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24个设计师容易忽略的APP设计细节
随着移动优先的趋势，APP的设计也越来越受到公司重视，不断地提高APP的设计质量是每个设计师的追求，有哪些设计中的细节被你忽略了呢?让我们一起来看看这些细节你都把握住了吗。视觉表现型问题1. 统一的图标设计风格图标设计在整个APP设计中是比重较大的板块之一，图标设计风格有：线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。无论我们选择何种表现形式的图标都请保持统一性，相同的模块采用一种风格的表现形式，如果是线性图标就保持一致的描边数值。图标在配色上面也要保持有规律的统一，采用相同颜色是比较常用的配色方式。如果你采用不同色相的配色方式，要保持整体的配色协调，不要出现饱和度、明度反差过大的配色而影响整体的视觉协调。2. 图标大小的视觉平衡同一个界面出现多个图标时，我们需要保持整体的视觉平衡。并非是所有图标都采用相同的尺寸就能达到平衡，由于图标的体量不同，相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡也不相同，例如相同尺寸的正方形会比圆形显得大。因此，我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。
PS四步简单高效给人物打造光滑细腻皮肤
原图效果图1、打开素材原图，人物脸部偏黑，把底图复制多一层。图层样式设置为“滤色”提亮肤色如下图2、创建可选颜色图层，对红、黄进行调整。把人物偏黄的肤色调整过来。如下图5、最终效果如下图
滤镜特效范例33
1、新建图像，填充黑色背景，多次使用【滤镜_渲染_镜头光晕】，设定如下左图。效果如下右图。-2、〖CTRL_J〗将图层复制，将混合模式改为“滤色”。接着分别对上方和下方的的图层使用【滤镜_模糊_径向模糊】，设定分别如下左图和中图。图像效果如下右图。--3、〖CTRL_J〗将图层复制两次，将混合模式都改为“滤色”。图层调板如下左图，效果如下中图。将所有图层合并后使用【图像_调整_自动颜色】，效果如下右图。--总结：由于镜头光晕形成的素材亮度较低，在执行模糊滤镜后亮度更低，因此需要复制图层来增强亮度。但如果在镜头光晕滤镜中设定较高的亮度，又会使后期使用模糊滤镜后光线轨迹过长。当然，也可以在使用了镜头光晕滤镜后，直接复制图层提高原始素材的亮度，再继续后面的操作。
决定好抓拍的那个点
究竟什么才是摄影的真谛呢?摄影说白了就是在面对瞬息万变的大千世界和多彩人生中所做的最朴实的记录工作，无论是事件还是人物就在你按下快门的一瞬间凝固了。所以，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉“决定性”瞬间，再多的技术也是白费。 通常大家会认为抓住瞬间是纪实、新闻题材才涉及到的问题，其实只要是拍摄具有生命、情感、光影、色彩等题材的照片，选择快门按动的时间都是决定性的。 快门时机的重要性 《思维勒》 图片作者：布列松 在实际拍摄中，有些被摄对象是静止的，有些是运动的。快门抓取机会是以抓住对象的典型神态或动态的典型瞬间为目的的。 《纽约》 图片作者：布列松 用“稍纵即逝”来形容快门机会是很恰当的。对摄影者来说，最满意的照片在一次拍摄里往往只有一张。被拍摄物体运动越是快，快门抓取机会就越难。 《门里门外》 图片作者：布列松 一些人对于在镜头前面摆好姿势能够做到完全放松，但是大多数人在面对镜头的时候总是难免紧张。抓拍可以将自主选择快门机会做到极致，通过在人们没有发现相机的情况下进行拍摄，以避免以上问题，此时往往能够捕捉到人们最真实的一面。 如何抓住快门时机
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详细介绍制作精致的红色卡通小火箭
我们还是利用工具创建形状，如矩形或用钢笔工具。然后利用直接选择工具编辑锚点。我们通过改变锚点的类型以及从角落的转换锚点工具来使之平滑，创建曲线。平滑点是那些从锚点两侧延长线（即方向点）的方向点控制曲线的高度和方向。要添加锚点，单击与钢笔工具路径的任何空白部分。要删除，用钢笔工具点击任何一个现有的锚点。详细细节如图所示。 我们所做的基本上是建立引擎的三个部分。顶环为“发动机上部r”和底部一个是“发动机底”。 “发动机上部”和“发动机底”是黑色的，而中间部分是黄色的。 火箭发动机组
初学摄影者的心路历程
