推荐阅读
PS调色教程:打造唯美暖黄效果的草地外景婚片
素材照片中躺在树荫下草坪上休憩的两个人,姿势温馨,但色调偏冷,气氛欠缺。通过运用“可选颜色”命令调整画面中过硬的绿色,让画面看起来柔和清新;运用“照片滤镜”命令及填充工具给画面增添暖色调,使画面最终看起来是金秋时节的温馨双人照。最终效果原图1、打开素材照片,将“背景”图层拖到“创建新图层”按钮上,得到“背景副本”图层如图1。图1 2、创建“曲线”调整图层,设置参数如图2、3、4,得到的图像效果如图5。图2
PS滤镜制作木质相框
PS强大的滤镜可以让我们制作出逼真的木纹效果,我们今天就教给飞特的朋友们一个用PS滤镜制作逼真木纹相框的方法,我们先来看看最终的效果图: 具体的制作步骤如下:1、新建一个600 * 800像素的文件,然后新建一个图层,前景颜色设置为红色,背景设置为深红色,执行:滤镜 > 渲染 > 纤维,参数设置如下图。 2、执行:图像 > 旋转画布 > 逆时针90度,选择举行选框工具在画布上选区一个长条形,执行:滤镜 > 扭曲 > 旋转扭曲。3、扭曲后的效果,主要是增强木质感。 4、新建一个图层,做一个比画布稍小的选区,拉上金属渐变色,然后再缩小选区删除中间部分,效果如下
Flash入门实例:水滴动画制作
本文示例源代码或素材下载 做这个是有原因的,如果不是朋友说到怎样制作水滴掉下来的FLASH,我还真的不会在这给大家讲了。我每次做FLASH,都是由FLASH朋友经常提到才去做。今天有时间给大家介绍下如何制作,其实很简单,适合新手看,高手就做评委咯。废话少说,开始做... 第一步:打开FLASH8软件,新建FLASH文档。新建4个图层,分别取名为:水滴、水滴声音、溅起水、海水。见下图: 第二步:新建4个图层后,请点水滴图层的第一帧。绘制水滴,然后同时绘制水滴落下的画面,见下图: 第三步:画完水滴后,点海水图层的第一帧,在舞台上画一个蓝色长方体无边框,设置它的大小,并把它转换成图形元件,设置透明度。为了让海水透明不破坏水滴下来的效果,为了让海水有流动效果,将海水图形稍微往右拉点,为的是后面,见下图: 第四步:设置好海水相应的设置后,在合适的帧处插入关键帧,并在中间创建形状动画。见下图:
你不可不知的8个闪光灯基础使用常识
如果没有了光,那摄影就没有存在的意义了。大自然中充满着各种光线,对照片的层次、色调、气氛都有着关键的影响。但当光线不足时,人造光源就要派上用场,热靴闪光灯因携带方便并且色温接近自然光,是利用最多的人造光源。不过用好闪光灯绝非易事,下面锐介绍几个闪光灯的使用常识,让你对闪光灯有进一步了解: 1.理解闪灯指数 闪光灯指数(GN)是衡量闪光灯功率的标准之一。它有两种作用:一是厂商供鉴别闪光灯功率的大小,GN的数值越大,表示功率越大。二是当采用手动方式闪光拍摄时,计算闪光灯曝光的光圈大小,公式是GN值=光圈×距离(以ISO100为基准)。例如:当闪灯GN值=20(以米为单位计算),与被摄物体距离5米时,光圈设为F4曝光正常。当被摄物体距离改为10米时,此时光圈需设为F2才能有效曝光。 当闪光灯功率不够用时,可以使用加大光圈和增加ISO的方法。加大光圈可以增加进光亮,但同时景深会受到影响,所以一般获得更大功率会使用增加ISO的方法。 2.快门的作用 闪光灯的特点是快和强。光线是以强光形式瞬间出击,通常在1/1000秒至1/10000秒内完成闪光,而这个极短暂的曝光时间,可以比快门速度快的多的通过镜头进入感光元件,所以一般来讲,在光圈和输出功率不变的情况下,快门速度不影响闪灯曝光,但它会影响环境光的曝光。 举个例子,当你使用1/15秒和1/500秒分别拍摄相同场景时,闪光灯却以相同的 1/1000秒的速度早就完成曝光,所以闪光主体曝光不会变,变的是场景曝光量,1/15秒比1/500秒会亮的多。 3.