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24个设计师容易忽略的APP设计细节
随着移动优先的趋势，APP的设计也越来越受到公司重视，不断地提高APP的设计质量是每个设计师的追求，有哪些设计中的细节被你忽略了呢?让我们一起来看看这些细节你都把握住了吗。视觉表现型问题1. 统一的图标设计风格图标设计在整个APP设计中是比重较大的板块之一，图标设计风格有：线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。无论我们选择何种表现形式的图标都请保持统一性，相同的模块采用一种风格的表现形式，如果是线性图标就保持一致的描边数值。图标在配色上面也要保持有规律的统一，采用相同颜色是比较常用的配色方式。如果你采用不同色相的配色方式，要保持整体的配色协调，不要出现饱和度、明度反差过大的配色而影响整体的视觉协调。2. 图标大小的视觉平衡同一个界面出现多个图标时，我们需要保持整体的视觉平衡。并非是所有图标都采用相同的尺寸就能达到平衡，由于图标的体量不同，相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡也不相同，例如相同尺寸的正方形会比圆形显得大。因此，我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。
PS四步简单高效给人物打造光滑细腻皮肤
原图效果图1、打开素材原图，人物脸部偏黑，把底图复制多一层。图层样式设置为“滤色”提亮肤色如下图2、创建可选颜色图层，对红、黄进行调整。把人物偏黄的肤色调整过来。如下图5、最终效果如下图
滤镜特效范例33
1、新建图像，填充黑色背景，多次使用【滤镜_渲染_镜头光晕】，设定如下左图。效果如下右图。-2、〖CTRL_J〗将图层复制，将混合模式改为“滤色”。接着分别对上方和下方的的图层使用【滤镜_模糊_径向模糊】，设定分别如下左图和中图。图像效果如下右图。--3、〖CTRL_J〗将图层复制两次，将混合模式都改为“滤色”。图层调板如下左图，效果如下中图。将所有图层合并后使用【图像_调整_自动颜色】，效果如下右图。--总结：由于镜头光晕形成的素材亮度较低，在执行模糊滤镜后亮度更低，因此需要复制图层来增强亮度。但如果在镜头光晕滤镜中设定较高的亮度，又会使后期使用模糊滤镜后光线轨迹过长。当然，也可以在使用了镜头光晕滤镜后，直接复制图层提高原始素材的亮度，再继续后面的操作。
决定好抓拍的那个点
究竟什么才是摄影的真谛呢?摄影说白了就是在面对瞬息万变的大千世界和多彩人生中所做的最朴实的记录工作，无论是事件还是人物就在你按下快门的一瞬间凝固了。所以，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉“决定性”瞬间，再多的技术也是白费。 通常大家会认为抓住瞬间是纪实、新闻题材才涉及到的问题，其实只要是拍摄具有生命、情感、光影、色彩等题材的照片，选择快门按动的时间都是决定性的。 快门时机的重要性 《思维勒》 图片作者：布列松 在实际拍摄中，有些被摄对象是静止的，有些是运动的。快门抓取机会是以抓住对象的典型神态或动态的典型瞬间为目的的。 《纽约》 图片作者：布列松 用“稍纵即逝”来形容快门机会是很恰当的。对摄影者来说，最满意的照片在一次拍摄里往往只有一张。被拍摄物体运动越是快，快门抓取机会就越难。 《门里门外》 图片作者：布列松 一些人对于在镜头前面摆好姿势能够做到完全放松，但是大多数人在面对镜头的时候总是难免紧张。抓拍可以将自主选择快门机会做到极致，通过在人们没有发现相机的情况下进行拍摄，以避免以上问题，此时往往能够捕捉到人们最真实的一面。 如何抓住快门时机
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纪实风格时尚肖像拍摄技巧
一个画面的定格可以在1/125 秒或者是更短的时间里，这个瞬间凝固了画面的同时，更是凝固了一段时光，很多时候，纪实的画面对于时代和历史来说是种记忆，若干时间单位后，人们通过这个画面的记录，用一些资料和文字再来稀释那段时光。这季的曦烽讲堂，我们要分享的是一组特殊环境下的影像，让过去的时光再次鲜活的显现，并借由我们的镜头重新凝固。 拍摄环境 这是一个用“气质”堆砌的空间，这里有一些我们在欧式贵族影像资料中常见的色调，即便不去追溯具体的年代，你仍然可以直观的感受到那样的氛围。时光荏苒，我们每每去审视一个年代的故事和感受，总会有一些捕获心灵的东西，也许这就是气质，不仅是陈设，不仅是时代，更是味道。虽然，这里并非富丽堂皇的宫殿，也非装饰奢华的酒店，虽然，这里仅仅是一个理发店，但这里有我们要的态度和气质。 人物状态 人物状态与环境的多种结合方式能够塑造多种不用的视觉效果，比如和谐、比如反差、比如融合等等。这组的拍摄，我们选择了和谐，人物在这样一个环境下，以最常被想象和发挥的姿态来演绎，完全的配合环境的气质。这种和谐会是一种复刻，来配合环境所表达的内容，绅士、精致等等。 光影色调 摄影永远是一个“用光线绘画”的艺术，无论怎样发展和变化，我们总会被一些光影的美丽打动，总会折服在光影的魅力下。这组照片更是用光影将那些画面填补的充实而又不失空间，无论时间如何变迁，我们沐浴的阳光都不会改变，就像我们在画面中永远能看到光影，无论是积极的还是阴郁的，光影就是魅力无限。这组片子中的光影也是配合了男性的特点，做了轮廓和线条的处理。
