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3ds Max教程：“小龙女”制作流程
大家好!我的名字是弗拉德康斯坦丁诺夫，是一个来自俄罗斯的自由艺术家，我的主要专长是3D角色。我的许多作品，你可以在这里找到： http://swordlord.cgsociety.org/gallery/在这篇文章中，我将触及的工作过程的所有阶段，从建模到后期制作，我希望这些信息会对您有用。 首先，我不得不提的是龙的原始设计属于伟大的艺术家PJ林奇：http://www.pjlynchgallery.com/ 下面你可以看到我参考的图像。建模 我使用了小龙的第二个形象，从建模开始，你会发现很难用这么小的分辨率图像来进行制作，这就是为什么我绘制了一张粗糙的轮廓草图。这里我使用了3ds Max的普通多边形建模技术，有些艺术家喜欢使用ZBrush和Mudbox来创建，然后在topogun中进行拓扑，方法多种多样，看你喜欢，不过我喜欢使用3ds Max来创建模型。在创作过程中，我没有完全按照轮廓草图来制作小龙模型，我尝试了不同的姿势，并改变模型的比例。完成模型之后，我开始创建模型UV和雕刻模型细节。
PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
第五讲、设置绘图区页面
中文CorelDRAW 9.0的“绘图区”指的是在窗口中间有阴影的那个矩形区域。之所以将它称为“绘图区”，是因为只有这部分区域的图形才会被打印机输出到纸上。 “绘图区”页面不是固定不变的，可根据需要将其大小及其背景颜色进行改变。例如：将“绘图区”页面设置成图19所示的“横向”A3纸，并将其背景颜色也改变为“绿色”。图7-19 重新设置的“绘图区”页面设置“绘图区”页面的步骤如下： 图20 进入设置“绘图区”页面的“选项”对话框步骤二、单击“纸张”下拉按钮，在展开的下拉菜单移动光标至A3上，如图21所示， 单击选取A3纸。
构建多闪灯人像布光实战系统
进入多闪灯实战，我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄前需要先找好背景、构图，以及Model的大致位置。在此，可以预想眼前是一个舞台，看你想要怎么建构。大致确认后，接下来是设定主灯，并且利用它来确认影像风格，这时候可以请 Model 站在预设好的地点，先测光并决定闪灯出力与打光方式。 主灯确认好了以后，再逐步将效果灯，一支支加上去，并注意是否会干扰主灯的效果当然，当我们熟练后，工作速度会越来越快，但不论最后用到多少支闪灯，或是各种摆灯模式进行创作，构思顺序与工作流程，其实是一样的模式。以下我们选了几种常用的多灯拍摄技法，让大家能一起练习看看。 利用副灯调整主灯反差，事实上与反光板的运用相类似，差别在反光板最多是利用不同材质来改变反射后的光质，但实际上却还是受制于反射光源且无法调整强弱。而利用副灯处理时，我们可以细致的调整出力，并且利用介质来确认我们要的光质、色温。所谓介质，是位于灯光到拍摄主题间的透光体，用来改变光质、色温，常用的介质包含无影罩、描图纸、控光幕、滤色片等。以这次我们的拍摄范例来说，副灯除了减少出力外，更利用柔光罩柔化光源，摆灯位置是在 Model 阴影面的45度角，这样才能在调整阴影浓度时，不会在亮部制造出另外一个阴影。 ▲单一裸灯：由画面右上角靠着墙壁打光，对比让影像具立体度，但Model的半边脸过暗，阴影浓厚显得不够自然。摄影：Novafly，。 ▲单一裸灯+柔光罩的副灯：则是在阴影面加上一支加了柔光罩的副灯，调整出力稍微让暗部细节多一些，但还是保持了主灯营造的立体感。摄影：Novafly。 ▲自然光：则为当日阴雨天的自然光拍摄结果。 摄影：Novafly。 打造光芒四射的舞台 将副灯当作影像中的元素，是时尚摄影常用的手法，用灯光衬托主角耀眼气势。拍摄这类影像时，应该先将背景与主题分开思考，先确认是否要将背景纳入画面。以我们实际拍摄场地为例，由于背景杂乱无章，所以曝光设定便是降低感亮度并缩小光圈，用极端曝光不足的方式，让背景处于几近全黑的状态，因为背景与主体距离较远，所以不用考虑主灯光源反射后，让背景环境变亮的问题。 确定好主灯效果后，利用灯架将 当然也有在摄影棚内，将背景打亮的状态下，将副灯当作效果灯来使用。这时相信读者能够理解，明亮的背景若不是因为主灯，就是需要设定额外光源，用来照顾背景环境的质感。 透过现场侧拍图，我们可以理解这是一个空旷阴暗的环境，这有利于我们不受自然光的影响，让所有光源都由自己决定与架设。