闪光灯模式 手动模式,也是资深摄影师们一直使用的,利用GN值=光圈×距离的公式作相关的调整。此时输出的光量是摄影师根据实际情况所设定的,可以达到理想的闪光效果。比如调整好输光量后使用曝光锁定,再通过调整快门速度展示环境光。但缺点是每次调整需要时间,不利于抓拍。 自动模式,在此模式之下,当我们固定好闪灯及镜头光圈大小之后(需一致),在闪灯功率的有效范围之内,闪灯会依照自身的感光系统计算补光充足与否,自动控制闪灯输出的大小,达到准确曝光。 此时可以通过光圈来调整曝光量。 TTL模式,也属于自动模式。TTL是“Through the Lens”的缩写,意为“通过镜头”,方式是光线通过镜头进入机身测光装置,测
最新发布
Illustrator设计超酷的折线彩条字体设计教程
本教程主要使用Illustrator制作绚丽的折线彩条字教程,这是一个使用Illustrator制作特效字的实例,可以训练字体设计和构成能力,以及绘图方面的锚点编辑能力、色彩方面的渐变应用能力,下面让我们一起来学习吧。
MAYA结合ZBRUSH制作美女杀手CG人物的Maya设计教程
看到埃里卡的女性设定后,我决定把它制作成3D模型。我在最开始并不知道怎么去制作,但我知道如果想做好,需要一个很好的V-Ray渲染才行。 这个作品我使用了photoshop,maya的V-Ray,ZBrush 。 埃里卡的原始概念设定 硬表面的制作(枪和鞋子) 通常我通过硬表面开始每一个项目。您可以不断细化模型,但是必须从一个低模开始! 在这个概念设定中,枪是相当宽松的,但我觉得格洛克23很有感觉,所以我开始寻找参考。我发现了一个很好的侧面照片,并用它作为一个maya的参考图像平面- 然后我就仿照它。我决定把它尽可能制作的准一些,因为它以后可以重复利用,成为你独有的作品。 我发现鞋子可以从简单轮廓开始建模。我画了一个立方体,缩放到适合的中心(宽度和高度),然后挤出来得到正确的形状。然后我复制立方体,提出的唯一的顶部模型。我挤出,并获得了非常“四四方方”的基础模型。
MAMY绘制游戏中的魔法机器人实例的MAMY设计教程
帕维尔讲解了他是如何创造这个魔法机器人的 我的名字叫帕维尔,有些人可能知道我其实是GoodAtom。我住在俄罗斯的莫斯科,我的工作是一个自由职业者。在这篇文章中,我会告诉你我是怎么创造这个人物的,我会带你一步步从素描到ZBrush和到Maya,首先是在photoshop中做概念设定。 素描 现在,我会告诉你更多的细节。我喜欢在纸上画草图。我不喜欢在Photoshop中画。我喜欢用磨砂褐色的草纸用铅笔画出草图。画的比较小。对于一个小草图大约需要2到3分钟。 在这个阶段图纸我不注重细节和比例 我脑海的浮现出我的绘画,然后我第一件事就是选择最好的主意。在我的头上,一些有趣的想法就已经开始出现,此时,我开始在更大的尺寸绘制草图。 第一个感觉是一个男人与一个未来的头盔像一个斗士。当时的想法是基于一个平行的宇宙,其中的角斗士在现今仍在战斗。在这个宇宙中,有可能使用蒸汽或魔法。
用PS给滑板车人像插画添加噪点的Photoshop图片处理教程
其实,今天并不关滑板鞋的事,我们要做的是一个时尚美女操控滑板车的噪点插画,我们没有用AI做,全部是在PS中完成。 近来,噪点插画,是一种非常流行的插画风,很多大神在他们的插画作品中,也应用了噪点,就像我们前一段时间分享的 NetCredit 的艺术家们,他们拯救濒临灭绝的动物们的插画,也应用了噪点。 添加噪点的方法有很多种,今天,我们跟大家分享一下我们的做法。 首先,我们找了一张来自特拉维夫的设计师/艺术家 Gal Shir 大神的作品。原图如下,我们就要以这张插画为原型,来临摹这个效果。 1、首先,我们用钢笔工具画出滑板车那里的两个形状,颜色分别是#ff905d、#d9e3b6。 2、在浅黄色形状上层,以剪贴蒙版形式,创建一个新图层,选择画笔工具,使用柔边圆涂抹,得到如下效果。 3、接下来,我们就要给这个背景添加噪点了,我们没有用溶解图层样式,也没有用第三方笔刷,我们就直接用的PS自带的画笔预设。自带的喷枪柔边低密度粒状,喷枪硬边低密度粒状,喷枪硬边高度粒状,喷枪柔边高密度粒状,这四个画笔预设就非常的好用了。
