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PS描边图层样式如何使用？
描边图层样式可以为选中的对象进行描边，描边类型包括颜色、渐变和图案，下面我们就一起来看看PS描边图层样式如何使用吧！在“图层”面板双击需要添加图层样式的图层，在弹出的“图层样式”对话框中勾选“描边”复选框并设置参数。完成上述操作后观看效果对比。（边是白色的，和网页背景颜色一样，大家可以下载图片下来对比效果，或改成黑色效果会明显）下面将对“描边”样式选项面板主要参数的应用进行详细讲解。大小：设置描边的大小，单位为像素。位置：在下拉列表中选择描边的位置，有“内部”、“外包”和“居中”3种选项。混合模式：设置描边和下方图层之间的混合模式。
使用MAYA工具制作一扇门效果
本节将通过制作一扇门向读者介绍Maya的基本操作，比如创建场景物体、三键鼠标的实际应用，以及调整视图的各种方法等，所以本节内容不仅仅是一个练习，它也是学习Maya的突破口，它对于读者适应后面的练习非常重要。 选择Select Create→Polygon Primitives→Cube命令，一个立方体将出现在视图窗口的网格中心(Maya中创建物体的默认位置在原点)，如图2-4所示。 图2-4 在视图中心创建立方体 下面我们调整视图以更近的距离查看立方体。按下Alt键的同时再按下鼠标左键和中键然后在视图中向右拖动鼠标，拉近摄像机与立方体的距离，如图2-5所示。 图2-5 拉近摄像机与立方体的距离 按下Alt键和鼠标中键在视图中向下拖动，使立方体平移到视图下方，如图2-6所示。 图2-6 平移视图
Photoshop照片调色实例：咖啡怀旧
今天我们用Photoshop来给照片增添一些咖啡色的怀旧特效，以前很多怀旧色调都是从整体上来调，这样会损失很多其它的色颜。笔者现在的这种调法尽量在保留一些其它颜色的基础上再调出怀旧的咖啡色调。 先看原图和效果图： 步骤： 1.打开图片，按Ctrl+J复制一层。 2.进入通道面板，随便选一个通道，笔者这里选绿色通道；然后复制一个绿色道副本，并按Ctrl+L适当进行“色阶”调整。
用洗洁精泡胶卷拍出复古照片
在如今为数不多的胶片摄影爱好者中，有一小群人热衷于研究使用各种技术“破坏”胶卷，以得到不同寻常的效果。这里是一种新的玩法：用洗洁精浸泡胶卷。从照片来看，其结果还是不错的，得到了一种类似复古风格的画面。 你只需简单几步： 1、将任何一卷胶卷放进洗碗机中，或直接浸泡在洗洁精里 2、将经过“破坏”的胶卷静置几天，让它自然风干 3、在暗房中将胶卷取出，用吹风机吹干 4、将胶卷装回暗盒 5、用这卷胶卷拍摄，并进行正常冲洗 6、需要注意的是要记得在拍摄时对曝光做一些调整，根据经验用这种胶卷拍出来的画面会比正常的暗一些。
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摄影初学者使用相机的7个常见误区-相机使用知识
数码单反相机价格的日渐走低，使得家庭用户也越来越多的装备上了这种本来很专业的摄影器材。不过，器材虽然上来了，但对器材本身的认识却不会自动的随之提升，在长期的编辑工作中我们看到了初学者们五花八门的各种对于数码单反乃至所有的数码相机各种认识上的误区，我们选出一些比较有代表性的例子来与大家分享，如何避免。 误区之一：变焦镜头只用焦段两头 现在购买数码单反的朋友们大部分会选择性价比更高也更方便的套装(kit)，原因倒是不难理解，解决方案肯定比单纯的产品更容易打动人心嘛。单反套装中一般都是带一支变焦套头，当然，大部分18-55这个焦段的套头也会被称为狗头，狗头是指素质较差的镜头，与牛头意思相反。 EOS 550D所配用的18-55套头就是通常意义上的狗头之一，不过应付家用足够了 菜鸟们拿到镜头之后完全不顾(也顾不上)变焦镜头尤其是廉价狗头两头画质比较差的事实，灰常喜欢使用两头，比如18-55套头，往往拍风景的时候用18端，拍人像的时候用55端，人稍微一多就又是18端。而实际上呢，这支镜头如果善于避开两头的软肋，并且能够有意识的稍微收缩一两档光圈的话，成像质量还是相当不错的。 