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给自己的设计增加“复古”效果,相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而,本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮,以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道,“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格,这些小小的风格差别是源自不同时代的类型,以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面,我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格,让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时,又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格?每个人所定义的“复古”感,大概都会从自身情况出发,你出生在哪里,出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此,我们可以说,你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后,你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的,再提到怀旧的时候,你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余,他们意识到了怀旧情结的商业潜力,给他们的产品,比如服装的饰品物件或广告设计,增加一些特定阶段人群的怀旧元素,这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷,青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计,也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素:搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说,就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”,被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷,这样的材质只会让人联想到未来。然而,怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况,将充满年代感的视觉元素进行重组,在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
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色彩和色调的选择机理剖析
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4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始,展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来,爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单,要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完,究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法,让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据,借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮,是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步,就是研究它的拍摄数据。如图,流水想拍的绵绵不绝,绢感十足,必须要有慢速,所以为了达到合适的曝光,光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息,会让你对图片有更深的认识,能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问,等下次再看到同样的场景和类似的环境,亲自尝试一下,各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时,也要总结自己的作品,哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄,锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体,要拍5张以上,尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合,尽量把每一张照片的形式区分开。
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