踏上摄影路来，过去一年真是百般滋味在心头……想分享的东西太多了，所以只分享过去一年的小作品及对器材的心态转变。 买入一台入门机开始爱上摄影 开始初学摄影，对所有摄影有关于知识与技巧都会好奇及新鲜!初时买入门机加支鸡脚架，一星期 3、4 日就走出去影相，这个发烧期我相信有好多人都经历过。 追器材过度 但后来觉得不够，发现网上有好多人都用全幅机，拍出来的照片好漂亮，主观地觉得只要有全幅机就会有好照片(所谓买机送技术心态)。于是发烧期的我就卖了只用了3个月的入门机，再买部全幅机和一些镜头……老实说，买机送技术是有的，只限硬件上，但软件(自己的技术)一点都没有进步，原来这个只是自己想出来的烟幕。真正的技术是要用时间去磨练出来。 认真去学 后来体会自己的不足(买机送技术失败)，就去上摄影课程，认真去学，半年后开始知道什么是摄影，多谢老师的启蒙。
如何拍摄建筑物多姿态
你是否从来没有意识到，自己住所的周围就暗藏着各种艺术创作的灵感。仔细寻找，你也可以把普通的建筑变为艺术作品。无论是用长焦变焦镜头来提炼细节，还是使用广角镜头去捕捉一览无遗的城市景观，简洁的画面也能渲染出建筑不一般的美丽。 照片中的主体并不一定是宏伟的大教堂或著名的标志性建筑，你完全可以从自己所在的城市或是离家不远的当地地标性建筑来完成创作，因为这样你就能够以最快的速度抓住最佳的光线。当然，以标志性建筑作为主体永远是受欢迎的，但尝试以大家不曾见到过不同寻常的或者创造性的方式来拍摄熟悉的建筑又何尝不会让人耳目一新呢? 如果白天的天气较为平淡，那就尝试拍摄黄昏或夜间的建筑，人工照明可以增添照片的色彩和氛围。 拍摄窍门 ★ 用长焦镜头与主体保持一定距离能产生更漂亮的照片。 ★ 花一些时间变换机位，“移动”周围的物体来找到更有趣的角度。 ★ 通过画面中的引导线来吸引观者的注意，但要避免过于杂乱的线条。 ★ 建筑的表面通常都会包含光滑的表面。用适合的偏振镜有助于消除反光，得到饱和色彩。(更多偏振镜使用技巧参见本期杂志第59页“大师班”)。 ★ 你的相机会被场景中类似明亮天空的部分所欺骗，使其曝光不足或曝光过度。最好的方法是用合适等级的渐变中灰密度(GND)滤镜来减少明暗反差。 如何拍摄建筑物
摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
松下Lumix GH3评测
松下“GH”系列单电相机诞生于2009年，定位高端市场，机身设计及操作趋于专业化，同时还提供了良好的图像处理、响应速度以及市场中其他旗舰机型所具备的特点。目前，这个系列已经进化到Lumix DMC-GH3，采用4/3系统，拥有强大的手动和视频拍摄功能，机身设计也采用了与入门级微单“GF”系列完全不同的专业风格。这些特点让松下Lumix DMC-GH3看上去像是一台中端单反，但实际上它仍是一台无反相机，所以机身体积更小巧一些，直接竞争对手应该是索尼SLT-A65等半透镜单电机型。下面一起来看看它的整体性能和画质表现如何。 松下Lumix DMC-GH3主要特点 核心组件：1600万像素的Live MOS传感器与三核心维纳斯FHD引擎 机身：镁合金准三防机身(防水溅和灰尘) ISO范围：ISO 200-12800(扩展范围ISO 125-25600) 对焦及连拍：对焦速度0.07秒，6 fps连拍 取景： 177.4万像素的16:9 OLED取景器，61.4万像素OLED屏幕 视频拍摄：支持全高清60p/50p/30p/25p的MOV、MP4和AVCHD格式，最高72Mbps采样率 扩展：可无线控制的外接闪光灯，PC插座
人物摄影构图系列之方向和高度的选择
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。 摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。 方向和高度的选择 方向的选择 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人物也一样，不同角度的人物会呈现不同的面貌。确定拍摄角度，首先是选择不同的方向。 一、正面 照相机正对被摄者，正面拍摄人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的以耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部绝大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被作为标准像。 二、半侧面
浅谈婚礼摄影师成长之路