误区之二：一直使用最大光圈 对相机和镜头略有了解的朋友就知道，无论是变焦还是定焦镜头，最优画质一般都出现在光圈收缩一档到两档的时候，一般大概是F5.6-F8附近，当然也有些异常变态的牛头，最大光圈就是最优光圈，这也说不准，只是一般人都舍不得买此类牛头而已，另外一个例外的就是，微距镜头一般最佳光圈是最小光圈。 记得收小光圈试试看哦 话题回到狗头身上来，由于狗头的光圈一般都不大，而家用单反的使用场合很随意，一般大家都选择开到最大光圈来获取尽量高的快门速度保证不虚。这种做法无可厚非，但是这里建议大家在光照度足够的情况下，一定要试试收小两档光圈来获取更加优异的像质。 误区之三：盲目追求高像素
人像摄影中的13个拍摄灵感
1.玩转PHOTOSHOP 出色的后期往往能够给你的照片带来更多新意，尤其是弥补数码摄影在色域与色彩表现上的先天不足——当然，黑白后期对于胶片来说也颇为重要 2.记录纹理 如果你的拍摄对象有很深的皱纹，或者其他具有纹理质感的特征，有可能为你的图片增色不少 3.尝试过曝 在浅色背景下，过曝有时会给你带来颇为特殊的效果——尤其在画面中存在强烈明暗反差的时候 www.leica.org.cn 4.减少曝光 对于黑色占据绝大多数空间的画面来说，降曝可以突出明亮的部分，例如脸颊 5.逆光拍摄
如何用闪光灯拍好夜晚街头人像
夜晚的街头，光线比较复杂，如果想拍好夜色里的人像，闪光灯是缺不得的一个重要工具。单灯通常能使人物脸部曝光准确，但要拍出有独特效果的光影人像，不妨试试2盏灯结合使用。现在看看摄影师Dustin Diaz's是怎么做到的。 摄影技巧Sb900闪光灯2盏：画面左边闪光输出为1/8，17mm，加上 1/2橙色色温滤片，套上50英寸柔光罩。画面右边上光输出为1/64，200mm拍摄参数：Nikon D3 | 200mm(?/2.0G) | ?/2.0 | ISO 400 | 1/30s (手持拍摄，打开防抖)Sb900闪光灯2盏：画面左边闪光输出为1/16，17mm，套上28英寸柔光罩。
拍摄电视的屏幕技法
有时看到美丽的电视画面，有没有想过用照相机将它记录下来? 拍摄电视画面其实很简单，你只要明白几个原理并掌握几个技巧，就肯定能得到满意的画面。 拍摄原理 原理1、电视屏幕中的影像是通过阴极射线管的电子束一行一行地扫描覆盖整个屏幕，每秒钟电子书会覆盖画面约30次屏幕，也就是每秒钟更换25~30次左右的影像，因此，当运用短于1/60秒的曝光时间时，照相机就无法记录到1次完整的屏幕影像，图像画面就会出现曝光不均匀的现象(图1)。 图1 而1/30秒的时间虽能够记录下一次完整的画面扫描，但有可能记录下的是两幅画面更替的扫描瞬间，画面同样会不完整，因此在拍摄过程中，应该选用长于1/15秒的快门时间。 原理2、某些数码照相机在对着电视屏幕取景时，会出现液晶屏画面闪烁的现象，这只是它们之间的刷新率不同所造成的，对于最终的拍摄结果不会有影响。 原理3、由于在拍摄电视屏幕影像时快门开启时间较长，为了保持照相机的稳定，一定要使用三脚架，聪明的方法是：使用照相机的“自拍”功能。 拍摄技巧： 屏幕：在拍摄中，宜将电视屏幕的明暗对比度调节得适中甚至偏小一些，并注意不要将屏幕调得过亮。当屏幕过亮时，屏幕的画面清晰度会降低少许。
私房家具拍摄技巧
要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等;从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。 拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品，代表着一种文化，一种生活方式。值得注意的是，当用心刻意去拍摄家具时，千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具，提升品牌形象为销售服务，而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来，专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解，还要懂得家具销售和消费者心理。 香港红邦家具有限公司老板陈元相先生说：世界上的家庭大概分三种类型，第一类是几代同堂的大家庭，他们需要的家具是比较大的;第二类是中年家庭，他们需要的是成熟，稳重而有品位的家具，第三类是年轻的小家庭，他们则喜欢前卫、时尚、好玩的家具，我们的生产和销售会围绕这三大类型展开。 如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。 因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。
