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8个你需要知道的2017年UI设计流行趋势
2017年马上就到了，今天�心病狂十六夜� 这篇译文总结了明年可能会流行的8个设计趋势，一起来收。UI界面的设计趋势是不断变化的。随着时间的推移也在不断的成长，进化。虽然有些趋势还有待检验，但我们还是需要不断的去学习新的技术。优秀的UI设计是包含了简洁和易用性这两点。这也是每个设计师的职责。但是相反的，如果用户在使用时完全摸不着头脑，对UI设计来说就非常失败了。设计趋势变化的理由需要考虑各种各样的因素。例如2015年推动设计变化的原因是硬件的变化、移动终端的响应能力增强。在已经发布的众多应用中，有人气的功能将迅速转变为必需品。此外当今社会90%的年轻人，都在通过移动终端进行着基本操作。那么，让我们来一起看看2017年的设计流行趋势吧。目录隐藏菜单Touch ID的完全支配
PS抠图抠出透明的玻璃灯泡图片的Photoshop抠图教程
最终效果原图1、把原图素材保存到本机，打开PS软件后再打开保存的灯泡素材，如下图。2、在工具箱选择“钢笔工具”，在属性栏选择“路径”。3、沿着灯泡轮廓抠出下面所示的闭合路径。
Photoshop给美女照片添加唯美雪景效果教程
效果图与原图：1、首先我们拿到原图进入Camera Raw，首先我们看到数据直方图右上角，有个白色三角说明图片偏爆，但是是白色说明爆的不偏色，如果是其他颜色说明偏这些色彩。有时候摄影师常常拍片会有误区，总觉得拍出来的片子在相机里面很好看几乎接近出片了，可是在Camera Raw里却会发现很爆又灰，那么为什么呢?因为相机显示图片小而且显示屏跟我们的平常电脑显示也不一样，还有就是丢到Camera Raw里会还原一些数据，所以摄影师一定要学好Camera Raw，因为在原格式照片里相机和Camera Raw调整想要好的品质。那么就配合在一起。所以在前期拍摄的时候千万不要拍的太过于亮。因为在Camera Raw调整从亮到暗做的费劲控制不好也可能不自然，从暗到亮那么就可以挥洒自如。呵呵，说了一些小知识，希望对你们有帮助。2、所以我们第一步先校正曝光和图片的密度和整体的色彩，因为原片过亮所以处理适当不要太狠，保留很好的过度关系和亮度就好。那么很显然我们要走冷一些，但是对于这种比较亮得片子劲量不要让肤色太冷，不要出现太浓色彩即可看参数。3、好我们看转好的片子，可能对于原片来说暗一些，但是我们后面就会有更好的处理空间，色彩也会很好的着入。
9种实用围巾花式系法
围巾系法一：反式扭转 将围巾尾部往背部摆动，多余的围巾部分隐藏在围巾中。 单品推荐：抽须纱棉素色围巾 材质柔软细致又兼具轻薄飘逸特色的纱棉材质抽须围巾，宽版剪裁加上柔软的质地，不论垂坠使用或多圈缠绕都很出色好看。柔和的质感加上耐看的素面款式，不论搭配何种风格服饰都很适合。共有八色可供选择!
