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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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极易被忽视的重要曝光知识
第一步，获得自己相机的曝光数据 每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的，即使同一型号的相机曝光也有差异，所以要获得完美的曝光，我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。 1.首先需要一张白纸，白墙也可以，所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线，最好是白天。 2.将相机设为手动对焦，焦点不用在白纸上，我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。 3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。 4.将相机设为点测光。 5.将相机设为手动档，光圈大概在4到6之间就可以了(其实可以随意设，但不要太小以免碰上倒易率失效)。 6.对着白纸，调整快门令曝光补偿为0EV，按下快门，OK，我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV，按下快门，得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了，如果你对你的相机非常这有信心，可以到+5EV、+6EV。。。+10EV等等。同样的，令曝光补偿为-1EV，按下快门，得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。 7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法，直接取RGB其中的一个值，或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像，用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上，整理一下，就可以做成下面这样一张表格。 这是所测出的数据：
细数人像写真中的大禁忌
我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。本文通过作品点评的方式来教你如何打造完美人像写真。 作品点评：作品在拍摄手法，模特神态的捕捉都十分到位。最为喜欢模特的表情平静中带着涟漪，像是述说一个故事，而画面里有着足够可以让人遐想的点滴，还有凝固的时间。硬要挑刺的话我会觉得眼神或许补点光，也可以为画面添加灵气。或许更理想。 作品点评：作品里安静，带点忧伤。眼神的捕捉很到位，看得出来作者内心也是蛮细腻之人。还有模特的脸颜色是否过红了点点，因为和身体的皮肤色有点衔接不对，最后就是画面里的心作为道具来说十分到位，很好，只是在画面的展示感觉有点刻意了，建议可以在不经意间，带点随意的手法把那个心和模特在画面里链接起来，应该更加触动人心。 作品点评：整体作品很是舒服，在色调，气氛上的运用和把握。出彩之处作者用了立可拍的底纹做了作品的点缀背景，可以看得出作者的细心，而在模特表情还有和动物间互动性捕捉也很到位。至于建议的话我会觉得可以尝试拍一点人物特写，把喜悦的心情以画面的形式放大，加插点局部特写，再配回现在一些看似随意的图片穿插起来我想幸福已经洋溢于图。 作品点评：画面给人有点温暖的感觉，淡淡的黄，比较耐看。模特在摄影师手里感觉还蛮是百变，可爱，表情蛮多。衣服和头饰的配色也蛮到位，视觉上蛮搭调。有点斟酌意见是整组作品拍摄的构图，模特表情的捕捉有点随意了，整组看有点乱和散。几乎整组片模特都在看镜头，有时候这样的片子把握不好就起反效果，很容易破坏掉画面气氛。个人建议是可以多尝试以一种纪实手法去捕捉模特，让其尽情玩耍，而你拿着相机在不远处为其记录就好了。我想当中记下的，不仅是记录，更多是情感。 作品点评：模特的神态、姿态就不说了，相当的专业。呵呵。作者的技巧无疑是娴熟的：该特写很大胆，该表现整体构图也很稳。