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Photoshop调出唯美艺术蓝色调的公园美女照片
最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白、中性、黑进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步把图片中的黄绿色转为青色，高光部分增加淡青色，暗部增加蓝色。
Fireworks MX 模拟灯泡效果
Fireworks MX 增加了一些像素图处理功能以后，我们不仅可以用它做出很好的矢量图，另外完全还可以用它做出很多漂亮的像素图像。 下面就是Fireworks MX 做出的仿真灯泡，左边是透明的灯泡，右边是磨砂灯泡，效果很逼真吧！ 本实例主要运用了贝塞尔曲线工具（钢笔）、渐变、羽化、阴影、新增的“Burn tool”和“Dodge tool”等。 一、磨砂灯泡的制作 1． 建立新文件，用圆角矩形工具拖出一个矩形框，使用次选工具调节两端的节点，如图： 2．再复制３个，依次整齐排列，最好使用Alignment面板。然后使用“Modify/Combine/Union”命令，使他们成为一个整体，调整上下两端的节点，再用线性渐变（Linear）填充，具体设置如图。你也可以使用其他你习惯的方法做出相同的效果。 3． 使用“Ctrl+A”全选，选择“Modify/Flatten Layers”,使之变成位图之后，用“Skew Tool”变形工具稍做变形。（注意：如果不转化成位图，扭曲后只是形状发生变化，里面的填充并不随着变化，仍是平行的线性渐变填充，所以一定要转化成位图。）用矩形工具绘制一个适当的倒立梯形，并填充黑色，位置如图： 4．再分别用Fireworks MX提供的新功能 “Burn tool”和“Dodge tool”在适当的地方进行碳化和添加高光。在使用这两个工具时一定要调整好参数，下手要利落、干净，轻重也要掌握好，其实这步操作也是较麻烦的。经过这步操作后就有了金属螺旋的感觉，进行适当缩放。具体设置和效果如图：
成为专业风光摄影师只需2宝
初级法宝 偏振镜 这片小镜子在很多影友的摄影包里都会有，但不少人用起来并不是十分顺手，感觉用处不大效果不佳;为什么它能够成为专业摄影师的常用法宝呢?有时候也就是这一层镜片的差别，就可以让你的作品画面提高水平。 偏振镜使用步骤 偏振镜作用一：让天空更蓝 使用偏振镜后的蓝天效果 由于偏振镜只让一个方向振动的偏振光通过，偏振镜还可有效压暗有偏振光的蓝天的亮度和影调;这样就能使天空看上去更蓝，色度更纯也更饱和，并使白云更加鲜明突出。对于喜欢使用黑白模式拍摄风光照片的影友来说，把偏振镜和普通的黄色滤光镜组合后，还能让蓝天呈深灰色。阴天偏振镜是无法发挥其作用的。 偏振镜作用二：渐变滤镜 减光拍摄效果 两片偏振镜的组合使用能获得特殊的减光拍摄效果。例如，当两片偏振镜的栅状结构平行时，光线仅仅会被减弱，但若形成垂直关系时，则几乎完全阻挡了所有的光线。事实上，许多摄影师会直接把两片叠合的偏振镜叫做可调中性减光镜。当转动其中的一片偏振镜时，透过取景窗可以看到外面的景物渐渐地变暗，至完全一片漆黑。 晋级法宝 黑卡
CDR3点矩形怎么使用
第一步：点击矩形图标右下角三角形，进入，选择3点矩形。第二步：点击3点矩形工具，在绘图窗口按左键拖动角度方法。第三步：角度方向定好了，对角的90度方向拖动。第四步：就可以创建矩形了。这就是3点矩形的过程。
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八个黄金法则提升摄影能力
摄影和时间是怎样一种东西?它能改变一切、带走一切、更可留下一切。我们用图片记录生活的过程，让那些属于你我的年轻成为永恒的记忆，五一临近，出游时记住这绝密8个黄金法则，一定让你的摄影功力有所提升。 1、三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“轻松拍摄漂亮照片四大法则：构图篇”。 摄影教程 2、眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3、光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4、简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“极简主义―摄影是减法的艺术”。