时装影像故事的策划与拍摄
1969年一部《逍遥骑士》的电影改变了美国人看待自己国家的方式，并诞生一种全新的电影类型——公路电影。一台承载梦想和自由的老爷车，一段惊心动魄的旅程。本期讲堂，我们讲的是一组“时装故事”，特别呈现不一样公路电影——“不准掉头”。 作为一个完整的时装故事，我们设定的剧情将围绕主人公的旅途展开，当天旅途的表达同时包括了不同情绪和不同心态的演绎，荒凉的大草原、坚硬的岩石、静谧的空气、复古的老爷车，片中的风景让人感受到了西部的气质。西部荒原是人类自由精神和美国早期开拓精神的最后的前哨站，过去的自由精神和生活方式与如今反叛姿态之间有着精神上的连贯，其共同的对立面则是虚伪的道德观准则和价值观。这组时装故事，是这样一种表达也是一种全新的影印。 这是一段充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式的讲述。那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求拯救，他们同时渴望拥有一切东西。这些人从不抱怨，总是燃烧、燃烧、再燃烧，就像传说中那些闪著蓝色幽光的罗马蜡烛一样。 这类拍摄的要点在于把握“型”的塑造，这个很重要，一段回顾要通过场景和道具再配合整体色调而实现，我们选择的60年代的复古雪弗兰汽车，以及各品牌的复古风格时装，拍摄的构图和手法也都朝向那个年代的感觉，包括观众的心态倾向等等。 在具备了丰足的外在条件下，拍摄的片子仍然少了一些期待的味道，这个时候，我们就要充分的考量演绎者，在电影中的演员，在平面摄影中的被摄者，他们一定要充分的了解故事的背景环境，并且能够融入其中，真实的去畅想和感应在那样的时期，那样的环境，那样的故事里，是一个怎样的表达方式。 外景的拍摄选取适合的景，也是非常讲究的，一定要符合开阔的荒芜的，色调偏黄的怀旧
摄影创作中必不可少的构图法则
初学摄影的时候只知道大师的作品很震撼，后来慢慢才知道，他们的作品带给我的震撼，不光是在内容上的，还有形式感上的。摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 视觉法则 三分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 摄影 段岳衡 摄影 段岳衡 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 摄影 程岩 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 摄影 丁建怀 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
新手必修课 拍好照片的6个必备因素
数码摄影的出现，令摄影出现自发明以来从未见过的普及热潮，单看街上手持相机的男女老幼，都拍得不亦乐乎，但不少人拍坏手势，全自动下乱拍一通，因而得病，已不知好照片为何物?没得救?有得救!我们为大家归纳摄影6大元素逐一分析病情，扼要地处方拍摄佳作要诀，去片! 1、光线 LIGHTING 常言道，摄影是光影的艺术，有光才有影，姑勿论是否能达艺术之殿堂，最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光，我们也要看「光」驶舵，为了更好地表达内容， 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」，其实摄影人也可以主动出击，包括控制人工的光源来拍摄，如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出最合适的光照位置更加重要，所以摄影人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。 侧光拍摄：主体在侧光照明下，纹理更加明显。 背光拍摄：背向着太阳拍摄，树干成为剪影的景物，并为地面带来明显的倒影。 