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Photoshop合成末日城市街道中行走的吸血女图片PS合成教程
本教程主要使用photoshop合成末日城市下打伞的吸血女教程，主要是使用PS把各种素材合成到一起，主要是后期颜色的搭配非常的炫酷，喜欢的朋友一起来学习吧。先看看效果图下面是教程构图,绘制草图,将大致的想法画下来,画的自己能看懂就成,然后根据操作进行搜集合成所需素材。人物素材是我本来素材库的素材，草图也是看到这张人物素材之后才有的想法，其它素材大部分都是网上找的，这些素材是经过筛选之后的。制作背景新建一个大小合适的文档，置入需要背景素材，置入街道素材，使用蒙版擦拭，使需要跟街道无痕融合。再置入天空素材，替换掉原本的城市蓝色天空；使用CS6以上版本的颜色查找，找出一个颜色。使用调色工具调整，调出适合的色调。
Maya 4.0 多边形建模-多边形的基础知识
在 Maya 中，针对多边形模型，系统提供了平面、边和顶点级别、编辑和设置纹理的多种工具。这些工具将在本章中进行详细的介绍。但是首先需要对多边形有一个较为全面的认识和了解，主要是它的构成元素及各元素的功能。通常情况下，多边形包括顶点 (Vertices) 、面 (Faces) 、边 (Edges) 、法线 (Normals) 和表面 (Surface) 等许多要素。 1. 多边形的顶点 从视觉上看，全选状态的多边形顶点就像一张聚集了众多圆点的图片，如图 5-1 所示。顶点是多边形的一个重要构成元素，对它进行的一系列变形操作或者调整，将影响到多边形的最终形状。 多边形顶点的选择方法主要有以下 3 种， 3 种方法之间没有什么区别，视用户的习惯而定。 ● 通过 F9 键可以快速地激活多边形的顶点。 ● 移动光标到处于激活状态的物体上，单击鼠标右键并从标记菜单中选择 Vertices 命令，然后拖动出一个选取框选择指定的顶点，如图 5-2 所示。 图 5-1 多边形的形状 图 5-2 通过标记菜单选择顶点
Dreamweaver MX Ultradev探索（前言）
Dreamweaver MX 之 Ultradev( 前言) 今天弄到了Dreamweaver MX，这也是我手头上的第三个MX产品了（先前是Flash MX、ColdFusion MX）,今年可真是个MX年啊！自从过了年后，Macromedia关于MX的好消息一个接着一个，大家等着吧，马上就有第四个了（Fireworks MX）。我现在真的有点为Macromedia担心了：以后这些产品的下一个版本该用什么名字了，呵呵。废话少说，干正事了。 现在的MX在后台方面不但可以用Asp、Jsp、Coldfusion还有Asp.net和Php以及Coldfusion MX，大家可选择的余地又多了，开心吧！支持最新的Coldfusion MX tag，调试Coldfusion MX代码, 完全支持Asp.net Datasets,DataGrid,Datalist. 启动MX (以后在文章中都叫MX了，Dreamwerver不加了，打字麻烦)，启动界面和Flash MX感觉差的，的确我想别的MX产品可能都是这样的吧！进入界面以后布局和Flash MX很象，面板颜色和位置都是差不多的，这方面的统一使得广大的使用着更加容易上手了。我们在这里主要讨论Application面板(因为和Asp有关的东西都在这里了)，其他面板我们就不在此探讨了，那是老虎的事情，如果是新手，我只能在此向你说抱歉了。 告诉大家个好消息，我发现MX中的后台部分和以前的UD好象区别不大。他的功能标签全包含在Application面板中(如图qy-1)，单击Application，看到没，以前在UD中经常看到的东西全部在这里出现了。图qy-1 展开Application面板，（如图qy-2） Database：定义数据库连接 Bindings：进行数据绑定 Server behaviors：行为（功能最多，最强大的地方） Components：在Asp中，这个面板是用不着的 我想这些东西大家一看就很亲切吧。