后期处理方面，该黑白的就黑白，该彩色就彩色。逆光处理及运用图片软件制作特效也相当到位。照片有时尚大片的味道。如果说有什么不足，我是觉得把黑白及彩色的照片排成一张图，在视觉上过于跳跃，反而让人无法静心去品味作品的内涵。虽说，现在翻开众多一线时尚杂志，一个专题里黑白、彩色照片混搭比比皆是，但是，似乎都是以单张的形式出现哦。 作品点评：甜美的照片大家都爱看，生活，本来就应该甜甜美美的哦。但是，要拍好这类作品却不是那么容易，一不小心，“糖水”就变成了“糖精水”，咋一进口，甜，慢慢品尝，却没有回甘，甚至有怪味。一幅成功的甜美人像，它至少应该有几个元素：1，要有一个好的天气，呵呵。2，摄影师是个对色彩有感觉的调色高手，调出来的色彩浓而不艳，饱和而富有灵气。3，模特不仅要美，还要可爱。令人欣喜的是这组照片完全具备了这些元素。照片看起甜而不腻，阳光清新，很好地诠释了主题。如果要说不足，还是构图，作者或许过于注重表现模特本身而忽略了环境，以至于照片上无法看到完整的环境表达及巧妙安排。但是，作为外景人像，多注重一下环境与人物的互动，只会锦上添花哦。
人像拍摄成功十要诀
Polly Borland摄影可谓匠心独具。1980年代末移居英国之前，她就在她的家乡墨尔本，因专门从事程式化人像摄影和非正统报道而声誉卓著。1994年，她获得了著名的John Kobal人像摄影奖。 她谈到自己的作品时说：“我被他们迷住了，我喜欢见到他们，给他们拍照，了解他们的情况。最好的人像作品要看透拍摄对象的外表，揭示他们的内心，由表及里，无往不胜。”下面是Polly Borland谈及其摄影成功的十要诀： 一.研究你的被摄主体 在启动你的拍摄项目之前，先尽可能多地了解拍摄对象，这有助于你拍出他们的个性。 二.先把基本情况弄正确 在试验不同的角度、照明条件和胶片之前，先拍摄一些有把握的东西。 三.发挥你的个性 给人拍照的时候要友好，使他们感觉轻松自在。这样，你就能获得他们的信任，从而把他们的真实面目拍出来。 四.保持简洁 布景和照明不能复杂化。简洁对于人像照至关重要，能使你把注意力集中在主体身上。
构图大师速成手册 5大透视关系详细解读
在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。 摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。 下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。 线形透视 在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。 线形透视20mm镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。 在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产 这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面)。 会聚与高度 视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。
海景拍摄技巧详解
海边拥有丰富多彩的自然元素，这种不曾被人类破坏的美景无疑是摄影师们喜爱的题材。今天我们将教大家几招拍摄优秀海滨作品的技巧。 海滨能向我们提供非常多的拍摄题材，但如何才能让这些眼中的美景真正成为手中的作品?这正是本文想告诉大家的。读完本期专题，你就能对在海边拍摄优美风景作品所需的一些重要技巧与装备了然于胸。另外，我们还会提供一些优美的海景胜地。除了传统的海景风光摄影以外，在海边能拍的内容还有很多。从家庭人像到创意微距，从海滨植物到动物，数不胜数。除了告诉大家在海边能拍什么，我们还会给大家教几招专业技巧和拍摄窍门，让大家的作品更上层楼。 除此以外，我们还提供了很多特殊技巧与效果，它们能让你的作品更加吸引眼球。无论是黑白还是HDR或者慢门模糊，我们都会一一向你讲解与之相关的相机设置以及拍摄后的处理技巧。 无论你喜欢风光、微距、人像还是生态，都会在这儿发现很多有益的技巧和创意。这个秋天里，让我们一起去海边，拍摄那些你从前可能忽略的景色吧。 开阔你的视野 如何拍摄视野开阔、气势宏大的海岸风光。 