光质：主要有软硬之分，软的有柔和的气氛，给人舒服感觉，硬则明暗对比大，影子会较深，可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射，如从窗外渗进的散射光，而硬的光多是集中的强烈光源，如烈日或使用闪光灯或射灯。 散射光拍摄：从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和，与室内柔弱的灯光得以平衡。 光向：不同光的方向会影响人们欣赏影像，甚至可左右大局，如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影，应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明，这有助勾勒出景物或主体，是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光，剪影也是从之而衍生出来。 2、曝光 EXPOSURE 正常±0EV
教你如何拍出完美日出日落
摄影：mario 器材：EOS5d2 50mm “夕阳无限好”，这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的风景。对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。这里我们收集到了一些非常实用的摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光： 摄影：anekcahspa 器材：EOS5d2 50mm 1. 拍摄计划 平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。 摄影：maxime 器材: EOS5d2 24mm 2. 拍摄准备(设备和辅助品) 拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。 摄影：fran 器材：EOS7d 45mm
教你如何拍汽车广告大片
10分钟+4盏台灯+1张白卡纸=广告大片?快来看看究竟是怎么一回事! 你会以为这辆是真正的汽车吗? 拍摄道具 其实这只是车模，哈哈哈! 车是男人们的共同爱好，汽车模型则能让一个男人将自己最爱的汽车都收集起来。作为爱摄影的男人，拍自己的爱车也是一种享受。 在家里找到以下东西 1.桌子：作为工作台面，最好能弄张大的，1.2米×1.2米的饭桌最好。 2.白卡纸：一张，面积为全开。 3.台灯：4盏，其中3盏是可调节亮度的,最好是一样的(如果实在没有就只有用距离来平衡光量。)最后一盏灯为顶光，选用带架子的台灯，这样比较容易固定。还有一点要注意的是灯泡，瓦数越大越好，我使用的是100瓦的造型灯泡。 4.柔光工具：柔光板和A4打印纸1-2张。(没有用硫酸纸的原因是，纸张太软不好固定。)柔光板则可减少辅助支撑工具。A4打印纸比较好定形且透光度有限，这次就起到柔光跟反光作用。
浪漫爆灯 完美求婚照拍摄指南
近日，笔者目睹了一场失败的求婚。男主角本意是想营造一场浪漫温馨声势浩大的求婚。可惜那是个雾霾天，他买来的气球又不给力，始终不肯升空，求婚条幅在风中凌乱纠结。而且一旁就是大马路，围观的闲杂人等也越来越多，人手一部手机就是一顿乱拍，试想这样的场景下，女主角又如何有心情答应求婚呢。 为了广大未婚男的福祉着想，编者在此推荐几个神级版本的求婚纪实摄影。如果你有心搞一场浪漫到死的求婚，那么你可以参考以下几个案例。其实你并不必如此大费周章，但是一定记得将气氛营造得恰到好处，并用完美的照片将这一刻定格并升华。试想，如果你们能够坐在摇椅上一起慢慢变老，共同翻阅这些照片，那一刻会是有多幸福。所以，如果男士对于求婚报有必胜的决心，一定记得带上一位靠谱的御用摄影师，帮你定格人生中的这美好一刻。 1、大浪当前，爱你始终不渝 这个故事从一把“爱情冲锋枪——吉他”开始，去年11月的r候,Matthew Hartman在加州的这片海滩上，预备向他的女友求婚。我们具有绅士气质的男主用乐器为自己壮胆，也许是酝酿情绪。此时的大海，风平浪静，点点海鸥更是增加了浪漫的气息。 当女主华丽登场，经典的一幕上演了，此时，惊涛拍岸卷起千层雪，话说老天爷是嫉妒么? 这样的画面够浪漫够唯美吧，摄影师的技术很赞!画外音的涵义也无限美好：“我们的爱经得起大风大浪的考验”。他们的朋友兼摄影师 Jonathan Hwang 拍下这动人一幕。也真够动人的，因为5秒之后，这对情侣就被巨浪卷下岩石。 此处不知道是该赞还是要批评这位摄影师。他十分的处变不惊，在这样的危机时刻并没有放下相机去海中捞人，而是镇定自若地拍下了接下来的这一串画面： 风浪说来就来，兄弟，考验你的时刻来了! 经过一次风浪洗礼，爱情似乎得到升华。这时求婚，还不是手到擒来?