选择Database标签，看到没，还有帮助了，告诉你使用步骤，对于新手来说，可以边做边学。不错，非常不错。图qy-2 还有一个很重要的地方就是工具栏了，东西很多，不过我们主要是讲后台，和我们有关的主要是ASP标签和Application标签（如图qy-3）图qy-3 好了，今天讲的都是初步的认识，让大家有个概念，因为MX整合的东西太多，功能太强大，先让初学者有点方向。我们今后会讲MX在后台方面的运用，主要是结合Asp+Access。只要大家慢慢看下去，一定可以使用MX组建一个动态的个人网站。
MAYA中运动模糊黑边的解决方法
1.我们在使用MAYA的运动模糊（Motion Blur）时，会发现渲染出来的物体边缘会出现很明显的黑边. 如图： 2.这种情况不仅影响了整个画面的效果，而且在后期调整中也带来了极大的不便。那么如何来解决这一问题呢？下面我来介绍一个既方便又可达到理想效果的方法。 3.首先，创建一个平面。我们将利用这个平面的像素来控制物体边缘的运动模糊。 4.创建并进入摄相机，打开安全框（View-Camera S 5.赋予平面Lambert材质球，导入背景素材。由于我们只需要利用它的像素来控制模糊，而不想让ALPHA通道被一同渲染输出，所以现在进入材质球面板里关闭Matte Opacity,将其设置为0。
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奥林巴斯E-P5实拍与感光度测试
较早前我们已率先为大家奉上奥林巴斯E-P5官方样张，而香港媒体也已在日本借得实机拍摄了不少样张，并且试玩了诸如：间隔拍摄、影片放大拍摄及Art Fade这样的新功能，可谓集实用有趣于一身。 奥林巴斯强调，旗下M4/3无反相机照片的细腻程度与层次感不输入门级APS-C单反(当然都是套机镜头)。大家也可从试拍照片看出，石碑上的层次十分丰富，而且绿色的表现十分讨好，很适合拍摄效外风景题材。 配合套装M.ZUIKO DIGITAL 17mm f/1.8镜头拍摄，绿叶的色彩表现同样没有叫人失望，而且成像锐度充足，逆光拍摄未出现明显对比度下降情况，色散相当轻微。 尝试以感光度稍高的ISO 640拍摄，照片层次感没有受到明显影响，货架上的深色布纹仍清晰可见，降噪控制相当好。 试拍餐桌上的食物，窗边背侧光加上f/2.0光圈带来略浅的景深效果，成功带出食物摆盘的美感。虽然刺身较深的颜色稍微影响了对焦，但在逆光条件下，即使不补光，照片暗部就已拥有丰富的层次感。这张照片随手拍得，放到网络上分享应不会失礼。 厂商说E-P5对焦速度很快，于是就用来试试街头抓拍，实际对焦表现尚令人满意。人脸检测一击即中。配合翻转液晶屏腰平取景，降低路人警觉性，抓怕成功率很高。 林峰先生题字的牌匾，从牌匾的木纹可看出EP-5照片的细腻程度，同时也能看到金色字体富有层次感。 E-P5新加入IS-AUTO模式，可自动侦测相机抖动方向，从而自动选用IS mode 2或mode 3防抖模式。在镰仓街头随手以快门优先模式拍摄，1/25秒快门，拍摄主体在IS帮助下仍可保证相对清晰。 为了证明刚刚并非凭借运气，使用相同设定，又拍摄了一张拥有专业摇拍效果的照片。
脸谱这张照片学构图
(Photo by Jay Z) 相机 NIKON 1 J1 焦距 110mm 快门 1/125 sec 光圈 f/5.6 ISO 560 这次想分享的只有一个技巧，就是构图，试想想，当我们于大型活动拍摄时，四处也是人群，那么我们应该怎样拍摄呢? 其中一个很当用的技巧便是「填充构图」了，拍法很简单，只需要把主体尽量放大，填满整张相片便可以，但拍摄时有数点需要留意的： 表达有趣的部份：我们选择主体的时候记得要拍摄有趣的部份，而不是盲目地放大主体，否则读者可能未能看出要拍摄的是甚么呢! 配合长焦镜头：若果离主体很远，我们可以配合长焦镜头，把主体拉近。 小心手震+主体移动：拍摄时我们必须小心留意「安全快门」，特别是使用长焦时快门要求更高，像以上的相片于110mm焦距时便使用了1/125秒的快门，若果主体是移动的，快门可能需要更快，放大光圈或提升ISO也有助提升快门速度! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍摄以静制动的照片
