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用CorelDRAW软件来绘制质感的电热水壶
本教程主要用CorelDraw软件来绘制质感的电热水壶，本文的重点是表现水壶的金属质感，在CD里面表现质感是比较简单的，下面就让我们一起来学习吧。希望此教程可以帮助学习的朋友。
Photoshop调色调出人像后期经典的素描效果
最终效果原图1、把背景图层拖到新建图层按钮(或者使用 Ctrl+J 复制图层)。执行“图像-调整-反相”(或快捷键Ctrl+I)，选中背景 副本，单击鼠标右键，选择“转换为智能对象”。2、执行“滤镜-高斯模糊”，调节半径参数在40像素左右，点击确定。转换图层为智能对象能为我们下面调节的每一步提供方便，这个操作很实用，要果断mark哦。3、更改图层副本混合模式为“颜色减淡”，通过这一步增强图片对比度，同时刚才执行高斯模糊的细节也出现了颗粒状的纹理。4、单击“图层”面板底部的“新建调整图层”按钮(一半实心一半空心的那个)，选择色阶，慢慢向右移动阴影和中间调(即输入色阶中间的三角)使画面更暗。
合成恐怖老树妖照片的Photoshop教程
本教程的制作重点是把树人像化。制作的时候需要找较多的素材然合成。为了渲染一种恐怖的氛围，图片的背景选择了阴云密布的素材，整个画面的光感也调得很暗，再加上一些恐怖的素材，效果非常逼真。不过教程中没有提供原始素材，需要去网上找类似的素材。文字部分可能是翻译的，不是那么准确，请以效果图为参考去发挥。最终效果 素材图 一、用Photoshop打开天空素材。 二、复制天空图象层数。图象>调整 >色彩平衡设置：增加黄色和红颜色。再执行图象>调整 >照片滤镜(黄色，橙色颜色以25%不透明)。对复制的图层添加蒙板用黑白线性渐变把下面底层稍微擦出 如图：
Maya2008打造烟花绚丽特效教程
元宵节就快到了！首先祝太平洋电脑网的网友们元宵节快乐，在此我为大家带来关于用Maya制作烟花绚丽特效的教程，其中烟花为Maya直接创建，有利于Maya初学者了解Maya简单动力学知识，以及摄像机的关键帧设置技巧。 下面我们先看看最终的效果： 最终动态效果 最终静态效果 烟花筒贴图素材： 素材 事不宜迟，让我们一起来探讨学习：
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摄影曝光的掌控：运用黑卡和长时间曝光技巧获得梦幻的城市照片
如何拍摄出一张充满梦幻感觉、照片中高光和阴影都清晰可见的城市照片?一般新手甚至发烧友都会说用Photoshop编辑或HDR，既方便又快捷，不过这就缺乏了拍摄的乐趣，而且没法即时看到成果，最重要是令新手对软件过分倚重，而缺乏了对曝光的掌握，所以我希望可分享一些我的经验给大家，就先从“黑卡和长时间曝光”开始。 器材的准备 稳固的三脚架及云台是必须的，最好准备快门线(如有计时功能更佳)，没快门线的话可用自拍功能。再来是准备一张大小可完全遮盖镜头的不反光黑卡纸，不少摄影新手都会问：黑卡应该到哪里买?其实一般的文具店已可找到这些黑卡纸，不用特别去找。部分摄影器材店有所谓专用黑卡套装，那是有钱没处花才会买的。再下来是一台有B门的相机，镜头方面没有限制(但笔者多使用定焦镜头)，也可以带备一部小DC作构图之用，当然一只在暗处仍可清楚看到时间的手表更是需要的。 拍摄前的准备功夫 1. 选定位置：会被强风直接吹到的地点应尽量避免，特别是侧面强风，轻则会使照片模糊，重则把相机吹倒。若真的要在这种地方拍摄，请想法子固定好你的脚架和相机。 2. 构图及测光：因为主题是长时间曝光，所以正式拍摄前要不断重复构图和测光，以免白白浪费了时间。前面提到的小DC在构图上会很有用，因为它机动性大，所以我们可以于真正拍摄前利用小DC拍下些照片作为参考之用――把小DC关掉闪光灯拍一帧黑白照片，你便可轻易看到最亮处和最暗处所占的面积及画面上的分布，接下来才认真地测光，把相机调至光圈优先进行测光。测光的同时请记下各区的曝光时间，有需要请记在笔记本上。 正式开拍 前面说的都准备好了，就正式开始拍摄了。 先用黑卡把画面中最亮部分遮挡起来(如上图最亮部分是来自后面远处的大厦群和路面的车辆)，用手快速地上下或左右移动试位(视乎画面而定，如像笔者用鱼眼镜头拍摄，摆动范围会更需注意和尝试最好的角度位置)，快速地上下或左右移动黑卡，是为避免将来在画面出现兀突的边线，试位的时间对新手来说不妨长一点，好让肌肉把摆动幅度记下。跟着就可预升反光镜(如果你的相机型号有此功能的话)，减低反光镜升起时轻微震动对画面的影响。 假设测光后发现画面中亮处需要10秒来曝光，而暗处需要45秒，我们就先完成最暗处之曝光(以黑卡把最亮处遮盖)，看着时间先来35秒(45减去 10秒)，跟着把黑卡移开，把暗区域和亮度区域一起曝光10秒(暗位总共曝光了35+10=45秒，而光位总共曝光了10秒)，然后关上快门便完成了。但使用黑卡途中应上下把黑卡轻微换晃，把之前分区的分界线彻底淡化掉。