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明确要拍摄照片中的主体，追求摄影中的完美曝光
到底什么才是完美曝光?为了得到完美曝光，首先你需要明确要拍摄的照片中的主体是什么。 人像摄影 如果你在拍摄一对站在发光的背景前的情侣，那么这对情侣的脸应该就是主体。所以应该集中精力将人脸的曝光做到准确，并忽略背景。在这种情景下，很明显你不能遵循相机测光表的结果，否则人脸就会欠曝。 此时你需要做一些曝光补偿，结果不仅人脸被提亮了，背景也会。因此整个或部分背景会失去细节。在直方图上可能会显示某些地方过曝。但只要人物的面部得到了最佳曝光，这张照片就可算是获得了完美曝光。 静物摄影 如果你拍摄静物，同样的原则也适用。首先确定主体，然后对主体进行曝光。可能其他物体有不同的明亮度，但不用担心它们。对主体进行准确曝光，其他东西会找到自己的位置。观众的注意力也会首先落在主体上，然后才注意其他地方。 风光摄影 如果你拍摄日落场景，主体就根据你自己的意图不同而不同了。如果前景很有趣，也许它们就是主体，或者也许是背景。 不过如果前景能够形成美丽的剪影效果，那么前后景就都可以成为画面主体了。在这种情况下，只需要保证背景曝光准确，而让前景自然过曝成为剪影即可。 关于作者
在摄影中找到属于你自己的声音 筑就自己的摄影之路
只是做好是不够的，你必须找到自己的声音。问题是：如何做到? 本文将给你一些建议，这些方法可以帮助你寻找到自己的摄影师之路。 1. 关注你感兴趣的东西 这件事也许看起来很明显，但的确仍然有很多人在做着错误的事。他们问自己：“现在哪类摄影需求最多?哪一个领域收入最高?”然后他们尽力让自己去从事这些领域。 但这样你永远也不可能像拍摄自己真正喜欢的照片一样成功。 为什么?因为当你真正热爱一件事时，你会更加享受它。你会自发地去寻找更好地表达方式。你会充满创意，并乐于尝试。这是非常重要的，但很多人都没有考虑过这一点。 如果你热爱食物，就拍摄食物吧。如果你热爱动物，也许会渴望成为宠物摄影师。如果这世界上没有什么比旅行更吸引你，也许你会成为一名杰出的自然或风光摄影师。 当你对自己在做的事充满激情时，毫无疑问兴趣会推动你向前。你不会让自己赖在床上，而是会充满期待和热情地持续工作。 2. 问自己“是否能用不同的方式来做这件事?” 如果你对待摄影的态度是严肃的，就应该一直拍摄自己最渴望的照片。当然有时尝试不同的东西也是有好处的。只是不要强迫自己去拍摄不感兴趣的内容。总是寻找自己感兴趣的，会推动你持续学习和成长。阅读和参加培训班都很好，但我相信兴趣是最好的老师。如果你持续寻找新的主题和拍摄方式，那么你就会不断进步，你的作品也永远不会过时。
为何你的摄影水平没有长进：3个简单的原因
首先我假设，这篇文章并不适用于我们大多数人…… 但经过上周和3个不同摄影师的谈话后，我发现他们竟然都存在相同的问题――我想我最好还是完成这篇文章，与大家共勉。 警告： 以下的内容并不是深奥的学术问题，而是你我都需要谨记的基本常识。 1. 你不常随身携带相机 如果你不练习使用相机，那么你对摄影的理解和摄影技巧就不可能提高。而如果你不常随身携带相机，那你将丧失很多练习的机会。 这是否意味着你需要随时抗着单反相机和其他笨重的摄影设备? 也许――我有一些摄影师朋友确实从来没有与他们的相机分开过――这对大部分人来说并不现实，但至少你要确保随身携带一个更小巧的设备，以便于在任何时候拍摄照片，这个设备可以使卡片机可以是微单，甚至可以是一台合适的照相手机。 虽然这个时候你拍摄的图像质量可能无法与单反相比――但至少你在拍摄过程中练习了构图、用光、色彩以及其他摄影方面的思考。 2. 你走得太快 我们中的很多人都过着节奏过快的生活，我们很少停下来看看，许多捕捉精彩影像的机会也就这样被我们错过了。 在你的余生每天24小时携带相机可能并不是一件难事，难得是学会慢下来，用一种你从来未曾尝试过的不同眼光看待整个世界却是一件需要你终身努力的事情。 所以接下来的一条贴士就是――想办法慢下来――至少在拍摄的时候刻意地放慢速度，用心去感受一切。 你可以带着相机一起去悠闲地散步，拍摄路上的点点滴滴。你也可以找一个周末，和你的相机一起去旅游，离开熟悉的一切会让人更容易静下心来创作。
