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最强忍者服部半藏鼠绘海报教程
本教程涉及到中级鼠标绘制，但主要是需要有很敏感的色彩感，利用加深或减淡颜色来制作光影，故有美术基础的朋友做起来会比较容易一点，首先先看看最终效果图。 第一阶段 1、 新建500X600 RGB模式背景白色的文件。整幅海报的焦点集中在服部半藏的围巾上，那么先制作围巾部分，新建立一层，命名为“围巾下”，因为我们要把围巾分成“上下” 两个部分来制作。然后用钢笔工具拉出围巾的样式，CTRL+ENTER转换成选区，并填充红色，如图1： 2、新建一层命名为“围巾上”，制作围在脖子上的围巾部分，方法如上，见图2： 3、图1和图2组合起来围巾部分就制作完成了，但似乎什么都不像，慢慢来需要复杂的后期处理。见图3：
杨朝宗中国结艺作品欣赏-中国结
作者:畛宗 自Q"钭"的Y深中Y人.v:研中Y20多年 著作:Y入T.徒手F\.D走PL。 F任:新竹市青草湖社^大W中Yv 中AY委Tuh委T博客地址http://tw.myblog.yahoo.com/a0312-b1207/
标记类语言：与HTML相比XHTML有什么特点
2000 年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML?答: XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要 HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展?答: 并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。问:XHTML 1.0如何实现XML标准?答: XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。2、与HTML相比XHTML有什么特点?(1) XHTML解决HTML语言所存在的严重制约其发展的问题。HTML发展到今天存在三个主要缺点:不能适应现在越多的网络设备和应用的需要，比如手机、 PDA、信息家电都不能直接显示HTML;由于HTML代码不规范、臃肿，浏览器需要足够智能和庞大才能够正确显示HTML;数据与表现混杂，这样你的页面要改变显示，就必须重新制作HTML。因此HTML需要发展才能解决这个问题，于是W3C又制定了XHTML，XHTML是HTML向XML过度的一个桥梁。(2)XML是web发展的趋势，所以人们急切的希望加入XML的潮流中。 XHTML是当前替代HTML4标记语言的标准，使用XHTML 1.0，只要你小心遵守一些简单规则，就可以设计出既适合XML系统，又适合当前大部分HTML浏览器的页面。这个意思就是说，你可以立刻设计使用 XML，而不需要等到人们都使用支持XML的浏览器。这个指导方针可以使web平滑的过渡到XML。
【行摄】4招掌握热气球航拍
迎着朝霞翱翔天际 为了拍摄出精彩的画面，我选择了观看日出那一班，因为大家知道，日出日落前后都是拍摄的好时机，那么乘坐热气球也是一样的，趁着天黑前往起飞地，然后做准备活动，可以先拍一些工作人员准备热气球升空的画面，然后伴着清晨的光线缓缓升空，这个时候太阳初升，不管是拍摄热气球本身还是拍摄陆地上的地貌风光，都是最合适的时间，把握好时间尽情拍摄吧。 热气球乘坐攻略 土耳其只有在卡帕多奇亚乘坐热气球，卡帕多奇亚是世界上最壮观的风化区，千姿百态的石头，千变万化的地貌，仿佛是另一个星球。我选择乘坐kapadokyaballoons公司的热气球，价格是每人250美元，飞行时间大概在一小时左右。最好是在没到土耳其之前就在网上预约好，不要等到来到土耳其再预约。预约成功后，告诉他们你在卡帕多奇亚的住址，他们一早会派车到你住的地方接你，非常方便，人性化。 准备升空让火焰充满画面 来到飞行地，工作人员会把热气球展开，等待点火的时候进行拍摄。注意，不要离点火器很近，工作人员会提示你安全距离。为了安全，我果断换上了24-70mm焦段，使用评价测光模式，提高感光度到ISO1000左右，把光圈开到最大2.8F。进行拍摄，这样可以保证画面清晰，拍完后用相机的直方图看一下曝光是否正常。 掌握速度清晰拍摄地面景色 在热气球下降的时候，我的视角集中到了地面。在热气球上拍摄，要保画面的清晰，首先要提高快门速度，在气球较平稳的时候拍摄，光圈尽量缩小保证画面清晰，同时要提高感光度来提高快门速度。其实热气球在空中飞行时，是比较稳定的，可以借助篮子的边缘稳定身体的抖动。 让热气球点缀你的画面
