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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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摄影构图中的关键要素
任何一张精彩的摄影作品，其最基本的要素就是构图。在数码摄影学习中，能够在构图上发挥多少创意，就决定着你最终的摄影成就。想知道为什么伟大的摄影师们能创作出那些如此令人惊叹的照片吗?很简单，他们使用了一些我们都能学会的构图关键技巧。学会使用这些技巧，你的照片将会得到很大的提升。 对我来说构图一直是难题，直到发现了一些小技巧之后，我才创作出不错的作品。这些技巧适用于每个人。如果你愿意花时间去掌握它们，你的照片将会发生戏剧性的变化。在完全掌握之前，你不必试图在每张照片上都应用所有技巧，只要开始逐步练习就足够了。 1. 图案 寻找图案，并重复使用图案，你会发现它们是如此迷人，你的观众也会有同样的体会。强调被摄体的图案并让它们在照片中突显出来，会大大提高照片的趣味性。让重复出现的图案充满画面，它们就成了照片中的焦点。想让格局显现出来，也可以用其他元素打断它们的连续性。比如，有一托盘褐色鸡蛋，在其中放入一个打破的露出黄色蛋黄的鸡蛋。 2. 纹理 纹理会给照片增加触感。欣赏照片的观众能够感觉到他们似乎可以触摸到照片，感受被摄体是软、是平、是粗糙或光滑。纹理需要通过布光来表现。侧光尤其善于凸显出被摄体的纹理。让光线从右面射过来，能够营造出立体的视觉效果。 3. 线条 线条可以给任何照片增加极妙的维度。线条能够引导观众的视线。如果运用得当，就可以将观众的注意力引导到任何你希望他们注意的地方。这就叫做焦点。将被摄体位于焦点时，就会有一条连绵的曲线引导着观众的视线直到这些焦点位置上。你可以使用的工具包括斜线、垂线、水平线，以及通常最有效的汇聚线。恰当地运用线条工具，你就总能创作出有趣的照片与大家分享。 4. 色彩 色彩需要多说一些。我们的世界是丰富多彩的。明亮的、饱和的色彩是创作的灵感和精神食粮。我们的世界由色彩组成，我们可以看到、想到、感觉到色彩。所以适当地增加色彩，以及正确的组合色彩，就能给照片增加一个戏剧性的元素。
轻松一步拍出极具独特色彩、构图的作品
以上的照片含有独特的色彩和构图，那么我们可以怎样制作这张照片呢?怎样拍出这照片? 轻松一步拍出极具独特色彩和构图的作品 技巧一：1-2-3构图方法 构图技巧内有一种构图方法，就是照片中包含3个元素，那么这张照片便会令人看得很舒服。以上照片便包含了1. 小孩 2. 雀鸟 3. 海浪。 技巧二：前景的运用 拍摄者利用了雀鸟跟石头作为前景，衬托出小孩和海浪的存在。 技巧三：对角线构图 又是构图方法(因此构图真的很重要)，我们把前景斜斜的放在画面的对角，便可以令照片变得生动一点。试想想如果把石头和雀鸟放在照片下方，出来的效果便会变得沉闷了。 技巧四：后期添加感觉 如果我们利用普通的单反，在拍摄后未必能营造以上照片的气氛，因此必须用Photoshop或Lightroom改变颜色(带一点点绿)、调高对比度和饱和，再加上四边的黑角来制造"LOMO"似的感觉。
机位与构图
低机位与构图 低机位是指相机镜头处于被摄体视平线以下，也称作“仰角拍摄”。 低机位拍摄的画面效果显得宽广、高远,是突出前景主体强有力的表现手段。此外，还可以依据被拍摄对象自身的线条，结合倾斜的机位，使画面形成斜线或弧线构图。 ▲低机位形成的仰视容易形成放射线式构图，透视效果明显，画面中的人物显得很高大，画面背景很简洁 ▲采用仰角拍摄时，利用相机倾斜使被摄体在画面中形成一条弧线，增添了画面的形式美感 ▲采用低机位并利用建筑的结构，在画面中形成一条对角线，使画面具有动感 高机位与构图 高机位是指相机镜头处于被摄体视平线以上，又称为“俯视拍摄”。采用高机位拍摄时，远处景物在画面中的位置较高，近处景物较低，远、近景中的最物在同一平面中展开，层次分明。 ▲采用高机位形成的散点式构图，画面中的小船错落有致地出现在同一平面上 {机位拍摄还可表现地平线上处于不同空间位置的景物之间的联系。相对而言景物在画面中会显得比较矮小，能够加强画面空间的深度感。
如何拍摄家中鱼缸的金鱼