(Photo by Krishna Mahaputra) 相机 Canon EOS 60D 镜头 10 - 22mm 焦距 10mm 快门 60 sec 光圈 f/22 ISO 100 这张相片很有动有静，也包含了数个拍摄的技巧，让我们学习一下当中的拍摄手法，当遇到差不多的环境时可以应用! (一) 慢快门拍摄动感的云 当有风时云其实是流动的，我们只要把相机放在三脚架上，然后开启快门数秒至数十秒，相片便可以捕捉到流动的云了!但小心慢快门会令曝光增多，我们需要相应减低光圈(f/22)和ISO(100)。 (二) 拍摄水面倒影 因为使用了慢快门(60秒)，水面变得像丝绢一样平滑，而且能够像镜子般反射小船，因此把小船的倒影也一并拍下吧!留意若果风大，小船会抖动，慢快门下便会变得不清晰了。 (三) 拍出紫色的天空 要令天空加上紫色令其更迷幻动人，有需要时我们可以轻调相机内的Tint(色彩)设定，这样天空便会带有紫色了!
如何拍摄出迷幻的天空
(Photo by Pisit Rapitpunt) 相机 Nikon D7100 镜头 10-20mm 焦距 10mm 快门 1/320 sec 光圈 f/4 ISO 200 很多人也奇怪，怎样可以拍出这样「迷幻」的天空呢?其实要拍摄这种相片不太难，利用一点技巧便可以了，让我们学习一下! (一) 逆光拍摄 + 选择对焦 于一个天色晴朗的日落黄昏，在海边或上找一棵枯树，然后向着太阳拍摄，测光以天空为准(可以先向着天空测光)，这样便会把树木拍成剪影效果，记得要对焦在树木上而不是天空，否则树木有机会因景深而变模糊，轮廓便不突出了! (二) 拍出「迷幻」的天空色彩 要拍出渐变和紫色的天空，首先我们要在Magic hour时份，即是日落消失前的30分钟内拍摄，这样天空会由黄渐变成蓝色，已经非常漂亮了。若果我们想把蓝色加添一点点紫色令效果更特别，我们可以于相机内或Photoshop调较Tint(色彩)，这样你会发现相片开始变为紫色了啊! (三) 加上暗角和调整饱和度 要令相片更精彩，我们可以为相片加上暗角，令焦点更集中;而调整饱和度(Saturation)可以加强颜色的感染力。
美术指导怎样与摄影师合作？
要做一个出色的商业摄影师，尤其是替高格调产品拍摄，往往需要与有关公司的美术部门合作，他们代表了客户的品味，也会对产品的表现形像有清晰的要求，就像我们早前介绍的：Apple御用摄影师Peter Belanger。那么这些美术指导喜欢与什么摄影师合作呢?怎样建立一个长久的合作关系呢?来自商业摄影师 Dennis Davis的分享，他拍摄广告、企业、食物、产品、建筑物等照片，以下是他的建议，很值得每个希望投身此行的读者参考U 1) 个性合群 或者你能够拍出精彩的照片，但当你和其他人合作时，首要的就是处事圆滑、待人友善、为人风趣，个性才是最有价值的部份。例如拍摄人像，可以让模特儿放松微笑的，正是你的幽默感;而当面对严肃问题时，你也能令人安心地处理，那是十分重要的。 2) 守时 或者你真的很需要买一台新相机，但当你要在9U00 进行拍摄工作，8U45 就不会是一个适当的时间，还留在网上浏览相机资讯。若你不在场，摄影就无法进行，所以如果你今天要拍摄，之前一晚就绝不应该玩过通宵达旦，除非你想开罪所有人。 3) 负责任 当你向美术指导等提供意见后，你就要以行动兑现。不少时候，如果拍摄工作复杂，摄影师还要去兼顾邀请造型师、导游、模特儿、化妆师等等协助，假若一个人分身不了，就应该去请别人帮助统筹。作为一个摄影师，除了拿相机，你还可以负责多少事情?你的管理能力如何? 4) 有创意 当你从美术指导获得拍摄意念后，能够把它实现出来，甚至拍出更好的效果吗?你能将客人想推销的概念实现化吗?你能够看出一些小改变，会带来大改善吗?你能够让大城市的某个睡房，拍摄得像海滩旁的一间小屋吗?你能够把别人无法想像到的东西拿上台面吗?