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下雨也要出片 把握雨天人像拍摄关键点
对室外拍摄来说，下雨天可够折磨人的。但其实如果拥有摄影的心，在任何天气也能拍摄!走，拿起相机到雨景中拍摄人像，去收获与晴天拍摄截然不同的惊喜。 拍摄器材的选择方面： 雨天其实特别的麻烦，要注意防雨，所以通常摄影师都是穿着雨衣来拍摄。更加麻烦的是，数码相机最忌讳的是水，大多数都没有防水能力，所以条件允许的话最好备上相机防水罩。要是万一雨水进入了相机，可别惊慌，最好的办法就是立即关闭电源，拿出电池待风干后再使用，或者马上拿到维修中心检查。 曝光控制方面： 摄影曝光在任何场景中都是最大考验之一，雨天这样的特殊环境中，曝光难度更不用说了。雨天景物反差小，如果照片曝光过度，会形成灰蒙蒙一片，这就需要采用减少曝光来改善反差的情况。一般雨景拍摄中，建议使用较大的光圈来获得足够的感光。此外，另外特别注意一提的是，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准，同时要特别强调模特眼神光，朦胧雨中，出色的眼神可是一大亮点。 快门控制方面： 一般不建议在暴雨中拍摄人像，在小雨中拍摄人像照样能够获得较好的意境。一般雨景拍摄中可使用较慢的快门来捕捉，就能获得雨水线条，获得雨中人的意境。 背景选择方面： 拍摄背景选择方面，在灰蒙蒙的雨景中拍摄人像，如果依然是选择灰蒙蒙的天空作为背景，就显得有压迫感。所以要选择较深颜色的深林，古色古香的房子，百紫千红的花朵等做背景，才能把明亮的雨丝衬托出来，人物与背景间更有层次感。
10种方法让你成为更出色的摄影师
1. 打破常规 学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。 2. 多多提问 好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人学不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。 3. 问“如果......会......” 关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到问题的答案。大多数情况下，这些”答案”都是不尽人意的。但是当你发问了一定的次数之后，你的进步将是显而易见的。(过程比结果更有意义)”如果我从这个角度拍摄会怎样?”，”如果我把对象这样放置会怎样?”，”如果我俯在地上来拍摄会怎样?”"如果我把快门速度调慢又会怎样?”…… 4. 将提问化为探索 一位老教师曾经对我说过这样一句话，并从此深深地印在我的脑海里——“让你的问题变成实地的探索”。问“如果……”或其他的问题仍是不够的。把你的问题记录下来，并时不时的回头看看这些问题试图找出它们的答案。这样做并不保证每一次都会有所启迪，但是这段探索的过程，会让你欣赏到意想不到的风景。给你的摄影增加一些探索和挑战，我时常给自己定一个表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题，效果很不错。 5. 学习他人 尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这些的人，有助于你避免犯同样的错误。外出拍照时，最好找个搭档。这样一来，你们既可以交流想法，又可以互相分享一些技巧和心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。 6. 拼凑你的想法
人体摄影的用光技法