婚礼摄影师拍出惊人肖像的10个技巧
1.使用长焦镜头 很多摄影师说50mm镜头是“必须拥有”的人像镜头，它提供了一个标准且符合人眼的视觉范围。但这个视觉太过常见，想要创造出更有趣的图片，我们可以使用200mm或85mm镜头拍摄人像，这可以带给你意外的惊喜。长焦镜头令人物更加突出，容易得到焦外虚化效果。另一方面也会让你与人物因为距离过远而沟通困难(特别是使用200mm镜头时)。我们的解决方法是，派一人与新人沟通，另一人在远方拍摄。 2.寻找新鲜的拍摄角度 很多时候我们会坚持眼前所见，并拍摄下来。不过其实还有很多不同的拍摄角度可以为我们带来新鲜感觉。在以下的照片了，我要求新娘坐在地上，这样我可以专注拍摄新娘的脸与发饰，使用虚化效果模糊她身体的其他部分。 3.使用离机闪光灯 在一场婚礼摄影中，我们从来不会使用闪光灯直闪人物。机顶闪光令人物脸部表现平淡难看。一般来说我会使用离机闪光灯在侧面照亮被摄人物，侧闪为人像带来大面积的光线与阴影，令人物更立体，也会令背景显得更加具有戏剧性。 4.用闪光灯对太阳压光 在中午利用自然光拍摄是一项不容易完成的任务。但是一些照明灯具可以改变照片的光比，为我们减少太阳对照片的影响。我们需要2-4盏离机闪光灯以产生足够的光量对抗太阳光。将闪光灯摆近被摄人物也能有效提高光量。 5.运用逆光效果 训练你的眼睛，寻找美妙光线的确需要时间，但是一旦做好这件事，你的作品就会有翻天覆地的变化。婚礼拍摄现场中，低角度稍强的光线都可以作为逆光或侧逆光加以运用，为照片主体增加边缘光。
索尼HX50V最轻便30倍光学变焦
索尼公司近日正式发布了一款具备30倍光学变焦性能的便携式数码相机：索尼Cyber-Shot HX50V(部分国家和地区型号为索尼HX50)。这款相机的机身设计十分紧凑，它的大小和索尼HX30V差不多，但是却具备了和索尼HX200V一样的30倍光学变焦能力。据悉，索尼HX50V是目前全球最轻巧的30倍光学变焦数码相机。 索尼HX50V拥有一个2040万像素的、1/2.3英寸的Exmor R CMOS影像传感器，同时搭配使用了最新的Bionz图像处理器。这款相机沿用了Cyber-Shot家族的光学防抖系统，可以保证在30倍光学变焦的长焦端拍摄出稳定、清晰的照片。 在对焦系统方面，和同为30倍光学变焦的索尼HX200V相比，索尼HX50V的对焦速度快了大约两倍左右，表现比较令人期待。其他方面，这款相机的镜头35mm等效焦距为24-720mm，具备F3.5-F6.3的最大光圈，拍照模式、曝光补偿双拨盘设计使用起来非常方便。还有两个功能值得一提，一是索尼HX50V内置了GPS全球卫星定位芯片，可以为照片和视频标记地理位置;还有就是这款相机还支持Wi-Fi功能。 索尼同样为HX50V准备了丰富的配件产品。我们可以通过热靴为其增加一个EVF电子取景器，也可以把它换成专业的外置闪光灯或是麦克风。 索尼HX50V的售价预计为450美元，换算成人民币的话大概是2780元。
婚礼拍摄：新娘子希望摄影师知道的五件事
(一) 清晰地指导新娘动作 「当你想拍照时，我是完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，挤出生硬的笑容，除非你清晰而仔细地教我每一个动物，由四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。」 建议U要让新娘放松，就要令她专注其它事情，不要去想自己有多不安。保持与她对话、指示她，如果已经做得很好，也必须说出来，让她可以安心。 (二) 给予鼓励 「请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。」 建议U新娘子不可能知道你脑里在想甚么，所以你必须经常告诉他，你拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。你不需要告诉她，其实刚才的姿势在上星期才用过一次，但你需要让她感受到，你已经将自己的能力、才华、注意力，都放到拍摄上，并且享受今次工作。