拍摄金鱼实出偶然。有一回在一位金鱼市价的小院里欣赏他祖传几代培植的几十种名贵金鱼。这些形态各异、色彩斑斓的小生物，或潜游于水藻之中，或穿梭于卵石智商，互相追逐嬉戏，翩翩起舞。那美妙的姿态，简直令人叹为观止，同时也使我萌生了拍摄金鱼的兴趣。此后数年，我定做了专用的拍摄鱼缸，购置了灯光设备，在自己家中措辞实践，终于拍摄了一些较为满意的照片，摸索出一些实用的经验。现整理成文，供有相同兴趣的影友参考。 拍摄金鱼需要的道具 首先是要定做一个适合拍摄要求的鱼缸。市面上出售的鱼缸，多数不太适合拍摄用，主要问题是口部纵深太宽，鱼在里面前后活动范围太大，往往使主体超出景深范围而影响清晰度。因此，最好是向商家定制一个拍摄用的鱼缸，尺寸以长40厘米、宽20厘米、高50厘米为宜，玻璃的厚度为0.5厘米，薄了容易碎裂，厚了，主体容易变形，拍摄受影响。 其次是精心布置拍摄背景，这是为了给金鱼营造一个生态环境，同时也是为了美化画面。可以到专用商店购买背景纸 (这是一种专为鱼缸布置而生产的带有彩色图案的塑膜) ，为了变换画面图形，可多买几种，尺寸以鱼缸的长度为准。裁切好以后，贴于鱼缸背面即可，然后在缸底铺上一层一寸厚的细粒沙石，再放上几颗漂亮的雨花石，买上几种高低不同的水草，根据构图的需要，把根部埋于缸底细粒石里，这就基本上完成了鱼缸背景的布置。 选择拍摄金鱼的品种 拍金鱼，还要懂得选择适合拍摄的金鱼。我国的金鱼养殖有着悠久的历史，金鱼的品种繁多，但并不是所有的品种都适于拍摄，作为摄影爱好者，不可能自己培养金鱼，必须到市场去购买或者租赁，这需要一笔不菲的开支。必须有针对性地选择那些有特色的品种来拍摄，比如图 2—图7 ……这些大自然造化的水中小精灵，头部、尾巴、身子、眼睛都各具鲜明的特色、优美的形态，无疑是极好的拍摄品种。 拍摄金鱼所需要的器材 在室内拍摄金鱼，光线的处理是非常重要的。要想取得良好的光线效果，必须设置一组3—4个光源的灯光组合。这种组合由一支闪光灯和2—3个电子感应灯组成，由闪光拍摄金鱼实出偶然。有一回在一位金鱼世家的小院里欣赏他祖传几代培殖的几十种名贵金鱼。这些形态各异、色彩斑斓的小生物，或潜游于水草之中，或穿梭于卵石之上，互相追逐嬉戏，翩翩起舞。那美妙的姿态，简直令人叹为观止，同时也使我萌生了拍摄金鱼的兴趣。此后数年，我定做了专用的拍摄鱼缸，购置了灯光设备，在自己家中多次实践，终于拍摄了一些较满意的照片，摸索出一些实用的经验。现整理成文，供有相同兴趣的影友参考。 灯触发感应灯同步闪光而达到理想效果。主、副光应布置在鱼缸前左右两侧，与鱼缸形成30°左右的夹角，位置应略高于鱼缸顶部，另一支灯应置于距鱼缸顶部30厘米的位置，这样，既使金鱼产生立体光线效果而又避免出现玻璃反光。主灯光的闪光指数应选择45以上，副光闪光指数30为宜。主、副光 (灯泡) 与鱼缸距离1.2—1.5米为宜，且应加上不透光的反光伞。 同时，为能取得理想的拍摄效果，最好选用120单镜头反光相机，因为中画幅相机底片较大，影像颗粒细腻，同时也方便取景拍摄。前面所述鱼缸制作的要求，就是以120 相机的片幅比例而设置的。胶卷应根据个人喜好选择。我较喜欢选用彩色反转片，
画面太亮了？
Published on 七月 05, 2012 with No Comments 翻译：陈思然 编辑：李硕 读者提问： 我刚刚将自己的尼康D200升级成一台D7000。总的来说，我对这台新相机很满意，但是在明亮的晴天拍摄时，画面好像总有些过曝，这正常吗? 编辑的回答： 尼康D200的测光系统是较为保守的， 拍出来的照片多半都有些轻微偏暗， 尤其是在明亮环境下。事实上，D200是在尼康推出动态D-Lighting这一动态范围优化功能之前的最后一台相机。D200在避免高光溢出方面非常谨慎，但这就常常让中间调和暗部略显偏暗。 在D200之后， 尼康的新相机对于中间调和暗部的表现有了大胆提升， 画面整体看起来更明亮。以我们的经验来看，D7000的影像亮度尤其高一些，但是仍然不至于过曝。事实上我们发现，D200拍摄的照片通常都需要进行后期提亮， 而由D7000拍摄的照片则曝光相当准确，无需进行处理。 不过， 我们在试用D7000的早期样机时，的确遇到过这样的问题——在明亮环境下，它拍摄的照片出现了过曝倾向。但是在之后上市的机器中我们就没有再遇到这一问题了。如果你仍然担心这台机器有过曝倾向， 不妨将它发回给尼康公司做一下检查， 或者关闭动态D-Lighting功能，将曝光设置及其结果与其他相机进行比较，或者在每次拍摄后查看一下直方图，确认是否优过曝，并做出相应的曝光补偿调整。