专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1、拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2、永远以RAW格式拍摄。 3、定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4、后期本身是一门艺术。 5、三分构图法99%情况下都适用。 6、微距摄影并不适合所有人。 7、UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8、外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9、捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
外拍时拍到精彩照片的技巧
外拍的时候怎样才能得到好照片?我们总结了外拍人像时11点小技巧，希望能对新手有用，顺便献上一系列佳作给大家欣赏。 1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。
跟着首席摄影师学“生活风”摄影
有幸接到摄影案的朋友，总会希望委托人满意这次的拍摄，或是作品受到青睐被刊登在书籍或是杂志上吧(笑)!虽然先前有过一次承接网拍商摄的经验，不过未来打算朝这方面经营的自己，还是有很多经验不足的地方(傻笑)!这次，很荣幸受邀请，与首席摄影师王正毅身边跟拍一天，趁机偷学更多生活风格的拍摄手法。能跟在前辈的身边学习就是最大的收获。这次就来聊聊当天当小学徒的心得吧! 事先了解拍摄产品，细心准备道具相衬 现在好像有点讲太远去了，赶紧回到这回跟拍时学到了什么吧!一开始我们是到台北河滨公园那里进行拍摄，那里有棵很棒的树，编辑说他们常常使用这棵树来取景。在这之前，一般的静物我都是在家拍，选择在户外拍，这还是第一次呢!由于拍摄的主题是相机包，除了选择户外拍摄，王正毅跟编辑还有另外准备其它搭配的道具，这就跟我在家会用木匙、木叉来搭配主角的一样，目的就是营造出产品的氛围，让人家一看到就有一种：「哇～好漂亮哦!真想带回家」的感觉。这回编辑带了很多台相机来，所以说，拍这类的照片，最重要的是前制作业，事先就要构思物品之间要如何做搭配。 生活风，就是用大地为景 当摄影师在拍摄时，仔细在旁观察，发现他常用草地跟天空两种当背景，我想这就像是天然的桌巾吧!单色的背景很能凸显主题，在商品的摆设上，感觉是事前与编辑做了点沟通，已经选好要搭配的相机，但是很多的想法，都还是正毅大哥提出的，所以身为摄影师，对于自己专业的部分还是要抱持着许多自己的看法。至于构图呢，每个人都不同，这点我就没有特别观察，不过正毅大哥有跟我说，拍的时候要适度的「留边」，可能会因为书本的编排而裁切，还有以防万一，直的横的构图都要拍到，这点出版社这边可能事先就有要求，我这次拍的照片，很多都是摄影师摆设拍完后，我在接着拍的。 在河滨公园里有一大片的蒲公英，跟小相机包很相配。 换成横幅的再拍照张，不过因为前景的草长太高，挡住了相机和相机包。 这是摄影师是自己带来的脚踏车，刚好搭配这个单车相机包。
旅途上不要让车窗阻止你拍好风景
Q：我曾经在旅行时透过我旅馆的窗户拍摄了一些优美的风景，但是窗户的反光在画面中实在是太明显了。如果我不能打开窗户，是否有一种方法最大限度地减少窗户的反光? A：在理论上，你需要一间屋子内部比屋外更黑的房间，才能避免窗户反光的出现。一个很容易想到的办法就是拉上窗帘，只为相机预留一小片空隙。但是，大多数情况下，浅色的窗帘会反射外面的光线到玻璃上。这时你可以用一件黑色T恤挡在相机周围，能增加不少成功率。 此外，在拍摄时要尽可能地把相机镜头贴近玻璃。如果你使用单反拍摄，不要让镜头的前端触碰到玻璃。快门较慢时，反光镜震动造成的模糊也会影响图片质量，同时也要避免使用超广角镜头拍摄，因为这进一步增加了镜面反射破坏画面的可能。 关闭室内的灯光，或在相机周围遮上一圈黑色布料，可以有效减少不必要的反射光线。此外，也要尽量避免使用超广角镜头来拍摄。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
拍出不一样的照片：低角度拍摄技巧
很多新手只会用水平角度拍摄，令照片显得沉闷，那么试试以低角度拍摄吧。大多数摄影人大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击，摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。 摄影：Red Rose Exile 低角度观察世界 拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的影像不合心意?有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像?其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。 摄影：mikebaird 灵活思考拍摄角度 以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。 摄影：Garyon 取景构图要有耐性 低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。 运用广角镜特性 广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便摄影人于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。
