用格式是PSD，Illustrator的专用格式是AI，GoLive不属于图像制作软件，属于网页制作软件，它的文件格式就是普通的网页文件格式。