摄影经验
摄影教程：单反新手购机的十六个问答
问题一、套头是不是都很差？答：不是。肯定不是。事实上，厂家在决定用什么样的头来作为“套头”、跟机身组成“套机”一起销售的时候，的确就已经先考虑好了、用户最可能需要的镜头会是哪一个。这往往跟机身的“气质”是配套而来的。比如，500D的套头是18-55IS，这个塑料壳子的18-55IS焦段正好是多数业余拍拍照片的人们最常用的，更重要的是跟同样工程塑料机身的500D正好组成了小巧轻便的一套，以此用户可以非常容易随身携带。50D的套头17-85的尺寸、重量则正好跟50D机身大小、重量很匹配，焦段也同样是非常便利地覆盖了最常用的一段。同时，厂家考虑得很多的也是“匹配”原则；什么样的机身，意味着什么样“高度”的拍摄要求，于是给予各方面匹配度都比较“配得上”的套头。比如，5DII 的套头是24-105/4L，1DsMarkIII的套头是24-70/2.8L（原帖后来有网友回复说，这一说法不确，1DsMarkIII不作套机销售）。尺寸、重量，都是匹配得比较简明地好的。当然，所谓好马配好鞍，背后也有默认的价钱对称原则吧。说到这里，估计没有谁说套头的坏话了——原来套头里也是有红圈圈的哦，听说只要有红圈圈的就是牛头哦。但我得说的是，即使是最便宜的机型，套头也没很多新手想象的那么差、红圈也没想象的那么好；之间的落差当然有，但绝没那么夸张。一句话，没到影响你“出不出作品”的程度。跟世界上所有其他商品一样，满足基本功能的、打80分的东西，卖1000块，则85分的东西就要卖3000块，那个卖10000块的东西也就打个87分。而不是我对新手有歧视哦，我觉得即使是我这样的老菜鸟，多数时候也看不出（或者是根本就不认为有必要去看）那87分跟80分之间的差别。因此，非常建议新手上套机用套头。那真的是厂家通过多年市场经验的积累后，为了最普遍意义的用户、专门进行过平衡考虑的设计。话说回来，厂家、尤其是这些日本企业的问题在于，对咱们的国情把握得的确不够。他们不了解，咱们很多人胸前挎相机有一项重要用途，就是要显得自己有档次（所谓亮骚）。他们真该向他们做汽车行当的同胞好好学习；你看，什么车到了中国，都会特别出品一款只针对中国人销售、而且总是卖得特好的“加长版”（很有趣的是，也称为L版）。这样做，会给那些不惧头重脚轻、一定要为500D配上24-70/2.8L的同志们省去不少麻烦。问题二、“一镜走天涯”好不好？答：好。至少没多么不好。（支起小阳伞一把，挡砖）
打造微光美人 7招搞定人像常见弱光环境
在一些弱光环境进行人像创作，有很多限制，束手束脚。但是独特的弱光环境有时候具有特别的画面效果，让人无法抗拒其魅力。今天我们来看看几种常见的弱光人像佳作，分解一下其中的要点，下次遇到相似的环境，也尽情的来创作吧！1.密林光影 在真正的密林中，不管是多么阳光明媚，透过层层叠叠的树木，能直射到地面的光线也是有限的。这种弱光环境比较特殊，因为在自然环境中，光线强度不是恒定的，所以如果画面同时出现阴影和强光的时候，要注意曝光，避免光比过大而影响画面品质。摄影师：强强摄影师：强强场景选择时，也要更灵活，同时可以带一些如烟饼之类的道具，比如下图的效果就是通过烟雾效果营造神秘感。 2.色彩张力 说到色彩，弱光环境中，似乎很难强烈的突显。但是今天我们来介绍这样一种方法，就是投影仪人像。弱光对于色彩的表现并不擅长，但是可以通过投影仪投射背景来改变大环境，显然，这一方法比单单给有限的光源加个色片要明显的多。摄影师：funthink
【摄影基础概念】光圈、景深、对焦
很基础的知识，文字上可能初学者还是看的不太明白，但是几张图片很形象的交代了几个概念摄影中我们经常给听说光圈的概念，它到底指什么？又有什么具体的作用？一、什么是光圈光圈其实是镜头里面的一个装置，它控制着快门按下时孔径的大小。大光圈的时候孔径就很大，小光圈的时候孔径就很小。光圈的大小和它的数值是呈倒数关系，也就是数值越大的时候反而是光圈越小，F1.2是大光圈，F11反而是小的光圈。从大到小：f1.2 f1.4 f1.6 f1.8 f2.0 f2.8 f3.2 f4.0…… f22二、光圈的作用1、控制进光量。
建筑与室内景物之摄影经验点滴
