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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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让新手提高水平的5招拍摄练习
这次，在实地拍摄中对一些摄影的基础知识进行复习与巩固。为了能让大家更好掌握曾经学过的基础，在此我列出了外景实拍训练的5个知识点以及样片讲解。就算是多么耳熟能详的基本功，也是要适时练手才能根深蒂固，只有基础扎实了才能往上爬得更高。事不宜迟，马上进入我们的课堂! 一、对焦与运动物体拍摄练习 静止物体 拍摄静止物体的设置方法，我们在对焦体系使用总结中已经讲过：先调整手动、自动对焦切换按钮为自动对焦;设置单张、连续自动对焦切换按钮为单张自动对焦;然后设置对焦点选择按钮为中心点单点对焦模式;设置拍摄方式选择按钮为单张拍摄;最后利用相机默认的半按快门对焦锁定功能。这样的设置可以保证画面中的主体能够被对焦清楚并出现在画面中的任何位置。 图中分别将花的尖端拍摄在画面的4个地方，大家也可以找一些物体进行练习。作者Jzhao 运动物体 运动物体的拍摄比较复杂，基本上有两种方法： 运动物体对焦作品 作者Dream Hu 一种仍然是与拍摄静止物体一样的设置方式，在拍摄时需要注意的是：首先拍摄的快门速度要足够快(视物体运动的快慢而定。一般来说，拍人需要快于1/60秒，拍人或动物奔跑需要快于1/200秒，拍一般速度的车需要快于1/500，拍摄高速行驶的车或者被踢出的足球等往往需要1/1000秒甚至更快);其次摄影师必须尽可能减少对焦结束到全按下快门之间的时间间隔(意思就是说，摄影师必须在相机对好焦之后尽可能快的按下快门，尤其当运动物体是迎面或背离你运动时)。 追随拍摄法
摄影大师级别 只需5步
1、仔细阅读并学习相机说明书 很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。 当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。 另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。 这里是一些常见的抱怨： 自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。 图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”)：通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。 照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然，你还需要好的镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。 照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。 单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。 2、理解构图、光线、背景
眼睛,最好的摄影器材？
据国外媒体消息，普通人的视网膜拥有500万个锥形细胞，这些锥形细胞是用来感受视觉色彩的，可以把人的眼睛想像成等同于500万像素。但是，在眼睛里面还有一亿个棒状细胞，它们是用来感受单色对比度、明暗的，在你眼睛所示画面的锐利程度方面扮演着重要的角色。而且，就算是把眼睛像素当成1.05亿，仍然低估了它们，因为它毕竟不是一台相机。 人的两个眼睛持续地抓取着周围的景象，希望能够获取比视野更大的可视区域，然后把这些区域在大脑中拼合起来，就像拼接照片一样，获得了全景图。在光线好的情况下，只要两个细线分开的距离不少于0.6弧度(0.01度)，我们眼睛可以把它们分辨出来。就是说等效像素大小是0.3弧度。保守估计眼睛的水平可视角度是120度，垂直可视角度是60度，换算下来等于5.76亿像素的图像数据。 不过，与此对应有意思的是，当我们打印6×4″照片的时候，大多数人在普通的视距上根本无法分辨300dpi和150dpi的区别。所以，尽管人的眼睛和大脑能够通力合作处理大量的视觉数据，但是150dpi的打印输出，已经可以提供足够令我们满意的照片质量。需要指出的是，女人有更多的锥形细胞，男人则棒状细胞多一些。因此，女孩总是能比男人看到更为明快的色彩，不过光线不好的情况下就看不大清楚了。 如果硬性比较,人眼大约等效于一台50毫米焦距，光圈F4-F32可变，400万像素——是的，只有400万像素，感光度ISO50-ISO6400，快门1/24的不停连续拍摄的相机。 镜头约等于3片3组，全部由非球面镜组成，光圈(瞳孔)小于F32时，一般是某种化学药品中毒，大于F2.8时~~~那是死人。对焦速度极高，在0.5秒内就能完成从最远到最近的切换，永不跑焦。 非近视的情况下，景深极大。 影像处理器大约相当于4块Digital 3，并行工作，而后台的模糊识别处理器，则无法用地球上的计算机来衡量。 色彩不好说，一般是认为在32位和48位之间。 首先，人眼的作用更类似于一台视频摄像机，而非静态的照相机。人的眼球反复转动，持续接受外界的光信号，并随时“更新”大脑内的图像细节。同时，大脑将双眼得到的不同信号组合起来，也可增加图像的分辨率。而且，我们经常会转动眼球或者转动脖子，以接受更多的信息。因此，眼球和大脑的有机结合，使人眼的分辨率不仅仅由虹膜上的光受体决定。 根据以上的观点，假设前方有一个四方形的视野，比如一扇开着的窗户。像素值相当于[90(度)×60(弧度/度)×1/0.3]^2=324000000，即3亿2400万像素。但是你其实不会意识到如此多的像素值，仅仅是大脑根据需要，获取“有用”的细节。从另一个方面来说，人眼的可视范围非常宽，几乎达到180度。如果以此计算，即使仅以120度计算，像素就可达到5亿7600万像素。如此高的像素值，确实不是现有的数码相机可以相比的。