光线，这是摄影术得以存在的主要原因。在人体摄影当中，光影起到了不可或缺的作用，你如何使用光线去发掘并创造有趣的光线效果?目前已有的现场光是否足够，或你是否需要额外的照明设备?在影室中，什么效果是可能实现的?你如何摆放灯具和指导模特，以便用光线雕塑身体，以获得激动人心的光影效果?光线的方向对影像的氛围产生什么影响? 用光基础概述 光是摄影术得以存在的原因，但世上并没有单一型的完美光。不同类型的影像要求不同类型的光源。一种定向的强光并不适合柔焦、带有浪漫风格的肖像。但是你可以使用它创作艺术性的抽象图案，从下方用聚光灯照射可形成神秘的氛围，但对创作那种魅力影像却是完全不适用的。 在光的属性方面有多种变量，它的强度、亮度、方向、颜色、光源的数量以及大小等都会有所变化。你对光线变化的感觉也是不同的。把你放在房屋中间观察你正面的光线，转过身来再次观察。光从哪里来，阴影在哪里?向上及向下看，移动到角落、门口、窗边。每次你看到的光线都不一样。 如果你能识别并分析光线，你将会选择什么样的光线将最适合你的影像，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。 光线能支配你的影像的整个外观和特有的气氛。它也可在其他方面发挥作用。利用光和影的相互影响来打扮你的模特。用光来雕塑人体，照亮某些区域，隐藏其它区域。寻找使用自然光创造令人感兴趣的特殊效果。学习去了解每种类型光提供的拍摄可能，并努力去亲身试验它们，即使是在几乎黑暗的地方：例如在月光下的草地上。当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，你也许不能获得最初计划中的效果，但你也许会为这种结果而感到惊喜。有些效果不能用现场光得到，这时可试试影室灯。可租借灯光设备进行反复试验，直到你确信会经常用到它时再购买。 室内日光 日光能提供很多拍摄机会，即使在室内也是如此，你需要的仅是一个带有窗户的房间。直射阳光非常吸引人，但它和室内的阴影对比太过强烈。我倾向于利用朝北窗户射进来的光线，它将产生足够的反差形成光影效果，而不会产生曝光过度的高光部分和太黑的阴影部分。 围着模特转动可以发现现场光的不同效果，留意光线从不同角度照射到人体上的方式。即使在只有一扇窗户的小房间中，这也会为你提供许多种用光选择。这些对比鲜明的影像是在直射阳光下拍摄的。这些影像都是在室内使用直射的日光拍摄的，我让模特在窗户前直接或侧身摆出姿势，并利用反光板将光线反射到她的身上。另一个处理直射光的办法是在清晨或傍晚前拍摄，那时光线并不太明亮。 使用室内光创作 使用光创作的最简单方法是使用已有条件。你不需要为找到奇妙的光照而跑得远远的——这里的所有图像都是在我家里拍摄的。我对于自己房子中拥有可爱的老式窗户而感到幸运，但在哪里都能发现令人感兴趣的光线，你只需要睁开眼睛并解放你的思想。
闪光摄影入门：从单灯人像布光练起
一张好照片不是靠什么相机，或靠什么灯光拍出来的。一套完整的拍摄工具包括：单反相机、闪光灯数台、背景布、还有反光板及灯光附件。许多人已经购买了几盏灯了，还有专业柔光箱，功率也不小，也有几百瓦了。相机也从原来的小卡片，换成单反了，但为什么还是拍不出很漂亮的照片呢。 首先可以负责任地告诉大家，相机所需要的光线，远远比你眼睛看到的要多。如果你的灯的亮度，可以达到1500W以上，那恭喜你，你的标准已经达到相机的要求了。这就相当于一般电视直播室的单灯，当然，灯越多越好，光照范围更大，光线更均匀。有人会推荐你用太阳灯了，这样一来，你的预算可能会超出一点，因为要考虑如何降温。 闪光灯的好处在于，你可以轻松就得到非常强非常强的光，并且色彩鲜艳一致。 要让闪光灯亮，必须先熟悉你的照相机。先是无线方式，需要用相机的热靴功能。一种是用无线遥控器，发射器装在热靴座上，接收器插到灯上。相机一按，那儿就闪。 另一种是用引闪灯，直接安装在热靴上，拍照时发出红外光，使闪光灯闪光。 有线方式是你的相机必须要有同步插口，一头插相机，一头连灯。缺点是线容易绊脚。
时尚人像中如何选择背景