手持拍摄微距，准确的焦平面是微距极为重要的要素
手持拍摄微距，准确的焦平面是微距极为重要的要素。 什么叫焦平面，简单来说就是需要表现内容放在一个平面内，而这个平面要与相机CCD达到平行，或再简单地说，这个平面要与镜头前部的镜片达到平行。 比如： 两只交配中的蝽的两只眼睛，侧面身体，可构成一个平面，那么我们尽量把相机的机位慢慢调整，让CCD或镜头前部的镜片与这个平面达到平行，那就是我们需要表达主体的焦平面了。 为何焦平面如此重要，我们先说说 以百微(佳能100mm/F2.8 Macro USM)来说： 在1：1的情况下，F32的景深只有1.25厘米(清晰范围) 以180微(佳能180mm/F3.5 Macro USM)来说： 在1：1的情况下，F32的景深只有0.85厘米(清晰范围) 以百微来说：
购买佳能单反之后要做的事：关闭降噪，设置DPP
(前提是您拍RAW以及在低ISO下拍摄JPG) 一.把机身的所有降噪设置关闭。包括：高ISO降噪、长时间曝光降噪、周边光亮校正、自动亮度优化。 好处： 1.图片清晰度有相当幅度的提高,在抱怨肉之前，先这么设置一下吧! 2.电池续航能力大幅度增加。以前用40D时，两块电池(一原一副)只能熬700-800张，后来关掉这些功能，能拍1500张+。(RAW) 3.连拍数量大幅增加。 4.用DPP打开图片的速度大大加快。尤其是那个“周边光亮校正”功能，我刚买7D的时候，就是忘了关掉这个功能，图片高质量预览的速度慢得不行，输出的速度也慢一大截。 坏处：基本没有。个别图片需要降噪的时候，这些功能全部可以在DPP里实现。 二.另外还要注意DPP的设置。即使机身关闭以上所有功能，DPP在默认的情况下还是会视片子不同应用1-3级或以上的降噪。 请在DPP主界面里点击工具-参数设置-工具调色板。将下图箭头所指部分勾选，将所有降噪设置为0。
在摄影中保持创作灵感，成为一个充满活力的摄影师
每次拿起相机，来到相同的场馆周边，拍摄同一种类型的照片时，你可能会对摄影产生厌倦。为了保持效率，你必须寻找灵感，时刻了解最新技术。缺乏灵感时，你的作品也会很明显地缺乏生气。如今那些需要你服务的人，都能够通过作品判断出你是否拥有灵感。你必须掌握利用高超的摄影技巧使客户感到满意的策略，同时也必须向他们证明你能够提供独特的服务，并用迷人的照片来刺激他们。 摄影：Eduard Eddy 为了在摄影中持续地获得灵感，这里有一些建议，能够帮助你成为一个充满活力的摄影师。 看电影――欣赏那些拍摄水平较高的电影，能够提高你的摄影技巧。通过观察每一个镜头，将那些艺术处理手法记在脑中。你必须仔细观察电影摄像师处理光线的方式和思路。 游览城市――游览离你最近的城市，拍摄纪念碑、建筑物、市民生活以及当地人的夜生活。 游览动物园――在动物园里拍照不是一项容易的任务，因为你不得不躲开那些会出现在画面中的障碍物。在动物园你能够拍摄到动物更加私密的动作，相对于在森林中更容易些。尽量展现出你是在一个非常接近的距离拍摄动物的。 浏览网站――为了跟上当前市场的需求，你必须去一些照片质量较高的图库网站。你需要收集一些别人的创意，也要了解最新的市场需求。 去看体育比赛――这会给提供你捕捉运动画面的机会。拍摄运动中物体的照片需要特殊的技巧。能够拍摄出清晰的照片是一项很受重视的的摄影技能。对体育运动感兴趣，有助于提高这方面的摄影水平。 走进人群――在人群中拍摄照片是一种特殊的才能。当你开始在居住的街上拍摄然后延伸到更远的地方拍摄时，这种才能才会培养起来。街头摄影能够提供给你许多好的拍摄素材，这在摄影界也很流行。 拍摄时间――不要只是在白天拍摄，你可以做出一些改变，比如在清晨或黄昏进行拍摄。这将会使你学到许多关于光线变化和如何运用滤镜拍摄出好照片的知识。
如何拍摄时尚前卫的数码照片