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七招打造移轴奇幻效果
我们常常能看到移轴摄影作品，照片中的景象看起来就像是迷你小人国，非常有趣。移轴摄影诞生的原因其实是用来补偿建筑摄影中形成的畸变，后来才被用于拍摄微缩模型效果。移轴摄影非常巧妙的利用人眼的错觉，将那些真实世界里的房屋建筑、人物、汽车、小狗宠物，在照片里全都变成微缩模型。在这些照片里，人物表情都变得呆滞，动作变僵硬，那些高楼大厦，马路上数不清的车子，都变成了玩具。移轴摄影产生的效果就像是一切都回到了小时候，重新变得简单。 在大光比的环境下，如何曝光成了困扰我们的难题，使用包围曝光的方法是比较恰当的一种方式。我们建议影友使用RAW格式进行拍摄，这在大光比的环境下作用更为重要。然后我们选择包围曦光补偿功能进行拍摄，可以拍摄三张作品，为后期留有空间。 第二招：关键是要使用最大光圈进行拍摄。 如果是使用一般的模式拍摄例图中的场景，就算是使用最大光圈，如果拍摄距离较远，整个画面都会基本处于合焦范围内，如果用移轴模式拍摄再配合最大光圈拍摄，就能把合焦范围控制在很小的一个点(面)上。 第三招：认真调整构图和倾斜 更加强调“不安定感”。 在将风景拍摄出微缩模型效果时，必须仔细调整构图，画面必须严格保持水平和垂直。可以利用大楼的轮廓线或者水平线等，严格让画面保持水平和垂直。合焦位置的前后发生大幅虚化会带来“不安定感”，这就是这种手法的特征。为了让这样的效果更加明显，比起一般拍摄更要注意不要让画面倾斜。 第四招：使用10倍放大显示进行对焦，之后释放
夏日构思 让照片更精彩
寻找夏天元素，让影像充满热情活力 对已经能熟练使用相机的读者来说，包含三分构图、黄金比例构图、*、辐射、三角……等，应该已经是基本构图思维了，但有什么样的元素与构图做结合，才能让影像更符合夏日风情?本章节我们将针对拍摄场景，以及呈现出的影像效果做介绍，协助读者拍出热情活力的夏日风人像。 寻找夏日风的色彩元素 一张照片若只追寻单纯的构图，虽然照片相当美丽，但却常常变得没有影像的个性与灵魂。而要拍出热情如火或生意盎然，这些专属夏日的特色，首要条件便是找到可以搭配的景点。沙滩、海港这些有水的环境，都能让观赏者，直觉地与夏日做结合。 另一个直觉重点，就是模特儿的服装造型，应以轻薄凉爽为主，不论是易于搭配的小可爱、可透光的薄纱裙、南洋风沙龙，或是比基尼泳装，都是相当适合的装扮，配件则有阳帽、草帽、凉鞋等，若想尝试个性化造型，也可配合大面积的胶框太阳眼镜。 较须注意的是因为戴在脸上的太阳眼镜，亦容易成为视觉焦点，所以在镜框造型与配色的选择上，最好多花点心思，与选用的服装来搭配，黑白相间配色的镜框，通常较容易搭配，若没有经验，可先以这类镜框为主，较有配色经验的玩家，再挑战色彩较鲜艳的个性化太阳眼镜。 摄影技巧提示 蓝天白云配合渔港码头，以蓝色为主色调的环境，配合桃红色系的服饰与愉悦表情，让观者感受夏日活力。本图以低角度拍摄，大量引入天空，配合带状白云，有引导视觉至模特儿脸部的动线效果。
精彩照片拍摄小技巧
摄影：Adam Dobrovits 以上漂亮的照片包含了多个摄影技巧，现在看看我们可以怎样制作这张照片： 怎样拍出这照片? 技巧一：利用长曝光 看到那些流水呈现出丝绸一般的样子吗?其实秘密就是使用长曝光来拍摄，可以是1秒、3秒或是更长，根据当时环镜的光暗而定，当然我们必须使用三脚架和快门线来稳定相机。 技巧二：使用小光圈和广角镜 为了使所有景物都清晰，我们会使用小光圈拍摄(如f/11)，令景深更深，但需留意光圈小会使入光量减少，必须加长曝光时间或提升ISO感光度才可以;而广角镜能给照片带有空间感，当然也能拍摄更多景色，但小心广角镜的变形影响照片。 技巧三：时间的选择 留意左上角的光线，我们可以在清晨带有一点点雾气的时候来拍摄，便可以拍出类似的效果了。但因为这是大自然的景象，可能要多次到同一个地方才可以遇到一次，要有点耐性。 技巧四：善用渐变灰滤镜或人造光源
孕妇妈妈拍摄攻略
孕育一个生命会重新定义一个女人对自己身体的接受程度，只有从这个层次去理解未来妈妈们的感受才能拍出完美的照片。一个好的摄影师，知道如何突出被拍者最美好的一面。如果拍摄对象是一位未来的妈妈来说，那就应该考虑如何把她的腹部拍得更美，而不只表现她是个孕妇…… 摄影教程 1.地点 首先要选择地点，人们一般会选择在家里，当然也有人会选择在专业工作室或室外拍摄。但不论在哪里拍摄，拍摄地必须要让未来的妈妈们感到舒适和自然最重要。 2.感受 孕育一个生命会重新定义一个女人对自己身体的接受程度，只有从这个层次去理解未来妈妈们的感受才能拍出完美的照片，很多时候，你需要从未来妈妈们的言谈举止中体会她们对暴露身体某个部分的敏感程度。