以时尚为主的人像摄影，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界，烘托作品的氛围，衬托主题营造情境增加美感等。从时尚人像摄影作品中来看，背景多种多样，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的…… 如何借背景刻画被摄人物的性格特征，突出主题可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。 如欲显示被摄者的情感/工作特征，我们可把其生活/工作环境作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。如以下作品： 为了刻画好作品中女主角略带忧郁感情与她的文学的气质，摄影师选择在女主角自己家中，采用随意轻松的造型，使人物形象显得轻松自然，情感饱满。 二、根据背景的内容来选用不同的光圈。一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的比例 背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。
画意人体摄影的金字塔梯度理解
学过油画的朋友都知道，文艺复兴时期天才频出。那些多才多艺的艺术家，挥舞着手里的画笔，将神话故事、宫廷人物、宫殿雕塑、穹顶绘制、肖像人像等题材呈现出来，为人类的艺术发展道路铺就了一条金色阶梯。以人体为主题的绘画作品也在那个时代达至最高峰，究其原因，那时的人体学尚未确立，而艺术家们却挖空心思想将人体美学规律确立——以至于将两种身份划了等号：艺术家=科学家。在这个过程中，最典型的例子就是达-芬奇和米开朗基罗。达芬奇不仅仅是一位天才的画家，他一生中研究的学科居然多达十项以上!并且在文艺复兴时代在艺术成就上无出其右!他对人体解剖学的研究，就是现在人体绘画的基本教科书。米开朗基罗作为雕塑大师和绘画大师，一生都在将神话中的人物具体化，大卫像，以其完美的人体比例，完美的肌肉线条，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最难画的人体素描模特!崇拜人体美学的艺术家们学习解剖，理解人体结构，艺术和科学的契合程度竟然能如此的和谐! 人体摄影艺术的起源，几乎自相机产生的那一天开始，就有人尝试过这种艺术形式。法国人伊波利特-巴耶以自己作为模特——一幅半裸的自拍像诞生为标志，人体摄影艺术这个类别正式开始。但不同于文艺复兴时代的油画作品，人体摄影艺术，由于其记录的、写实的特性，一直被误解。当作为绘画主题的人体，透过镜头形成于胶片的光影中，并得到客观记录的同时，也引发了大家的思考——人体摄影是否艺术?或者说，除却人体美丽与否的争论之外，摄影的瞬态价值体现在哪里?1857年瑞典摄影家、高艺术大家雷兰德的《人生的两条道路》借用遮掩手段，将人体的上半身裸露，聪明的将作品做成类似画作的效果，通过三十张底片的拼贴，构成了一幅恢弘无比的古典大作。主题也很明确——正义与邪恶;但也被少数人攻讦，幸亏当时英女王赏识，才从这些争论中脱颖而出，被英国皇家高价收购。这套作品将模特的脸进行了遮掩，本意就是维护模特的名誉。可以想见，那时的摄影艺术家所面临的困境。这些问题伴随着人体摄影的产生，争论了150多年，也逐渐分出了各种不同的派别，从中我们也可以窥见人体摄影的发展历程。 自拍类 和自画像一样，面对着镜面介质，把自己的身体作为表现主题，进行摄影创作。但目前已经不局限于此，在镜头前，借助现代成像技术，几乎人人可拍。由于易拍的特质，这类摄影作品在目前的网络上屡见不鲜——遗憾的是，表现手法有待商榷。网络的传播速度决定了此类作品的传播速率，所以，奉劝各位慎拍。 古典类 其含义不言自明，摄影角度与出发点几乎与传统油画作品一样，即着重表现人体整体的塑造，注重人体在画面中曲线的完美程度，光线柔和，画面唯美，突出画质和整体的氛围。代表人物就是瑞典摄影家雷兰德，他的作品如同绘画作品一样，恢弘大气，细节丰富，往往多张底片拼贴，以达到大幅冲印的精度。 特写类 这是超越画作，独属摄影的表现形式。特写类注重镜头的切画能力，运用大小光圈控制景深，表现人体的局部——也就是说，古典类的全景全图理论的相反方向，一般被归类为技术流或者意识流的表现形式。特写类的*表现手段多样，几乎每位从事过这个行业的摄影师都有所涉猎。运用最为经典的就是美国摄影家爱德华-威斯顿，他的每一幅作品都精致无比，以生命赞颂的主题表现美轮 抽象类 运用技术手段，如广角和叠合，将人体的特色如对称和圆润抽象化为某一熟悉物件，局部放大和变形等手段是其核心表现手段，人体被变形为一些抽象的物体，往往初观使人忍俊不禁，但观者马上会对这个作品产生巨大兴趣。安德烈-柯蒂兹是这个门类的代表人物，拍摄风格大胆狂放，拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，引发了摄影界的一次地震——充分利用镜头变型原理，将人体的美从一种抽象意义展现，却丝毫不显荒谬;从此，其地位奠定。