应该说：建筑与室内景物（下略）摄影是风光摄影的一个分支，有其自身的特点和拍摄要领。 从另一种意义上看，建筑与室内摄影在拍摄技术和技巧上有别于纯粹意义上的风光摄影；而且由于其自身在建筑学方面的特定要求，故在拍摄方面要求专业性极强，难度更大；另一方面，由于拍摄时经常碰到诸如灯光与自然光交替等特殊情况，因而更增加了其拍摄和创作难度。笔者之所以有幸修书于此与广大影友稍作交流，其目的寄望以此唤起有志于从事或爱好建筑与室内摄影的朋友对这一特殊领域的兴趣和关注，以便创作出更多更好的历史史料性作品以告慰后人。 笔者所谓之建筑与室内摄影的建筑学属性，概受惠于建筑学与室内设计专业之设计学基础课程之一二，即：建筑与室内透视学课程，建筑与室内设计效果图课程之要领。（注：笔者先前就学于*工艺美术学院室内设计专业，并曾在国内权威建筑学杂志《世界建筑导报》就职）如果专业人士从建筑学及室内设计学本身的要求出发或出于商业特定摄影要求的需要，那么现有的许多稿件之95%以上都不合格，统统将被CUT掉了。原因是摄影器材档次太低，镜头根本不具备景物像差纠正功能，此硬件问题乃其一。 另由于室内灯光色温不等，有时交叉安置并极为复杂，在这种情况下，采用传统概念上的室外灯光片拍摄，几乎十有八九均不合格或根本达不到要求。要想在如此复杂的光影及色温条件下成功地拍摄合格的彩色片（尤其是正片），如果没有特定的器材及扎实的综合基本功是根本不可能的。有人说那你这要求也太苛刻了，简直是吹毛求庛等等。 事实上在当今世界商业竞争如此激烈的市场经济条件下，如果冒然枉下如此结论未免太轻浮了一点。具有国际水准的深圳大学《世界建筑导报》杂志所刊载的大部分国外专业人士提供的照片稿件，其质素之高是非常令人惊叹的。其中尤以第28期美国SOM专版介绍中的建筑摄影稿件，数百米的摩天大楼从上到下在照片上反映竟完全笔直，半毫米都不差（纯粹原版正片，未经任何电脑处理），而且所有样片张张如此，色温及色相表现更令人叹为观止。有如此高水平的同仁提供如此示范，国内同仁没有理由不去努力学习和刻苦钻研以迎头赶上，除非你根本不想加入市场竞争之*或就此为止惨遭淘汰。 回到上文提及的硬件问题即摄影器材问题。事实上，广大影友之所用135及120摄影器材系列，如果单从建筑或室内摄影及产品等商业摄影的要求来衡量，几乎99%都达不到要求，135机型中只有N系列之一款镜头具备PC调校纠正功能，但由于其底片篇幅太小，售价过高及调整方向单一造成性能价格比严重失调而问津者寥寥无几。于是一些专业人士纷纷将135，120系列打入冷宫以做收藏之用，同时又别无选择地将目光投向在像差调校纠正方面独领风骚的大型座机，4X5换成5X7还不过瘾，后来干脆象陈长芬先生那样甩掉所有细软，竟扛起100多斤重的8X10大型木头座机登上了古长城。在真正领略到摄影乐趣的同时，也带给我们以思考，我们究竟为什么去搞摄影？ 笔者以为：摄影达到相当的深度之时，正是带给我们摄影工作者以低头反思人生意义所在之时。在我们广大影迷爱好者之列，少数人互相攀比名牌机之拥有，挎上尼康哈苏之属拟或端起变焦镜头来回抽拉以洋洋得意，在充分满足其虚荣心的同时对其作品的质素要求甚少，从来没有想到过他每按动一次快门留驻的将是历史，更没有想到过这将成为人类文化历史的遗产。一位伟大的哲学家说“人不可能同时踏进同一条河流”，而作为人类社会文明真实反映的建筑或风光景物也将会因时过而境迁则矣。故拍摄者如果从事其创作的同时没有这一理念马马虎虎地总寄希望与下一张的话，那么他终将一无所获。（注：本段落所指少数人竞相攀比名牌机型以满足其虚荣心者仅指极个别人士，对于从事新闻摄影或抓拍需要而为之者绝无半点贬低之意，请读者千万不要对号入座） 据说深圳市摄影协会影艺交流工作十分活跃，同时在1997年前后推出了一系列摄影市场指导性参考价格，如135正片为100-300元/P，120正片为800-1400元左右/P，而4X5座机干版正片达到4000-8000元每页（后市场被一些鱼目混珠者竞相压价等恶性竞争行为扰乱了整个市场），消息不一定准确，但却无不为摄影市场提供了一个可行性探讨方向。 就象那位提者崭新的F5系列洋洋得意地问我可不可以搞风光摄影的同学一样，我回答他说：你如果真想搞风光或建筑摄影还不如手工做一个大机器。他说：那多寒谗哪，丢人现眼的。