论视野之宽阔，很少有场景能与海天相接的画面相提并论。但是想拍摄到这样的画面，除了需要一双发现美的眼睛，还需要一点点前期准备。 首先考虑的是目的地和出行时机，拍摄前的计划工作要做好，真正到达拍摄地点，才能不慌不忙地拍摄到你需要的场面。如果拍摄日出，就要找面东的海滩;如果拍摄日落，则要找向西的海滩。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。尽量选择一天中太阳角度较低的时候拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，加上水面的反光，能呈现出更为丰富的细节。 到达目的地之后，就需要考虑构图。把握兴趣中心、引导线条等最基本的构图原则，就不会出大错，但也不要因为保守而错过尝试新视角的机会。从较低视角沿着海岸线拍摄既能拍摄到吸引眼球的有趣前景，又能表现丰富的云朵，而站在悬崖等制高点拍摄，则能表现出气势更加宏大的沙滩和海面组合。要拍摄出海景的层次很难，要以地面、礁石、天空等作为前景和背景，来衬托大海的宽广。 偏振镜是让天空和海水同样湛蓝的关键。偏振镜和中灰密度镜不一样，你需要调节滤镜的角度，才能达到想要的效果。通过旋转偏振镜压暗天空，就能使白色的云朵在一片深蓝中更加突出，增加画面的视觉冲击力。另外，偏振镜在减少海水反光方面，也有意想不到的效果，让海水看上去更深沉。
把模特拍得更性感的秘诀
1.利用角度注意手的摆放位置 拍照时的光线固然重要，不过注意换换其它角度和姿势也是不错的方法，要让模特的腿部看起来修长，可以在拍照时将一只脚对准镜头的中心，由下朝上的角度拍摄。这样的姿势能让腿部的线条看起来变得修长。 2.拍照时微向前倾、收下颌 建议模特拍照时采取稍微前倾的姿势，“想象自己和羚羊一样伸展着脖子的线条，然后微微的压下下巴，就能避免“双下巴”出现。 3.学习优美的站姿 芭蕾的第三动作(third position)能让人看起来最苗条，也就是将身体以45度角的角度偏离镜头，脸和肩膀则朝向前方，一只脚交叉放在另一只脚的前面。 4. 利用头发和小道具遮挡 拍照时我们合理利用光线，改变阳光投射在脸上所造成的阴影位置，特别是在眼睛下方及下巴的地方特别明，我们应该利用斜侧面取景和小道具遮挡，用头发延长自己的脸型也是一个不错的遮挡选择。 5.让我们居高临下，由上往下拍。 要藏起双下巴最好的方法，就是拍脸时从头部上方的角度取景，你可以找个比你高的人帮你拍照，抬起头看着他手上的镜头时，刚好可以遮住你的双下巴，或是把下巴以下的地方藏在阴影里，这样就不会出现在镜头前。特别是在拍团体照时，站在椅子上拍，每个人的脸就不大不小刚刚好，根据多年的经验，这招还蛮管用的
花与爱丽丝 夏日外拍作品点评
夏天，是一个性感、浪漫的季节，模特可以卸下厚重的外套，穿上可爱、性感的衣服，在户外感受清新的气息。本次由商业摄影师卓玛为我们点评。 摄影师：卓玛，曾经是美国cnet媒体集团《sp计算机产品与流通》杂志社专职摄影师，新力传媒《yoho潮流志》专职摄影师，毕业后主要从事摄影教育工作，在中国人民大学任助教。2005年开始与朋友创办摄影工作室，接拍大量商业拍摄任务，熟练使用135、120、4X5相机，熟悉胶片、数码设备、印前流程以及各种影棚灯光设备。主要擅长人像、广告拍摄以及数字后期处理。服务对象包括ibm，hp(惠普)，microsoft(微软)，intel，sony(索尼)，dell(戴尔)等。2006年开始供职于《yoho潮流志》杂志。作为摄影师拍摄了大量艺人宣传，模特，服饰，美食，美容，饰品等时尚风格的图片。 摄影师作品 摄影师作品 优点：淡褐色的影调非常不错，略带古典的感觉，背景的云明显是单独处理的，有一些绘画效果，这是一把双刃剑，但我把它划归加分的一面。 缺点：人物服装过于随意，和图片整体的调性不合。另外发丝飞扬的位置我个人觉得不太理想，或者把脸的大部分都挡住，或者就全露出来，现在这样挡住一点点，显得很突兀。 改进：建议换成古典或者质感强一点的服装，人物动作再多拍选优。 优点：色彩浓郁，厚重，彩色倾向带有胶片味道，看着很舒服。 缺点：人物动作有些僵硬，明显是让模特很刻意的去抓着花朵摆姿势。模特头部左上的角花朵附近有莫名的朦胧高光，在加上花朵本身色彩鲜艳切大面积虚化，非常抢夺模特的视觉兴趣点。构图略显凌乱。 改进：在这种随意的拍摄中，尽量不指挥模特摆姿势，让模特处于自然的状态。
复活节里拍摄彩蛋的小贴士