让你迅速从摄影菜鸟变高手的14条途径
作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，可以立即提高摄影水平。 1.参观艺术博物馆、爱上艺术 再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。 一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。 2.改变拍摄角度 花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架*。如果你没有*，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。 3.当地动物园 去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。 这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实――意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。 4.尽量少拍
宠物摄影教程：我是这样抓拍可爱的小狗们
狗是人最忠诚的朋友，虽然自己曾今养的小狗已经离我而去，但心里依然挂念着它。每逢遇见小狗，只要我手中有相机，必然会给它拍上几张。如今积累下来，也有不少狗的照片，在此发出来供大家鉴赏，顺便也有一些拍狗的小心得分享给大家。 【使用连拍抓拍到的小狗吐舌头的瞬间】拍狗最重要的是拍到它们最生动的表情或动作，通常我们使用连拍来拍摄。但注意高速连拍固然可以拍到更多瞬间，但存储时间长会导致机动性较差，一般建议使用低速连拍点射式的抓拍，成功率反而会更高。 【两眼空洞的小狗】有时候，切合环境抓拍小狗的表情，并通过一些后期处理实现想要的效果。比如这张照片，比较破败的环境与小狗无神的眼睛相契合，更适合灰色调，后期可适当加点颗粒让画面粗糙一些，会更符合照片想表达的感觉。 【欢快的小狗】这只小狗看到我很开心，使用连拍拍到它腾空的瞬间。但这并不是一张完美的照片，如果能抓拍到小狗的眼神会更好。 【心情不错的小狗】拍小狗，时间的选择也有很大的帮助。这张小狗摄于日落前，最后一缕阳光柔和的照射在草地上，金黄色的色调和绿色的草地相契合，丰富的色调让画面更加漂亮。 【心情不错的小狗】非常重要的一点，拍小狗你也要了解它的习性。如果是自家的小狗固然好说，但要想拍那些陌生的小狗，你得看它是否愿意跟你互动，要是小狗不搭理你甚至害怕你的话，用焦段较短的镜头拍就会非常困难，这时候使用长焦头站得远远的进行抓拍是个不错的办法。
9个特征告诉你究竟什么才是好照片
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婚纱照摄影知识：最好的时刻！最差的照片？
快奔三十的小编，身边不乏亲朋好友走进围城，结婚生子。但每每看到朋友郑重其事地花费上万元拍摄的婚纱照都瞠目结舌，雷倒在地。是摄影师水平太高?还是新人审美能力太低?或是婚礼拍摄陷进了千篇一律的怪圈之中?摄影教程 婚纱照三大怪状：1 、新人浓妆艳抹，动作造作古怪;2 、场景老土毫无新鲜感;3 、画面没美感，甚至完全不考虑摄影的构图和光线。 这些千篇一律怪状横生的婚纱照无疑是一场“灾难片”。 结婚，可能是人生最好的时刻，婚纱照，怎料成了拍过最差的照片? 在欧洲，新人婚礼前是不拍婚纱照的。他们认为婚纱是神圣的，只有婚礼的当天才是穿婚纱的正日。在结婚当天，拍摄者会尽力抓拍夫妇幸福神色甜蜜瞬间，而不会让人硬摆扭捏造作的姿态。Rocco Ancora是来自澳大利亚的婚礼摄影师，他拍摄的婚礼作品得了国际奖项，他说：“拍的不是婚礼，是幸福。” 人生最好的时刻!怎料拍出最差的照片，快来看看外国人怎么拍婚纱：夫妻婚庆摄影团队Perry and Jayan专访 丈夫(Perry)和妻子(Jayanne)，大学都是学习平面设计，但都特喜欢摄影，并因此而结识了，并很快结为夫妇。毕业后从事平面设计工作，但当为某公司工作的时候，他们总觉得被公司的条条框框限定，没有创作自由。他们需要一个创造性的出口，要自己控制自己的思想，要用摄影来探索自己，于是他们拿起了相机拍婚礼，并从此没有回头。 因此这是一个夫妻二人组成的美国婚礼摄影团队的访谈，他们的作品清爽又活力四射，他们用摄影探索生活，他们说摄影是创造性的出口!
10年来热门摄影技法大盘点
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