摄影过程中使用RAW格式存储照片的优点与缺点
RAW格式的优势 1. 编辑后更好的画质 数码相机通常会在相机内对图片进行处理，提供给你的是经压缩的JPEG文件。当你在电脑中编辑JPEG文件，并再次保存它时，照片会被再次压缩。这样做会降低照片的画质，在高分辨率显示器中可以被很明显地看出来。如果让相机提供RAW格式文件，就可以明显改善画质。 2. 对照片更好的控制 数码相机在生成JPEG文件时会使用最常规的设置。根据光线条件，处理器可能会应用不同的白平衡、曝光补偿、锐化和压缩。如果你使用RAW格式及“中性”照片风格，就可以让相机不做任何调整。你将对每张照片都拥有最大限度的灵活性。 3. 再处理的可能性 将照片存为RAW格式，你可以随时对原片进行重新编辑。如果存成了JPEG格式，基本不能对已经做过的调整再做任何改变。 RAW格式的劣势 1. RAW文件比JPEG文件大得多，同样的存储卡只能装更少的照片，而且RAW文件的写入时间更长。不过随着存储卡价格的下降，这项争议已经变得越来越不重要。 2. 大多数数码相机拍摄RAW文件无法做到与JPEG文件相同的连拍速度。
拍摄运动中的物体的2种方法：镜头追随拍摄和汽车跟随拍摄
一、追随拍摄 追随拍摄法就是照相机镜头追随运动物体，与运动物体做相同角速度的同向运动，在与动体等速追随的过程中按动快门。用追随法拍摄的照片，动体清晰，而静止的背景因相机转动而模糊，从而达到突出主体的效果。追随拍摄法经常用于体育摄影和野生动物摄影。 用追随法拍摄动体，首先快门速度要得当。一般情况下，以1/125秒以上的快门速度拍摄景物，其背景容易清楚，失去“动”的效果;以1/30秒以下的速度拍摄，虽然可产生动感，但相机不易持稳，往往使主体也模糊，导致拍摄失败。所以追随拍摄的快门速度以1/30秒至1/125秒为宜。用追随法拍摄动体，动体的运动速度要足够快，否则，因相机摇的速度太慢，产生不了动感。 追随拍摄时，动体运动方向以在镜头前横向运动为最好，这时可使镜头摇的幅度最大，追随的过程最长，因而最容易获得强烈的追随效果。画面中既有背景又有前景，可使实的动体在虚的背景和前景中穿行，产生强烈的动感。背景宜选择明暗皆踊蛏彩纷呈的非单一色调的背景，这样有利于在画面中出现丰富的线状模糊。此外，为了有利于突出主体，背景的色调宜与主体有鲜明的对比。拍摄时以侧光和侧逆光为好，侧光或侧逆光可以使动体轮廓明朗，层次清晰。 在运动过程中拍摄，特别要注意站稳，可用半蹲式姿势，转动相机一定要用稳定的匀速，屏住呼吸，手持相机时用腰部的转动来完成摇的过程，使用三脚架时通过身体的摆动来拨动云台摇把，因为身体的摆动比手腕的摆动稳定性更高。必须在追随的过程中按动快门，不能习惯性地停下来再按动快门，这样等于没有转动。 其实追随拍摄法的原理一句话就可以简单概况，就是曝光的时候选择慢快门1/15-1/125(1/125足够对付F1比赛)，然后在曝光的时候把相机跟着你想表达物体的运动方向移动，保持移动速度相对同步。 拍摄运动物体能有好多种拍摄方法，但是追随拍摄法是用途最广泛同时也是有一定难度的拍摄方法。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。 追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。 追随拍摄有以下的方 1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。