云里雾里 利用清晨的光线进行拍摄
清晨时，天空由暗变亮，随着太阳高度升高和天空中云彩的变化，太阳光的强度、色温、光位也会发生较大的变化。其中，最明显的就是光线强度的变化。此时拍摄者可使用包围曝光功能进行拍摄，以免快速变亮的光线使画面曝光过度。 光圈：F6.3;快门速度：1/125s;焦距：100mm;ISO：250;评价测光 如图所示，由于处于清晨时分，光线变化较快，所以拍摄者使用包围曝光，设定0.3EV的差值，以获得曝光正确的画面。 光圈：F11.0;快门速度：1/15s;焦距：70mm;ISO：100;评价测光;曝光补偿：EV0 太阳刚刚升起，天空形成冷暖相接的渐变色，丰富了画面色彩。 拍摄云雾是摄影爱好者很感兴趣的题材。云雾作为特殊的被摄对象，在清晨光线的照射下，更易体现出一种水墨画般的效果。拍摄云雾首先要选择正确的时段拍摄。一般来说，清晨容易形成雾气。其次是选择合适的地点。适合拍摄云雾的环境最好是制高点，尤其是视野开阔，一览众山小的独立山头等。若要拍摄云雾山景，最好选一些海拔高的山峰，海拔在千米以上的山峰比较容易拍到好照片。在相机的设置上要注意测光与曝光的调整。云雾的反差偏小，且画面中大部分面积都没有明显的反差线条，拍摄时需防止曝光不足。一般测光视云雾在画面中所占面积而定，云雾面积大，应多增加曝光量，云雾面积小，可少增加些。拍摄雾景的曝光很重要。曝光不足的照片后期很难调出层次，曝光过度的云雾也容易失去层次，成为白茫茫的一片。在镜头的选择上，广角镜头最常用，但也不要放弃中长焦镜头。有时在较远的山中出现迷人的云雾景色，就需要用到中长焦镜头。如果雾太重就取一些雾较薄的前景来衬托，使前后景有对比，避免前后都是灰蒙蒙一片。在一般情况下，要兼顾前、中、后景，单独一个层次很难表现好山中云雾的景色。 光圈：F5.6;快门速度：1/250s;焦距：300mm;ISO：250;评价测光;曝光补偿：EV-0.3 如图所示，拍摄者位于高处使用长焦镜头取景，将远处的云雾清晰呈现，还原出真实雾景。由于是在清晨拍摄，光线较暗，为了避免相机测光后自动提高曝光量而使云雾曝光过度，拍摄者降低了0.3EV的曝 光圈：F5.6;快门速度：1/2500s;焦距：105mm;ISO：200;评价测光;曝光补偿：EV0 如图所示，拍摄者使用单色照片风格拍摄山间的雾景，营造出一种神秘、幽静的特殊氛围。同时以丛林剪影作为画面的前景，增加了画面的空间感。
大片是怎样炼成的 7个构图技法
1.横构图展现广阔空间 横构图是日常拍摄中最常用的一种构图形式。横构图被人们广泛应用主要是因为它符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也是在水平面上延伸的。水平的横构图能给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。在横构图中由于水平线被突出，往往能够使画面在心理上产生一种稳定感，同时表现出被摄对象之间的横向联系。另外，横构图还能够使被摄对象的水平运动趋势得以突出。 光圈：F5.6;快门速度：1/320s;焦距：280mm;ISO：400;评价测光;曝光补偿：EV+0.7 拍摄者运用横构图拍摄山景，制造出画面的稳定感。同时利用公路将观者的视线带至远处的山脉，起到突出主体的作用，增强了画面的空间感。 2. 竖构图突出主体纵深感 当画面中的垂直线条较多时，适合采用竖构图，这样有助于强化景物的纵深感，增添画面的活力与动感。如拍摄大厦、树木、高塔等呈现垂直线条的景物时多采用竖构图，这样更容易表现出被摄对象的高大雄伟。 光圈：F10.0;快门速度：1/640s;焦距：60mm;ISO：200;评价测光;曝光补偿：EV0 如图所示，拍摄者利用电线纵向延伸的特点，将观者的视线吸引到画面深处，增加了画面的纵深感和空间感。 3. 方构图具有装饰意味 方构图的长宽等长，是介于横构图与竖构图之间的一种中性的构图形式，常常给人一种均衡、稳定、静止、调和、富于装饰性的视觉感受。方构图有利于表现被摄对象的稳定状态，常常用来表现庄重的主题。另外，方构图如果使用不当，容易使画面显得单调、呆板和缺乏生气。
北京玉渊潭公园樱花节拍摄攻略
又到了樱花盛开的季节，玉渊潭公园一年一度的樱花节也要开始了，下面摄影师将为您提供详细的玉渊潭公园的赏花拍摄路线。 拍摄点1：在水一方 目前园内最大的一株吉野樱，它横生的花枝舒展开来，与春水交相辉映，与隔岸绿柳对望，呈现出宁静悠远的意境。 最佳拍摄时间：6:00-8:00、16:00-18:00 拍摄技巧： 用中焦镜头低角度拍摄，以樱树为框，使樱花、垂柳、水面浑然一体，烘托出宁静气氛。下午夕阳西下，以中塔为主体，樱花为衬托，勾画美丽的夕照图。 拍摄点2：玉树临风 自樱花园山南，穿过竹径向北行，樱花便跃入眼帘，这里便是玉树临风景区。此处樱花以吉野类为主，怒放时如满树堆云砌玉。 最佳拍摄时间：6:00-9:00 拍摄技巧：