广角人像实拍教学
传统上，老师在指导学员有关用于拍摄人像的镜头的选择，都以长镜头为主，标准镜头为其次。这样拍起来的效果，就是我们常见的人物清楚，背景模糊的效果。不过，我并非传统摄影老师，所以在拍摄人像的镜头推荐方面，比较喜欢使用违反传统的广角镜头或超广角镜头。下面就要告诉大家在使用广角镜头拍摄人像有哪些该注意的要领哦! 什么是广角镜头/超广角镜头? 镜头的长短，或说望远、广角，一般是以50mm当界线，少于50mm被归纳在广角，大于50mm被称为望远。在全幅机身上，35mm称为小广角，小于24mm被称为超广角。 使用非全幅机时要好好换算镜头焦距! 超广角与望远镜头的不同点 超广角镜头具有较广的视野，以及夸张的变形。以往大多用来拍摄风景居多，但Herman老师偏偏喜欢用它来拍摄人像照片。这二者的详细差异，我们用最简单比较图来让大家了解。从下面两张图，我们很容易分辨出何谓的「广角」，何谓「变形」。 使用超广角镜头拍摄 使用望远镜头拍摄 正确使用超广角改变人物比例 用广角镜头来拍摄人像时，我们可以用它夸张的特性来改变人物的比例。不过在拍摄时，拍摄者须注意取景的位置。如果直接由拍摄者的高度来拍摄，被摄者的身材会变得很奇怪。我建议从被摄者腰部的高度来取景，比例会好看些，如果再略低些，就能拍出比例好看的人物。
最俗气的人像引导拍摄方式
摸单反到现在有二年多了，没太多时间去拍风光人文。但我认为拍人像却是最容易提高拍摄水平的题材，也是我喜欢拍的题材。对于模特引导摆姿我没有太多的专业动作模式，只是凭自己经验积累了一些草根拍摄方法，就是如何在画面内安排拍摄模特的位置，就是给拍摄模特安排设计一些动作，但至于那些动作摆姿都不是唯一的标准。下面分享给初学者18个拍人像的沟通方式以及引导模特摆出文艺的姿势的方法，大家一起来“长姿势”吧! 1、凝视 最简单、最普通的、最直白的，就是干站着拍正面。这种吧，比较挑人，表情和角度也挺重要，当然，ps也很重要。我就不多说了。 2、回眸 我就很喜欢让妹子往前走，然后回头各种抓拍。“回眸一笑”这个也很经典，很实用。看上去不经义的一个回眸，其实挺有感觉的。 3、背影会说话 拍摄背影，其实背影真心可以成为一组照片画龙点睛最棒的一张，我个人也比较喜欢利用场景和背影融在同一画面。 4、仰天长啸 当然这种“仰天长啸”也不是适用于每一位女孩，因人而异要活学活用哦。对于活泼好动的女孩，让她呐喊起来，其实很实用，看着天上，开心的笑。画面感就出来了。 5、低头不语
如何利用“刀斧光”拍摄人物肖像
我们都知道造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。而我们今天所说的“刀斧光”就是轮廓光和修饰光的一种，这种布光起到分离主体和背景的作用，在用人工光照明中“刀斧光”经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。 Kitty Reid 作者：詹姆斯摄影 拍摄地点：南澳大利亚 阿德莱德 So Studio 摄影棚 拍摄时间：June 27, 2012 at 8.23pm CST 相机镜头：Canon EOS 5d mark iii / EF85mm f/1.2L II USM 相机设置：1/2500 ƒ/1.2 ISO 100 85mm 距离 1.56mLighting Diagram 布光图: 左侧光：金贝600W 影室灯 +金贝八角柔光箱 右侧光：金贝600W 影室灯 金贝条灯柔光箱 + 蜂巢 ▲布光图