听说世上每一只蛋的外形都是独特，没有两只完全一样，所以换句话说，蛋们是颇有个性的。但无论如何，拍摄鸡蛋、鹅蛋、鸟蛋都是一个有趣的题材，就趁着复活节，让我们欣赏别人的创作之余，又刺激大家的创意吧。 1. 由蛋壳开始 最基本的方式当然是修饰外壳，因为鸡蛋的形状简单，正好装载大家满满的创意，然后通过照片表现出来。拍摄的时候要留意鸡蛋的排列，不论是堆栈或如下图般放置，都需要配合装饰花纹的感觉。 2. 改变质感 鸡蛋给人的感觉就是脆弱，但通过颜色、图案等，就能改变外观，变成木蛋、瓷蛋、金属蛋，这会带来视觉与常识的冲突，非常有趣。 3. 角色扮演 鸡蛋就像人脸，所以不少人都喜欢通过它们，表达人的感情与互动，当然这也是一个好素材。如果你太不擅于绘图，其实在鸡蛋上写字也可以，例如写句关心与问候，然后一盘鸡蛋送给对方，又可以看，又可以吃，多好? 4. 蛋黄也很有趣 在固体的蛋壳内，包着液体的蛋清与蛋黄，不就像我们的皮肤与血液吗?难怪人们喜欢用鸡蛋拟人。加上鸡蛋在加热后，还能展现各种形态，例如煎蛋、炒蛋、蒸蛋，一蛋可以如此多用，真是太便宜的创作素材了，透过照片把一x那凝固， 5. 展现生命力的配搭
盛夏糖水 美女梦幻外拍
都说女人如花，天生的娇艳。于百花之中，无论是恬静高洁的百合，带刺凌厉的玫瑰，清新自然的路边小野菊，还是高傲贵气的牡丹，美丽都是不可置疑的。而新时代MM更是风情万千，她们集合了智慧，独立，坚强，善良，时尚等于一身，在大都市中散发独特的魅力。 优雅白裙。在这阳光灿烂的夏天，让我们做个惜花之人，一起细细欣赏她们如花般的美丽，让定格的相片留住她们刹那间的青春时光......或许有女朋友的你，或许会更懂得呵护身边的好女子，或许会更坚定的给与更多的爱。 淡橘挑情。凉爽的风，静悄悄的吹过，吹来了一阵阵温馨的麦香，也带走了城市的尘埃和浮躁。 人比花艳。盛夏，即使百花怒放，竞相斗艳，也比不上火辣MM的千娇百媚，她们比花更性感，是一种自然的妩媚。但上天并没有特别眷顾她们，娇艳的花朵似乎更容易凋零，它极致的绽放也只是瞬间，而妩媚的女人更是如此，她们似乎特别容易衰老，容易垂暮。 淡粉蔷薇。即使是最娇媚的鲜花，却难以跟她的魅力抗衡。所以即使藏于百花之中，也依然难以掩盖她的花容月貌。 寥寥安妮。恰恰相反，有一种女人却散发另一种独特的魅力。她们仿佛一朵小小的百合，恬静和安然。 她们只是静静的跳着自己喜欢的歌舞，静静的绽放，静静的思考，静静的生活，完全不理会世道的名利和金钱，脱俗而超然。
人像摄影对角线构图
对角线在人像摄影中运用得当可以使作品活力大增。对角线构图带来了动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。 一、大头照。很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。 二、大半身像的对角线构图 当你的模特不太会摆pose，或者没有好身材、好服装、好背景的时候，大头像和大半身像就是首选。只要活用对角线构图，你会发现服装、背景甚至身材都是次要的。 用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。大半身是指拍到模特腰部以下到膝部，这时模特身体大部分，尤其是手都在片子里，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose.手和手臂的pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多 pose里模特把手放在大腿，或者弯腰去摸小腿。也可借用道具，如太阳镜、帽子、手袋，帮模特摆pose. 这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。 这张片子是大半身对角线构图，模特手放在腰间，当然这时的服装比较引人注目。片子在室内拍摄，模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配。 三、低角度对角线构图 低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单(这是纽约教材三大纪律之一)，另外就是可以利用背景的线条 高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。