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
实例分析 大师教你如何拍出好照片
空城计 作者：柔7 EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.4 快门：1/160 焦距：35mm ISO：400 一、挑选与场景风格符合的模特 关于模特的选择，我一般是对轮廓和模特以往作品的表现力来衡量，不一定要求模特有多漂亮，有那份味道和感觉是最重要的。同时，这次的服装和鞋都很古典，跟场景的线条颜色融合。 二、用光与构图 因为院落相当大，所以不同的地方光线都不一样，有些是直射，有些是漫射，拍摄的时候注意运用光线去塑造人物，把光用活。比如图中的顶光，会让模特仰头，让面部受光，避免造成面部阴影或者斑驳。另外，拍摄中国风的复古画面，构图要求都比较工整，使用35mm的定焦标准镜头，避免其他焦距段造成的画面畸变。 三、与模特的交流 拍摄前，必须要和模特沟通，你今天要拍摄的内容，需要表达的东西，这点很重要。拍之前自己也必须知道你今天要拍摄什么样的画面，脑子里要有相对应的构图，让模特领悟你要拍的东西，遇上实际场景再稍作微调即可。 四、运用元素让画面不平凡
如何让胶片呈现出优质画面
随着科学技术的不断发展进步，数码单反不再是专业人士才拥有的拍照工具，而逐渐变成普通人亦可以消费的电子产品。数码相机的普及，冲击着传统胶片市场，柯达的破产保护、富士的大幅度提价，在向世人展示相关生产商艰难处境的同时，胶卷的难得，更激发和高涨了胶片玩家们的热情。对于我这个一开始拍照就只接触数码相机的人来说，胶片的魅力和纠结是同一点：即它的不可见。我无法像拍摄数码相片一样所见即所得，无法随时对相关参数做出调整;因此，在使用胶片之前，我需要熟悉我的相机、熟悉镜头。而对于相片结果的把握，就需要仰赖之前两年数码单反拍摄时的学习内容和心得。这里，仅把我个人一点经验与大家分享，希望对喜欢胶片的网友有所帮助。 Forever Summer 作者：Azona 一、为什么用胶片拍照? 在我看起来，使用胶卷拍出来的照片，温润、宁静，带着数码照片难以比拟的沉稳质感;同时色彩明亮，无论是静物、街景抑或人像，都自带治愈系属性。 ▲宁静的胶片质感 作者：Azona ▲令人着迷的色彩 作者：Azona 喜欢胶片的理由： 有手感! 就因为胶片机的手感好啊。即使不装胶卷，按下快门的感觉也好。
五种最常用的智能拍摄模式
摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中锻炼出来的。 数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。 1.拍好人物照——人像模式 人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。在人像拍摄过程中，此模式具有两大优势：一是数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果(在拍摄过程中，当背景距主体越远，背景看起来就会越模糊);二是利用照片风格对照片色调和曝光进行调整，使肌肤更加白皙柔和。此外，根据人像摄影的实际情况，很多数码单反相机在此模式下都会自动设置驱动模式为连拍，摄影者持续按下快门，相机将对被摄体进行连续拍摄。 2.使风景显得更加鲜明——风光模式 风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。风光模式下的相机设置，光圈数值较大，数码单反相机将根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。如果摄影者使用变焦镜头进行拍摄，那么使用镜头的广角端可以使近处和远处的主体都能合焦，其效果优于长焦端。在画质方面，风光拍摄模式能够提高画面锐利度，对画面细节部分进行细致表现，并加强绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。另外，虽然采用的是比较大的光圈值，但由于ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。 3.放大拍摄微小物体——微距模式 光圈 F4 |速度 1/160s |焦距 135mm |ISO 100 | 微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式，此模式在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。光圈值会根据镜头情况做适当调整，基本在最小值到中间区域范围内自动设置。 采用这样的设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。使用此模式拍摄花草、昆虫、食物、饰品等物体时，摄影者要尽可能缩短拍摄距离，以镜头的最近对焦距离对主体对焦。要想放大拍摄微小物体，可以配上微距镜头进一步增强效果。如果不具备微距镜头，也可以利用变焦镜头的长焦端对主体进行拍摄。 4.拍摄高速运动物体——运动模式