【人像摄影技巧】仙境写字楼梯的知性美
写字楼梯×知性风格 写字楼的楼梯间最大的特点就是光线过于昏暗，仅仅在每层的转角处有一个昏暗的光源只能照亮一个狭小的区域。拍摄要点就是需要扩大拍摄环境的空间感，减少由于光线过暗所造成的压抑感觉。 基础技法：直接闪光打造聚光效果 若将闪光灯灯头向上闪光，那么整个楼梯间空间将会被打亮，但是这样会让模特与楼梯间失去光线的渐变与空间的纵深感。值得一提的是模特所做的楼梯凳的位置十分重要，建议让模特坐在楼梯的低处，选择这样的位置是拍摄机位与模特位置平行，将灯头直接对准，使用浪客拍套在闪光灯灯头上以固定闪光距离。直接向模特闪光，这样光线只会在模特与上下3个台阶被打亮，坐在下方向上拍摄还可以通过镜头拉伸整个楼梯在视觉上增加空间大小。楼梯的其余部分依旧还是较暗的部分，这样可以让模特与周围的环境曝光充足，突出人物主体。将相机闪光量设置到与镜头选择相同的输出量设置为1/16，在相对狭小的楼梯间中可以选择使用35mm焦段的镜头进行拍摄。 在写字楼楼梯空间内建议使用50mm焦段拍摄 进阶技法：双灯离机唯美画面 双灯闪光不仅仅只能把空间在视觉上变得“更大”，还可以让画面风格变得如仙境般唯美。站在上层空间将闪光灯向下打光，在闪光灯设置上将输出量增大到1/8，从后方勾勒出模特整体轮廓。机顶热靴闪光灯则起到补光的作用，将输出量设置为1/16，防止后方光线过强面部失去细节。 重点解读 M挡直闪控制闪光量 昏暗的写字楼楼梯间内，十分不理想的光线让拍摄时相机的自动对焦都难以成功，需要借助光源才可完成对焦。在光线环境如此恶劣的空间内，使用闪光灯的TTL模式是难以控制好闪光量的。昏暗的环境光线会对相机 的自动测光造成影响，相应的依靠相机测光 将闪光灯面向模特直接闪光，在光线昏暗的写字楼楼梯间中按下闪光灯“Mode”键选择M挡，在光线十分昏暗的环境中手动控制闪光灯的闪光量是最好的选择。按下闪光灯后背的上下箭头调节闪光灯的闪光输出量。将 闪光量设置为1/16，将闪光灯的闪光范围控制在模特身上。闪光范围的控制使得背景环境不会被直闪的闪光完全打亮，还可在画面中实现光线的渐变。
了解摄影中的ISO感光度
当你拿起相机后——无论是业余爱好者还是职业摄影师，也无论你用胶片还是数码相机，都不可避免要与感光度打交道。当相机无法获得足够的光量时，你就可以提高感光度的数值(或换用高感光度胶片)。 所有的摄影师都依赖光，而光在不同环境(时间和地点)下会有各种不同的情况。使摄影师能够应付不同光线环境的感光度，因此就成为了非常重要的工具。 对每一张照片来说，感光度都会影响快门速度和光圈的选择。在诸如雨林中、角落里或月光下这些可用光较少的情况下，感光度可能就是不用三脚架也能拍出精彩照片的唯一希望了。这也是为何数码相机令摄影师感到更容易使用的原因之一。 感光度指传感器对光线的敏感程度 根据感光度的ISO值，我们能了解胶片或传感器对光线的感受能力。ISO 100的传感器与ISO 200相比，需要2倍的光量才能达到同样的曝光水平。 为了获得2倍的光量，需要快门速度降低一半(比如从1/60s到1/30s)，或者将光圈增加1级(比如从f/5.6到f/4)。 降低快门速度显然不是个好办法，这样会增加照片模糊的风险。那么为什么我们不能一直使用最高的感光度设置呢? 高感光度产生更多噪点 提高感光度带来的问题是会产生更多噪点，不过在胶片摄影中，这种叫做“颗粒”的东西有时被认为会增加照片的“感觉”。 不仅是噪点
8招让人像作品成为摄影艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
高品质黑白照片摄影要领
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。