教你轻松驾驭风光摄影的光线
1.直射光 直射光是方向性最强的光线，可以使画面产生明显的明暗反差以及界线分明的明部区域和暗部区域。被直射光直接照射到的亮部区域景物(照片中的木屋)可以得到清晰的呈现，色彩的表现也比较好。没有被光线照射到的区域称为阴影区域，摄影师可以通过阴影(照片下方的土地)来掩饰这些区域内的景物，利用明暗对比的手法，更好地突出位于亮部区域的画面主体。 光圈：F16 曝光时间：1/80s 感光度：100 焦距：310mm 利用清晨方向感强烈的直射光，拍摄西部山谷中的村庄。 2.漫射光 漫射光与直射光完全不同，它不具有明显的方向性，善于表现被摄体的质地。在漫射光的照射下，光与影的勾勒效果变弱，画面中没有明显的高光区域和阴影区域，可以更好地展现被摄体或场景的全貌。同时，由于光照柔和，被摄体表面没有强烈反光的干扰，因此呈现出的色彩饱和度更高。这就是为什么很多风光摄影师为了获得色彩鲜艳的照片，而使用偏振镜来去除直射光条件下景物表面反光的原因。 光圈：F5 曝光时间：1/320s 感光度：200 焦距：16mm 漫射光照明下，照片的影调相对平淡，光感相对柔和。 对于刚入门的摄影爱好者来说，漫射光下的曝光控制相比直射光更容易，使用平均测光就可以应付大部分拍摄题材，拍得的照片曝光误差也比较小。3.顺光 顺光也被称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物的阴影都投射在不可见的景物背面，画面色彩缺乏明度变化，如要表现景物色彩的艳丽多彩，这是最好的照明方式。
6招弄懂风光作品中光影的表现力
1.给人舒缓安逸感 在柔和的漫射光下拍摄的暮色美景，会给人一种舒缓、安逸的感觉。我们在欣赏数码照片时，不仅要关注光圈、快门速度、感光度、白平衡等参数，更重要的是对照片内容和主题的理解，对景物表达的见解。 光圈：F2.8 曝光时间：1/50s 感光度：100 焦距：28mm 夕阳西下，暮色降临时，柔和的漫射光让照片看上去舒缓安逸。 2.光的镶嵌效果 在清晨和傍晚时分，多变的光影组合和自然界完美的光影反差为摄影创作提供了诸多有利条件。可以说，风光摄影师不仅要是一个技术能手，而且要是一个勤劳的探险家。这张照片拍摄于高原草甸，日出不久后直射光照透野草的边缘，同时，大量的漫射光为草的正面起到了补光作用，这样我们才能在照片中看到这些色彩。 光圈：F5.6 曝光时间：1/640s 感光度：100焦距：105mm 上图为拍摄者在清晨时分，在直射光照射不太强烈时，利用逆光拍摄的植物，通过控制曝光可以获得边光的镶嵌效果。3.剪影的抽象效果 形态明显但没有影调细节的黑色影像即剪影，一般会出现在亮背景衬托下的拍摄场景中，剪影画面的形象表现力取决于形象轮廓的鲜明度。在这张照片中，摄影师借着暮色爬上一片山冈，在拍摄夕阳的时候无意中发现几只昂首向前的山羊，于是在对天空测光后，锁定曝光值对山羊对焦并进行拍摄。 光圈：F4.5 曝光时间：1/80s 感光度：400 焦距：100mm