Illustrator矢量插画设计:通过摄影作品学习AI插画绘画
摄影作品一直以来都是插画创作的好素材,通过一张摄影作品来创作插画,不仅可以满足我们对素材的自由创作程度,还能通过创作过程又一次学会摄影作品中传达出的视觉技巧,比如通过描摹人像,你能学会人像的基本轮廓弧线和光影技巧,这一次,我又找到一张建筑的图片,通过建筑的照片,学会空间的视觉表达语言,尤其是透视的运用技巧,也算是另一种新的体验。最后的效果如下,我个人认为是很不错的一种学习方法。要学会自由创作,首先就是要积累足够多的素材,把它们都印刻在心。这不是靠死记硬背,最有效的方法仍然是直接动手实践,在做的过程中去感受身边你一直忽略的细节表现。一、首先学会观察作品我们对灵感来源的要求不需要太高,基本能看清晰就行,这是我从花瓣上找到的一张灵感来源的图片。这张图吸引我的主要是下面三条:1、颜色:橙色和蓝色的对比搭配,简练干净(很容易在矢量绘制时实现)2、构图:两分的,斜向上的建筑体,本身的结构比较容易绘制,如果是中世纪的教堂这样的建筑,由于表面装饰较多,绘制就会变得很复杂。3、光影关系:阳光里的建筑是能表现出非常强烈的立体感,尤其是光线照射的位置和阴影处的分界明显,运用形状就能满足这对关系的对比。
Photoshop详细解析人物插画肌理绘制过程教程
在设计中,怎样让自己的设计更加出彩相信是不少设计师正在面临的难题。某个悠闲的午后,聪明如我也遇到了这个难题。事发经过是这样的:心血来潮的我给自己画了个头像,没错,就是下面这个。emmm...因为细节方面没有怎么处理,效果总觉得有点粗糙。有什么办法可以快速提高这张图的档次,又顺带水过无痕地装个13呢?这时,突然想起一个我比较喜欢的插画师——Naomi Elliott,她的作品是下面这样滴...就在这电光火山间,我有个大胆的想法。聪明的小伙伴一定猜到我要干嘛啦~没错,就是加入肌理效果。哇咔咔咔,我的大作终于出炉咯——
Illustrator扁平化海报设计 用AI制作线性风格的插画海报教程
扁平风格的插画可以是采用线来表现,这和大部分线性图标的制作方法类似,所不同的是,图标的规模明显小一些,所要兼顾的图形也要少得多。线是一种值得我们探索的图形表现方式。无论是否将其进行填色,我们都能被线条所牵引进入到图形本身,这给了我在设计产品海报时一些灵感。今天我们就和大家一起来制作这个由线条来作为主元素的图形海报。灵感来源1、图案的参考是来自 pinterest 上浏览到的线体插画,基本是延续这个风格,只是改变了线条表现方式,稍后我们在过程中再重点提示。2、整个海报的概念是起源我们在做 pagepan 这个产品所产生的「积木」的联想,这时选用了乐高积木来作为主要的创作重心。学习建议这篇文章适合那些已经有软件基础想要进阶扁平线体插画的小伙伴~工具Adobe Illustrator CC (2019)我已经习惯用AI来画线条的图案,其他软件不熟悉也没有深入了解。草图过程
Illustrator图标设计教程,绘制扁平化风格的夏季主题图标
先看看效果冲浪板的制作:第1步:首先,建立文档,画板数量:1宽度:850px.宽度:600px,颜色模式:rgb。然后分图层分别为:细节、手提箱、阳伞、游泳衬衫、沙滩毛巾、冲浪板、背景。第2步:先用矩形工具画一个20px*420px的矩形,颜色为#f9a03f。然后用上角面板把所有的角都放到最大。让我们的矩形看起来像一个冲浪板。效果>变形>弧度。将其设置为垂直和弯曲:30%,点击ok,并扩展(对象>扩展)形状。