这位同学就是一个典型的虚荣心病患者（恕不便点其名），他搞摄影并非专心致志从事于摄影创作，而是关心别人看他用的机器是否名牌，是否足够神气以充分满足其虚荣心。一位优秀的赛车手说：我宁可按我自己的意愿用废旧零件组装车来开，如果让我开那种什么豪华型的自动波，还不如让我去死。这位发烧友朴实的语言一语而道破天机：无论从事什么事情最重要的是注重实效而绝对不能为了满足其虚荣心，最终说话的将是成果而决不可能是炫耀。一位姓马的发烧友只花了几十元钱用木头做了一个大片幅座机，镜板和片盒之间全用黑布围成，像差自由调校，但镜头却是一流的，其拍出的许多作品竟然达到了炉火纯青的地步，其中一幅还获了个佳作奖。他的一句话在我看来应该成为名言：拍你自己的，你管人家说什么。 说到镜头这一硬件器物，笔者想告诫各位影友的是：不管你用什么样的大小照相机，如果你是真正想从事摄影艺术创作，那你最好别用变焦镜头，宁可辛苦一点多带几个。笔者曾与1986年买过一个28-200的长变焦镜头，当时拉来拉去觉的挺过瘾，但很快就把他扔到爪哇国去了。因为变焦镜头可以说除了方便之外其他因素均令人不敢恭维。我可以用那为赛车手的话说：如果让我买变焦镜头去拍风光，那我宁可去死。
Martin Turner 如电影般的英国风光
摄影师Martin Turner镜头下的英国风景，有如电影画面一样，波润壮阔，却又诗情画意，自然风景与建筑物的配搭，仿如天作之合。这些作品不论色彩、构图、光线都很出色，部份作品以慢快门处理，在画面上更营造出迷人的气氛，全都是很优美的作品。
成为出色摄影师的9个征兆
怎样才可以成为出色的摄影师？每个人的途路都不尽相同，很难一概而论。但如果你出现了以下的征兆，那么你距离出色大概也不远了，或许现阶段你还未做得到，相信这也会是个不错的参考呢！1）你有一张或多张作品被多人流传能够拍摄到出色的作品，不单是你自己感受得到，而且别人也有同样感受，甚至喜欢分享出去的话，那就证明你有相当出色的才华！当然，如果拍到这样的照片也别要满足，一定要继续努力下去啊！2）早早认识后期技术能够在早期就恰当地理解到后期技术于你作品中的角色，将可以令你飞得更远。很多摄影新手不是无视后期，就是迟迟不想学，又或是过度使用！如果你能在早期就学懂如何平衡，你会很快走到正确的道路上。3）成功的摄影师称赞你就算你拍到不错的作品，也被出色的摄影师看到，但也不一定会因此获得称赞；如果你得到了，那就证明你真的做得很好！4）你参加了正确的摄影班市面上有无数的摄影班，但你必须细心选择正确、有意义的去学习。很多时候早期所学习的东西，会对你将来的摄影产生很大的影响，而现在有很多根本就在教错东西，这会令你浪费很多时间去重新纠正过来。所以懂得细心比较及选择的，你也较容易成功。
摄影经验：给摄影新手的6点建议
为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？以下是小弟给摄影新手的建议，如阁下自问已是师父级数，请略过。找定方向首先问一问自己，你想拍什么？人像、风景、街头snapshot、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每项摄影题目皆有其特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的题目去专注学习和研究，不是说你选了一项便不接触其他的类型，而是专注一项作为起点，才有明确的学习方向，否则摄影技术林林总总，从何开始呢？而专注一项题目亦较易看到自己进步。当专长到达某个水平时，可以再尝试拍另一题目，会学习得更快。模仿模仿你喜欢的大师。想学习摄影，想必被某些照片“毒到”，那何不学习如何拍摄一张当初令你“中毒”的照片呢？摄影师在发展个人风格前，模仿他人是无可厚非的。 器材很重要，但并不是最重要我不会否认器材的重要性，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等没有适当器材甚至是不可能拍到上乘作品。但新手却很容易过份沉迷器材而忘了自身的个人技术。如果你是新手，其实不用太担心器材优劣，现在的相机性能都很卓越，同价位相机的表现相差不多，如有两部价钱差不多的相机，站在消费者立场时当然是想买到当中最好的产品，哪怕只是领先1%的锐利度，但使用强1%锐利度器材却不会令你成为好1%的摄影师。一分钱一分货套在摄影器材也适用，所以买你能力以内可以*的那部便不会错。如能力只能买到入门级的相机也不要紧，入门相机绝对可以拍到大作。