色彩在摄影中的艺术表现力 时尚摄影中常见色彩的情感含义
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。 人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 暖色调 即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调 即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 摄影师Camilla Akrans作品 对比色调 即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
体会摄影的美妙：现今热门创意拍摄手法汇总
传统的摄影追求专业的拍摄技术，为了一张满意的照片，摄影师们可以花费几小时甚至几天的时间进行拍摄，拍摄过程紧张单一，稍有疏忽就可能错过最佳的拍摄机会。这也使得很多入门者对摄影望而生畏。 其实作为非专业摄影人员，大多摄友不会过分在意照片的细节不足，更多人会享受拍摄的乐趣，尝试新的拍摄方法得到更有意思的照片。或许这些方法不需要什么特别技巧，获得的照片质量也一般，但却能吸引旁人的眼球，赚取惊叹，这对于摄影者自身来说就是一种认可。 现在笔者就汇总现今热门的创意拍摄手法给各位摄友，茶余饭后琢磨琢磨，修身养性怡然自得。在繁忙的工作后放开身心，好好的体会摄影的美妙。 浮游少女 近日，一组照片在网络爆红，日本东京女孩Natsumi Hayashi突发奇想从2011年开始，拍下一系列她在空中飘浮的照片。网友称她为“浮游少女”。Natsumi Hayashi表示繁重的社会压力就像地心引力般影响着我们每一个人，希望借着这样漂浮在空中的照片，让在烦重压力之下的大家也能感到一点自由。 浮游少女 浮游少女 拍摄方法与技巧： 1. 一定使用三角架拍摄，保证画面的稳定性; 2. 相机调整至高速连拍模式;
拍出好照片的几个关键词，看看对你是否也一样受用？
相信每一位热爱拍照的朋友都对如何拍出好照片有自己独特的经验和见解，本文作者Ju旅居欧洲，受父亲影响学习摄影，喜欢尝试各种不同风格和题材。在各种拍摄中，他总结了拍出好照片的几个关键词，看看对你是否也一样受用?你的拍摄关键词有哪些? 1. 看 最早对摄影产生兴趣是小时候对家庭相簿的好奇，老爸是如何鬼鬼祟祟的在漆黑的厕所里把泡在水里的纸变成相片的?从家庭相簿到画册到影展再到flickr上浩瀚的图片资源，浏览不同来源的摄影作品是闲暇时最大的爱好，在不断的看的过程中，自然而然的会有比较，有思考。 闭门造车肯定是有很大局限的，一个好点子可能正是受到一张照片的启发而来，有时候看到一张巧妙的照片觉得：咦，这个主意不错，不过好像可以再改进一下。比如准备拍一个香水瓶，先到网上浏览一下人家有什么好点子是自己没有想到的，再加以提升，说不定一张靓照就很快诞生了。总之在我看来，广泛的涉猎不同风格的摄影作品对提升水准是很有帮助的。 2. 模仿 每看到一张摄影作品，或多或少心里都会有一些与自身的比较吧。“这种照片我也拍得出来嘛。”“这种风格其实也没有很难的样子。”“这种后期的方法和我平时用的有什么差?”每当出现这些想法之后是就此掠过还是进一步的想一下，既然看起来不是那么难，那我之前的作品里有类似的吗?如果没有，何不模仿这个风格拍几张看看。 如果拍出来的作品和参照作品果真风格相同，那就印证了最初的想法“这种照片我也拍得出来嘛。”反之则说明这看起来简单的照片，其中其实还有点小“奥妙”，细细琢磨一下不同之处在哪里，找出差异之所在的时候则是得到提升之时。不断的模仿其实有点像是在往书架上填充书籍，当熟练掌握了多种不同风格和技法之后，就能信手拈来。 3. 分析 分析作品和模仿应该算是相辅相成的，特别是在模仿的过程中发现差别的时候，分析就是必不可少的功课。同样是拍身边常见的事物，为什么森山大道的作品有这么强烈的冲击力，而我的就很弱?是因为强烈的对比关系吗?还是因为照片背后流露的观念。 把两张照片放在一起，试着找出差别之所在，大师的独门秘决在反复的比较、分析、尝试中被解码也说不定。