在这个自由慵懒的数码时代，你不用花费太多就能成为Facebook网络上最好的摄影师。当然，你一定要遵守几个简单的规则，那么你很快就能进入状态。 并不是说每个有Flickr帐户的人都要像赫尔穆特・牛顿或威廉・埃格尔斯顿一样，甚至要知道F制光圈。这么来看:数码相机真是功能强大的工具，它能帮你完成了高技术含量的工作。也就是说,你所要做的的只是一些简单的工作:基本的取景构图,采光,你还等什么呢――会有很多乐趣等着你，甚至你可以开始为你的成果而自豪。那么现在就停止对焦,拍摄，期盼你的新相机能给你带来精彩的瞬间，拍出你看到的美丽瞬间。 1.相机就是你的视觉日记。 相机就是你的见证和记忆。拍摄你了解的事物和你爱的人。 摄影：卡特史密斯/艺术+商业 2.开始偷拍! 照片上一群人说着茄子笑得和柴郡猫一样，或像齐刷刷站成一排的Rockettes舞者照片，都枯燥乏味而没有新意。当你的朋友没有注意你在拍照时，按动快门拍下即时照片吧。这正是你开始捕捉与众不同，风趣，真实的时刻。 摄影：保罗・士尔 3.“游戏的宗旨是填满你的框架。” 这是任何一个去艺术学校学摄影的人,都会被教授灌输进大脑的另人生厌的老生常谈之一。所以一定要明确，无论你是在拍17美元的开胃菜还是你2岁的孩子，没人想要看到周围的环境布景;他们希望看到的是香煎鹅肝泛起的柏尔马臣泡沫。还有孩子大大的蓝色眼睛，而不是背后的秋千。
摄影的减法艺术，极简风格摄影的应用
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。 本期让小编从不同的领域，带你了解极简摄影的魅力，你将对“摄影是减法的艺术”这句话有更深刻的了解! 一、风光极简主义――纯色之美 极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。 作者：Boguslaw Strempel 在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。 二、静物极简主义――雕刻时光 是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。 最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。 三、人物极简主义――思维留白
摄影用光：运用不同位置的光线，令影像的光照效果尽善尽美
光的方向不同，主体的受光情况便会不同，令拍出来相片的效果有所改变，光向对相片的好坏大有影响!因此摄影人拍摄时若发现光线不理想，可透过转换自己或主体的位置改善;如果摄影人使用的是人造光源的话，更能直接改变它! 捕捉不同光线 不同的光线能够帮助摄影人为影像带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄;想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧;若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。 顶光 于正午时份到户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，这就是顶光。 顶光 优点-大部份景物都会得到充足光线的照耀，能带出景物的鲜艳色彩。如果摄影人希望拍摄拥有强烈对比的影像，在正午拍摄可获得理想效果。 缺点-于正午拍摄人像的话，阳光会令主体的眼、鼻的位置下方形成明显的阴影，需以闪光灯补光。 顺光 从景物主体的正面照射的光线称为正光或顺光，相机内置闪光灯就是最常见的正光光源。
了解白平衡和白平衡的设置技巧
当笔者试着就白平衡的构造对厂家进行咨询时，甚至得到了 “这是商业机密不能说”的答复。这个最常用的功能到底包含了怎样的机密?怎么设置才能得到最精准的色彩还原?来看我们为你解答。 让人吃惊的自动白平衡发展进程 从不加分析地表现物体本来的颜色，到可以根据一个画面内不同区域色温分别调整。自动白平衡的发展到底怎样呢? 在数码相机的像素刚超过百万的时候，使用自动白平衡(下文简称AWB)拍摄晚霞，其独特的红色被完全地修正了，变成了普通的阴天的样子，这就是AWB的过度修正。再例如，画面中满是黄色的油菜花，如果单纯地修正的话，全都会变成蓝色。以前的AWB是“还原正常的颜色”，而不理会不同被摄体的特性。 当然，现在的AWB已然不是这样了。拍摄晚霞的时候，会还原出天空中残留的红色。这一技术进步，花费了厂商们大量心血。