平铺拍摄裤子：如何拍出美感？
服装网店要想博得买家的好感，宝贝照片是否精美是非常重要的。服装特别是裤装在拍摄前期有很多工作要做，其中服装的摆设，背景的选择都是需要下一番苦功夫的。网店中很多图上的小脚裤拍的看起来都特别瘦，这些图片是怎么拍出来的? 裤子特别是牛仔裤在拍摄之前要先熨烫，摆放时折叠先一下，拍摄时镜头要俯视拍摄，这样就不会看出来过多的折痕。可以同款多色叠加在一起，就显得比较有整体感。很多裤子照片都是两条裤子捅起来套在一起，里面裤子不要拉直，就会出现不一样的效果。拍摄裤子时背景的选择也可以很多样，单独颜色背景或者横条纹可以更突出服装的款式。在商品介绍中搭配贴一张平面的细节图可以让客人更有购买的欲望哦。 裤子类的商品图片建议不要以一种单一形式来展示，裤子拍摄可以选择平面拍摄+模特拍摄或悬挂拍摄+模特拍摄搭配进行。单一美图勾起顾客的购买欲，细节图让顾客放心购买，搭配图让客人下决心来购买，多张平面拍摄图，细节图再配一张模特拍摄图服装效果成倍长。 拍摄裤子时背景的选择也可以很多样，单独颜色背景或者横条纹可以更突出服装的款式。在商品介绍中搭配贴一张真人模特图可以让客人更有购买的欲望，或者也可以像上图一样，将各种颜色的裤子摆放在一起，贴上真人模特图，效果非同凡响哦。
首饰拍摄，光彩就是一切
摄影：Antfarm Photography “对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。” 拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。” 背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。 这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。 布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。 准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。 “减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。” Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元)，2个布朗 Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元)，由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。
关于摄影的一点心得
身为一个业余摄影爱好者，平时有机会总喜欢拍点照片，今天和大家分享一下我的一点心得体会。 为什么要摄影? 摄影更像是生命的图像日记，比文字更真实，具体，迅速。当“咔嚓”的一瞬间，这一秒钟已经成为历史，但记录的图片却成了留给未来的一份珍贵礼物。所以，拿起相机，拍照吧!把美好的瞬间和事物记录下来。 怎么样能拍出更有表现力的照片? 1.合理的构图 构图是摄影的最基础的要素之一。其中九宫格构图，又称为“井”字构图，是最为常见、最基本的构图方法，如果把画面当作一个有边框的面积，将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这四个点是人们习惯上的视觉重点，又称为趣味中心点。将要拍摄的主体位置放在四个点上，画面一般会体现比较好的效果，不死板，而有较好表现力，画面整体更为均衡。 构图方式多种多样，除此之外，还有对称构图、对角线构图、X构图、三角形构图、S构图等等，但是万变不离其宗，目的都是为了使画面中的元素达到均衡稳定的视觉效果，在这里就不一一详细列举了。 2.对比的运用 大小的对比 通过这种强烈的对比，使画面更具视觉冲击力，小的更小，大的更大。下图如果没有人物的对比，可能不能更好的表现海天一色的开阔场景，整个画面也会死板无趣。