如何使用点测光精准曝光
在复杂的光线条件或者光比很大的场景中，相机的平均测光往往无法满足我们的需要。比如在被摄物体十分明亮，但是环境很暗的时候，相机的测光就可能出现失误，使主体过曝。这种情况在拍摄表演时经常发生，而使用曝光补偿也比较麻烦，你需要根据被摄物体在画面中所占的面积随时调整参数。这时候采用点测光是最好的方法，你可以对某个对焦点进行精准的测光，不用在乎其他区域的光线变化。 在使用点测光时，有两种常见的拍摄方法，都能保证不错的效果。第一种方法适用于拍摄黑暗背景中的明亮物体，比如舞台表演。你只需将相机设置为光圈或快门优先模式，然后手动选择自动对焦点，让你的目标位于一个对焦点上即可，这时候相机只对这一点测光，不会受到环境光线的影响。 第二种方法操作更加复杂，但是自由度更大。将拍摄模式切换为手动，并选择中间的对焦点，此时对焦点的作用仅仅是点测光，而非对焦。对准你的拍摄目标，根据相机测光调整参数，然后你就可以从新构图和变焦，在拍摄时不用受到对焦点位置的限制，还能保证拍摄主体曝光正确。 如何使用点测光精准曝光 1. 切换测光模式 大多数单反上都会有测光模式按钮或者拨盘，也有些相机需要在菜单中进行设置。点测光的标志一般是一个圆点，除此之外，常见的测光模式还有*重点测光和平均测光。 2. 使用手动曝光模式 使用手动模式能让你获得更大的自由度。你可以选择和主题重合的对焦点作为测光点，根据对焦点的测光信息调节曝光，这样即使是重新调节构图，你的曝光也不会发生变化。 3. 检查拍摄的照片 拍摄之后记得检查一下照片的曝光。开启数码相机的直方图功能，检查高光和阴影处是否溢出，如果出现了过曝和欠曝的现象，就要及时调整曝光参数，保证拍摄成功率。
不必痴迷好器材：使用普通相机也能拍出出色的照片
摄影并不仅仅是职业摄影师的事，人人都可以进行摄影，对吗?即使是一般的爱好者使用最普通的数码相机也可以拍出出色的照片。大部分职业摄影师都同意，尽管摄影器材可以帮你拍出技术上良好的照片，但一张照片的成功与否掌握在使用相机的人手中。很多初学者沉迷于数码单反相机，并相信必须拥有一部专业的相机才能拍出梦想中的完美照片。但是他们很快就会惊讶地发现，即使使用非常专业的相机，拍出的照片往往看上去也非常普通。 使用普通相机也能拍出出色的照片 1.注意光线 摄影和人眼的视觉非常相似――我们的眼睛就相当于照相机。在这两种过程中，光线都是你最好的朋友。在摄影中，你应该利用光线、与光共舞，这是摄影最基本的需要――无论你用的是卡片数码相机还是数码单反相机。 2.用或不用闪光灯 我相信很多使用卡片数码相机的人，都总是开着相机上的闪光灯。然而，很多时候明亮的闪光会使场景失去现实感。事实上，那些极具戏剧效果的照片都是仅用自然光拍摄的。阴天时昏暗的天空会给大地罩上一层阴影，讨厌的闪光会毁掉拍摄这个原始自然的场景照片的机会。大量实例说明，除了消除阳光下模特脸部的阴影外，其他时间最好都不要使用闪光灯。特别是拍摄风光或舞台照时，关掉闪光灯吧。 3.尝试不同的角度 对着同一个物体，你会拍多少张照片?一张?还是3到5张?职业摄影师会对一个被摄体拍上很多张，从不同的角度、高度、曝光设置和距离。对着同一个被摄体你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。无论你的被摄体是什么――一个举着冰激淋的孩子、秋天里的红槭树、暴风雨来临之前的滚滚乌云、或是花园里的一簇鲜花――发挥你的创意，从不同的角度多多拍摄吧。 4.使用三脚架 三脚架永远都是一个好选择，尤其是特别需要保持相机稳定的时候。