现在的AWB在画面的黑、白或者灰色等无色彩部分的精度或者说是准确度会提高。也就是说照相机更容易从这些无色彩部分推断出光源的色温，所以无色彩部分越多越能正确地进行修正。 自动白平衡发展趋势 AWB最近的新动向是理光的GR-D III和GXR上搭载的“复合AWB(Multipatternauto white balance)”机能。在此之前的AWB是一调整就是整个画面都调整，复合AWB机能是说“向阳处和背阴处”这种一个画面内存在多种色温区域的场合下，可以分别为每个区域匹配最合适的色温。 白平衡的比拼 不同品牌、不同档次的相机、不同的预设白平衡模式，是否有优劣之分?就让我们做个简单的比较。 原来每台相机的白平衡预设值都不同
打破摄影法则，让经验告诉你如何选择拍摄方式
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?拿起相机吧。不过在打破一些基本摄影法则之前，你必须首先学习它们。有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。多加练习，经验会告诉你如何选择。 三分法则 "Maria2" captured by Daniel L 摄影构图中最基本的一项法则被称作“三分法则”。三分法则强调主体应该位于照片的九宫格上，并且如水平线等也应根据你想表达的侧重放在照片的1/3处。 当你拥有一个天然的画框，能够强调中心主体，或者有强烈的线条将视线引导至中心位置时，就可以打破三分法则。 在拍摄中，可以考虑同时使用两种方法。一些照片运用三分法则，同时有1、2张刻意打破它。通过对比你可以确定哪种方式更适合当前的环境。 对焦 掌握对焦是区分有经验的拍摄者与新手的最明显的技巧之一。 对焦能决定拍摄者水平的主要原因在于，使用相机AF系统和自动设置精确地控制对焦并不容易。在自动拍摄模式中，相机会替你决定所有事。无论你喜欢与否，相机都会试图将所有东西拍清晰。 "fields -country girl - warmth" captured by Shaunna Timmons
摄影初学者：懂得曝光就不怕出现废片
曝光对新手而言，似乎不太好掌握，特别是在转到m模式时，常会拍出不是黑掉，就是亮到爆掉的照片。确时曝光准确可以让画面的亮度达到平衡，但其实「准确的曝光」并不是摄影的唯一，更不是标准答案。有时会看到摄影师拍出有一点点过曝的照片，让影像看起来似乎带着那么一点点的清透感;也会发现一些照片亮暗部是呈现极端的对比;甚至也有用那么一点点的曝光不足来表示其中的神秘感。这曝光的程度到底该怎么拿捏呢? 什么是曝光 在底片时代，曝光就是使相机底片或感光纸在一定条件下感光，透过曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即可呈现影像;而在数字时代的当下，曝光是让相机的感光组件感光，并将影像信号转存至记忆卡，从而形成影像。要让感光组件感光，首要条件是必须有「光」的照射，否则将无法完成拍摄。 下图画面透过曝光，展示出花朵的真实色彩以及形状，并结合其它元素的纳入，丰富了画面的层次，展示出画面的和谐美感。被摄主体鲜明的色彩成为了画面的视觉焦点，前景及背景的虚化，突显了被摄主体，增加了画面的视觉冲击力。 快门速度：1 / 125s,光圈：F8,焦距：250mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。摄影教程 曝光没有「标准答案」 曝光参数值没有固定的标准。在不同的光线环境和拍摄需求下，不同的曝光参数组合可以获取不同的画面效果。通常只要能够准确曝光，就能获得理想的画面效果。经过相机的曝光拍摄后，所得到的影像质量符合或基本符合拍摄者的意图和需求，即可被认为是准确的曝光。需要表现特殊画面效果时，可以透过自行调整曝光来达成目的。不同的曝光效果可以表达不同的拍摄主题，以突显作品的独特风格。 拍摄者在拍摄下图时，用点测光模式对画面主体准确测光，并选择了1/125s的快门速度，结合F9的光圈，使得主体准确曝光，而背景则呈现曝光不足的状态，暗调背景更有利于突显明亮的主体。 快门速度：1 / 125s,光圈：F9,焦距：150mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。 控制曝光三要素 曝光准确是获取理想画面效果的基础，控制曝光的三个主要因素是：快门速度、光圈和感光度。