如何拍摄干净的化妆品
继续发商品的拍摄技巧，这次是化妆品的。摄影入门的朋友，想提高摄影技巧的朋友都可以学习。非常实用，有布灯图示，基本傻瓜教学。若水想不到还有这么详细全面的单反相机入门教程啊。所以摄影入门的朋友一定不要错过啊。梅大师还是经常会非常给力的，文章写的很好，技术也很拿分。摄影盒子强力推荐之。 继上次分享的透明玻璃杯的拍摄方法后，接着要跟大家来分享，如何拍出白析的保养品，由于保养品为了让人有舒服的感觉，因此在包装上，大部分都会采粉色系居 多，所以在拍摄时就需格外的小心，光打的太强就过曝太弱就又不足，为了解决此问题，这时候就得仰赖反光板，把不足的地方稍为补一下，由上图可看到，右边为 使用反光板，左边为没有使用反光板，虽然左边的产品曝光正常，但瓶身的地方则显得有些暗淡，而右手边给人就是很清爽白析的感觉，这一切就都是靠反光板 的神奇力量所造成的，其实作法相当的简单，只要二片反光板再加一只闪灯，你也可以变网拍达人喔!由于不同的反光板位置与角度，都会造成不一样的变化，所以各位不坊可改变角度与位置，就会迎造出不同的感觉喔! 所需工具： ▪ e-Benk 50×50公分携带式摄影棚▪ Panasonic PE36S ▪ 柔光罩(制作玻璃杯的侧边光条，楔石有在卖) ▪ 二片反光板 解说示意图： 拍摄重点： ▪ 右侧的闪灯位置，放在主物体的斜后方。 ▪ 反光板分别放在左斜后与左斜前，后方那片反光板可使用金色的，当使用金色时反回来的光会带点黄，有点类似太阳光的感觉，当反在瓶身时，梅干还蛮喜欢的，若各位不习惯黄黄的感觉，可使用白色面，画面会显得更白析。
12条最经典摄影技巧
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny 16 Rule (阳光十六法则) “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。 2.Moony 11,8, and 5.6 Rules (月光11，8和5.6法则) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule (相机抖动法则) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card (灰板法则) 随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules (景深法则)
街拍技巧 一定要靠近
街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。 1.如何拿相机? 街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。 2.从腰部拍摄 除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。 把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。 3.使用广角定焦镜头 我喜欢35mm(APS-C画幅则是20mm)镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。 4.偏低并略微倾斜的角度 从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
利用声波拍摄照片
这些令人惊奇的照片，显示的是液体颜料随着声波震动的景象。摄影师精心拍摄了，当声波通过这些多彩颜料时其显示的震动形态，仿佛液体彩虹雕塑。当音箱开启，颜料开始弹跳。 如何用声音绘画?这是一个很好的问题，来自德国的摄影师Martin Klimas 将给您答案。 他在扬声器上放置半透明的材料和不同颜色的颜料，然后将音量拉高。扬声器的突然振动，让颜料在空中飞散，Klimas 用相机捕捉颜料在飞行中的美丽图形和雕塑式的形态。 我们常常观看声影合作，如Quayola与Jamie XX，但那些作品常常是电脑合成的，而Klimas 的作品则是模拟化的例子。