去年2012年是至今婚礼摄影在我国大陆市场发展最快的一年，起源于欧美的纪实婚礼摄影在我国大陆受到越来越多的新人们推崇，睿智的新人们往往会早早的寻找并预定自己喜欢的婚礼摄影师。去年有许许多多热爱摄影并为婚礼所感动的年轻人加入到婚礼摄影的行业，我也是在这一年中从一名原本只知道摆拍的婚纱摄影师，渐渐的转型成一名捕捉感动瞬间的纪实婚礼摄影师。 在这里我想谈一谈自己对纪实婚礼摄影的一些观点，和全职婚礼摄影师成长路上的一些建议。也希望借鉴我的经历后，能够对刚从事婚礼摄影以及喜欢婚礼摄影的朋友有所帮助。对于正在为选择适合自己的婚礼摄影师而烦恼的新人们，或许在看完此文后能找到属于你们的答案。 个人介绍 全球纪实婚礼摄影师协会 Wedding Photojournalist Association (WPJA) 、全球艺术婚礼摄影师协会 Artistic Guild of the Wedding Photojournalist Association (AG|WPJA) 国际专业认证婚礼摄影师，一名年轻的全职婚礼摄影师，苏州C+C婚礼摄影团队创始人。毕业以后从事过销售和服务，在外企工作一年后发现已厌倦了两点一线的生活，一次偶然的机会在朋友的婚礼上接触到婚礼摄影，在参加了一次次婚礼后我确定了所要追求的事业——婚礼摄影。“If you want，just do it”. 辞掉工作后，我又在摄影学校系统的进修了半年以提升自己，从此成为了一个把摄影作为事业的人。 ConradShen作品 转型成婚礼摄影师的经历 一开始我只能先从事婚纱摄影，给新人拍摄婚纱照多少还能感受到一些幸福的味道。而且因为大陆的婚纱照受台湾婚纱照影响，大多都是摆拍的，无论是个人写真、情侣照、闺蜜照还是婚纱照。在拍不到我想要的效果前，都可以不断尝试不断重复，取景、布光、构图、美姿、表情，渐渐的我感到开始有一点拍厌了，就算是接近完美的作品依然没有我要的灵魂在里面。 ConradShen作品 之后我就带着女友去旅行，记得到厦门鼓浪屿后在岛上住了差不多一周，一开始我摆拍我的女友，她对镜头非常敏感显得很不自然，没拍多久她就跑去沙滩上玩水了，我换上佳能小白站在远处抓拍她甩掉拖鞋光着脚丫到处踢海水，抓拍她追赶着被海浪冲走的拖鞋，抓拍她在干净的地方冲洗脚丫，我开始意识到我作品中一直缺少的灵魂是什么了，是真实的情感，是生活的痕迹。 ConradShen作品
给新手拍摄婚礼的9点建议
近年摄影的人愈来愈多，几乎随便在街上找个人也拥有一部单反。其实拍摄婚礼并非想象中那么简单，很多人以为自己拿着昂贵的摄影器材便能拍出好照片。如何拍摄得好、安排得好，其中有许多细节要留意，在决定接婚礼摄影工作前先要衡量自己是否真的做得来。这里有一些笔者拍摄婚礼的经验，分享给各位参考看吧! (一) 态度 在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。 (二) 衣着 不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，方便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻! (三) 隐身术 作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好! (四) 准备
富士X-E1+Mitakon 35mm f/0.95镜头试用
说到无反相机用大光圈镜头，一般都会先想到福伦达Nocton 25mm f/0.95，f/0.95的最大光圈能制造令人憧憬的浪漫氛围。然而，该镜头仅适用M4/3系统，让APS-C无反相机用户只能在一旁干瞪眼。不过沈阳中一很快跟进，推出了APS-C格式无反大光圈镜头Mitakon 35mm f/0.95。该镜头已覆盖索尼E、富士X卡口，共有银、黑色两款。 镜头等效焦距52.5mm，全手动操作，与普通镜头不同的是，光圈环设置在镜头前部。由于是无级光圈，因此各档位并没有很清晰的定位感，也可能是厂家有意拓展镜头在视频拍摄领域的功用吧。不管是光圈环还是对焦环，镜头在制造精度方面是无可挑剔的。 目前，国内可更换镜头相机市场正在急速增长，大光圈镜头需求量也随之提高，Mitakon 35mm f/0.95只是里面的佼佼者。在今年的CP+展会上，Kipon展示了一支IBELUX 40mm f/0.85镜头，无反镜头市场竞争激烈程度由此可见一斑。
美工课时间到啦：DIY让鸡蛋自体发光
想真正拥有一颗会发光的鸡蛋，真的只能靠后制吗?摄影师Lightism 想出一个办法，只要靠一些简单的工具，就能拍出会发光的鸡蛋或是食材。也想尝试看看的朋友，赶紧来瞧瞧吧。 摄影师Lightism之所以突发起想的，要拍出一组发光的食材，是因为想创造出年度最佳食物照片，再加上特别喜爱光线，才起了将二者结合的念头。一开始也以为是不可能的任务，没想到竟然让他想到解决办法，那就是利用「荧光棒」来完成这项天马行空的创意。 Lightism提到，要让食物发光的方法有许多种，如果是以聚光灯打亮食材的话，的确也算是一种，不过光源会混淆观众，让人忽略了画面真正想要传达的。若是选择有色彩的荧光棒，则会扭曲食材们原有的色彩。权衡之下，Lightism找到一个替代方案，那就是：「Lumica军用白色荧光棒」。约1.2英镑，相当于54元台币就能完成。接着就来看看这组作品的拍摄重点吧! 准备工具 · 脚架 · 相机 · 菜刀 · 水果刀 · 鱼线 · 针筒