人像摄影速成班：六招突显拍摄主体的方法
新手在拍摄人像时，最常使用平视的角度取景，久而久之，画面里的人物也会看起来很无聊。不然就是把*对焦点放在Model的眼睛上，这时会发现头顶预留的空间太多，让画面略显松散，主体不够明显。或者是学到逆光的技法，想要拍出漂亮的发际光，头发的光是出来了，但脸部的表现却老是暗沈无血色。下面要教的是六招拍好人像的速成方法，到底该怎么做呢?请看! 摄影教程选择不一样的视角 一般拍摄人像很自然会采用与视线平视的角度为拍摄高度，这是最基本的拍摄角度。要是想让画面显得更出色或者想增加一点创作乐趣，可以尝试从俯视或者仰视的角度拍摄。换一个角度往往能够得到不同风格的摄影作品。 手动模式,F11,1/125秒,ISO 200,自动白平衡 拍摄特写画面 被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。尽量靠近拍摄对象，大胆取舍、画面中的人物会更加醒目。把焦点放在人物的眼睛上，并将眼睛放在纵向和横向平均三等分的交叉点上，即能够自然增加视觉上的吸引力。 光圈先决,F4,1/250秒,ISO 100,自动白平衡 逆光拍摄注重补光 逆光拍摄人像时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际光，记得用反光板、闪光灯补光或者启用E自动亮度优化功能，能够避免出现面部黑暗的问题。采用f/2.8这样的大光圈拍摄，能够虚化背景，在杂乱的环境中让人物更加突出。 光圈先决,F2.8,1/15秒,ISO 800,自动白平衡 倾斜构图裁切头部空间 在拍摄人像时，很多人都会使用*对焦点对人物的眼睛对焦，这种对焦方式会不由自主地在人像头部的上方保留了很大的空间，容易使人物在画面上也显得很小。尝试减小人像头部的空间，会让画面显得更加饱满，人物更加突出。另外，采用倾斜构图能够让增强画面的动感和活力。 光圈先决,F9,1/500秒,ISO 100,自动白平衡 用剪影刻画人物轮廓
画意影像三要素
想要实现画意效果，拍摄和制作上的客观要求并不高，重点在于画面各构成元素之间的和谐。造型、背景，整体色调的定位，人物情绪及造型姿态的把控都是决定画面效果的关键因素。我们应重点把握三个要素： 画意效果对于商业和创作来说是一种两相宜的形式。九十年代以来，我们对画意摄影的理解多源自国外肖像摄影和欧美油画。在胶片时代，要实现画意的影像效果，技术上有其相对复杂的一面，比如光质、色温的控制以及暗房处理等。现在数码技术使这些问题得到简化，我们可以自如地尝试种种不同的效果。应该说，画意影像无论在商业还是创作方面都仍然是人像摄影的主流样式之一。 背景色调是关键 画意背景无论是抽象还是具象，在图案、色彩的选择上都要与主题内容的需要相吻合，以渲染出整体的画意氛围。人物的动作姿态主要以静为主，应避免过分夸张，以达到整体的和谐。比如这次拍摄的《秋韵》，背景采用的是实景影棚中的一块肌理墙。 光要讲究 一方面要考虑对人物的唯美刻画，同时还要表现好整体氛围和影调，所以往往需要多灯拍摄。一般来说，人物主体照明多采用侧光，影调氛围比较浓郁。根据不同的主题及画面需要，配合使用辅灯、反光板等进行补光，或采用柔和散射光线以及持续光源等，以此来获得更加唯美、多样的表现效果。拍摄这样一组带有创作意味的照片，形式上可以更加自由发挥。拍摄采用了两种布光方法：硬光源裸灯加反光板、吸光板营造的中灰的影调;闪光灯和定常光混合形成的高反差影调。在拍摄时把相机ISO 调高(400-1600)，以此追求时间浸蚀下影像的质感，使画面更显厚重。 后期制作要遵循前因 后期调整了几种不同色调和纹理，应该说，这种“天马行空”并非随心所欲的主观臆造，每一种色调的尝试都与前期拍摄的主题、光线等密切相关并力求和谐体现。应该说，对影像的诉求方式有众多框架在制约，没有足够的“因”，单纯依靠后期难以获得好的“果”。