摄影经验:教你如何玩快门 人像风光一次学个够
作为控制曝光的一个重要环节，快门速度是极具创造性的因素之一，使你能将最普通的物体拍摄成为卓越的富有美感的图像。你的快门速度能够赋予你凝固时间的能力——不论是用较长的快门时间将瀑布的美感拍摄得淋漓尽致还是用最快的速度去捕捉蜜蜂在风行中翅膀的细微动作。在今天的文章中，我们不再探讨这些基本原理，而是通过一系列的专业技巧去探索摄影中与众不同的拍摄技巧。两位人像和风光类别的专业摄影师，将用自己的经验传授我们，怎样将快门玩透透！技巧1：渲染气氛 运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品；试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。人像拍摄技巧：摄影师Lara Jade 摄影师简介： Lara Jade是一位英国籍时尚，人物和商业摄影师，现居纽约。她的客户包括ELLE, 125和物质女孩杂志，索尼音乐，施华蔻护发产品以及英国广播公司。同时Lara也在全世界范围的摄影工作坊中传授她的摄影经验。 技巧2：鬼魅效应 要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。这条建议的关键在于实验；你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。技巧3：抓住最具动感的瞬间 用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。快门速度：1/750 sec 光圈：f/8 ISO：200技巧4：掌握后帘同步一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步
夏季美眉拍照指南:就要清纯范
相信这世上没有一个女人不爱美，但是想拍出好看的美眉人像照片却需要掌握一些技巧。如果你是个爱美的女孩，不妨参考一下本文中介绍的拍摄技巧，相信一定能让你的照片变得更好看。 提到景深或许大家会觉得陌生,但背景虚化应该是人人都懂的。为什么拍人像要用单反而不用卡片，主要原因还是在于卡片拍不出单反那样好看的背景虚化效果。单反相机凭借相对卡片机更大的传感器芯片和多款镜头的支持可以拍摄出主体清晰背景虚化的效果，尤其是在我们选择专业人像镜头或者大光圈镜头时。背景虚化会更加美妙。 一般来说使用大光圈镜头拍摄时，较为常见的办法就是利用大光圈的浅景深虚化杂乱的背景，让美眉成为视觉的焦点。
摄影经验:巧用阴影营造画面趣味
有光的地方就会有阴影，如果你根据图像构思选择了合适的光线并对其进行了有意识地控制，那么你的行为对阴影也产生了影响。在拍摄时，你至少应该尝试着去控制图像中的阴影，因为阴影分布在图像中扮演着和光一样重要的角色。 看见阴影 位于阴影中的图像元素比较阴暗，所以其视觉效果会大大降低，并且不会在第一时间被观赏者发觉。 人眼可以迅速适应变化的光线条件并将阴影区域“照亮”，因此观赏者会试着看清这一昏暗的图像区域中究竟有什么内容。由于相机或成像媒介的动态范围比人眼的要小，所以照片中经常会有阴影太重的情况，从而使观赏者无法看到更多的图像信息—人们会认为阴影对照片造成了干扰。 较低的对比度范围会导致图像中主题的阴影部分乍看起来呈深黑色—不要低估阴影在照片中的作用。为了更好地评估阴影在图像中的效果，除了测试图像和对相机显示屏进行评估外还有一个小绝招—眯起眼睛。这样一来，进入我们眼睛的光线量就会减少，对颜色特别敏感的视锥细胞不如感知亮度差异的视杆细胞活跃，因此这样做所产生的效果就是亮度的等级会被区分地更清楚。有一条经验规律需要你记住：无论人眼看到的阴影是多么轻微，它们在照片中都可以非常明显并极具干扰性，所以作为摄影者的你必须在拍摄时作出正确的决定并采取相应的措施。 阴影是一种非常多样化的工具，它可以用于遮挡那些对观赏者来说无需明显呈现的图像区域。原则上阴影适用于任何主题，尤其在人体摄影中阴影常用于遮挡问题区域或者敏感区域。