俯仰之间的线条之美 创意建筑摄影技巧
怎样可以使冷冰冰的建筑有温度?怎样帮千篇一律的建筑搞搞新意思?钢筋水泥本身缺乏美感，但一旦融进设计师的创意和建筑师的棱角，马上就从普通变得非凡。你的摄影也可以为这些钢筋水泥加温，用图片展示这些建筑的细节、梦想、美学与野心，将钢筋水泥的美态呈现在人们眼前。 1、在清晨或黄昏，光线条件最好的时候拍摄。 2、避免在正午时分的强烈阳光下拍摄，除非拍摄主体是玻璃的或现代建筑，要借助强烈的日光凸显特点。 3、许多楼太高大了，要在一张照片里完全放下很难，所以，不要为了让其挤到照片边框里而毁了整张照片。你应该做的是，选出其中有特点的一部分，在那一点上下功夫。 4、转换视角。跪下来朝上拍，或者到大街对面去，从另一个高楼的窗户或者屋顶上拍过来。 5、尝试拍摄历史性建筑，比如图书馆、博物馆或者古老的医院。这些建筑通常会有有趣的廊柱和装饰性的石雕工艺。 6、教堂也提供了很多拍摄的机会，比如怪兽滴水嘴和其他一些石雕工艺，以及彩色玻璃窗和高高的尖顶。 7、建筑物不必每每作为焦点所在，可将焦点对在前景中一些比较有趣的地方，比如台阶、小径，以增加情趣，引领目光自然地进入影像中去。 8、利用周边环境，将建筑物放到背景中去，从而将照片变成一个可以娓娓道来的故事。 9、对你要拍摄的建筑物作一番考证，知道一点它的历史，可以帮助你找出原先可能忽略了的有趣的特征。
淘宝开店如何对服装进行拍摄？
布布是十月底开店的,来了这里学到了很多阿,深知才学到了皮毛,在淘宝大学里要学的东西还很多很多,但是只要每天进步一点点,布布就很满足,很开心了.刚刚开始的时候都不知道从什么地方入手,不是没什么可做,是要做的太多太多,一切从零开始.布布不知从何入手了. 布布现在着手做的是先学习把图片拍的漂亮一点,真实,尽量不失真. 昨天在拍照作图里泡了大半天,知道了什么是手动调节白平衡,如何手动调节白平衡,知道了什么是微距,如何使用相机的微距功能.要知道布布此前对于拍照可是只知道按快门的超级菜鸟哦~拍摄的道具目前只有三星NV3,加上布布为了拍摄第一次网购的防毛毡背景布.幻想不久的将来,如果布布以后生意好了,就可以考虑改善了,能拥有自己的摄影场地,有专业拍摄用的灯,三脚架,更为专业的相机......呵呵,美好的憧憬 现在面临的问题是店铺的推广,还有照片质量的提高,和拍照的技巧.布布现在都是趁着天气好的时候,上午十点到下午两点这个时间段,在家里客厅靠阳台的地方拍得,其实阳台是最理想的地方了,但这个时间段里阳台里洒满了阳光,直接拍得话,光线太强了,容易曝光过度了.拍得衣服颜色失真是肯定的啦.还有利用自然光在拍摄的时候闪光灯尽量不要用.下面上两张对比图,看看布布是不是有进步啦!! 之前: 现在: 呵呵,本来想找同一件衣服的图片,但找不到了,可能删了,那样效果可以明显些了.虽然进步了一点点,但布布蛮开心了,还要再接再厉哦!加油 对了,亲们拍摄的时候,尽量不要穿颜色深的衣服,会色干扰,布布曾经深受其扰哦!后来,谢谢淘宝的某位姐姐,原谅我没有记住你的名字啊,从她那里知道拍摄的时候尽量穿浅色的衣服,白色最好......
如何制作拍摄纯白背景的淘宝宝贝图片
我的相机买来,主要是为了拍服装,多数时候只是平铺拍摄.偶尔外拍.我卖的是童装,童装大小尺寸多了去了,从0岁到15岁,我家儿子上一年级了,也就一个啊,所以也只有他这个年龄段的衣服能用真人模特外拍,不过,外拍的效果还真是不错,一呢,光线充足,二呢更能展现服装的上身效果,三穿衣脱衣那是比假模特快多了,但有一点不好,小孩并不是每件衣服都那么配合,也累人的,不说叫他弄什么表情(90%以上的表情都是抓拍的),就光光换衣服这档子事就够我们烦的了,换成大人叫你拍婚纱照时,一天下来就得累你个半死,何况小孩.下面这张是我家小孩去年冬天时外拍的: 二平铺拍摄 平铺拍摄摆样子非常重要,咱们今天讨论的重点不是这个,说的是灯光.不知大家想不想要那种效果,就是背景全白的,但衣服就是衣服,还必须细节清晰的,后期只要剪切一下图片加个水印就成. 在这,先要普及一下摄影的基础知识.那就是测光.如果背景是一张白纸,衣服也是白的,你想把背景完全变白,而衣服还是衣服,还能跟背景分得开来,在同一平面上,几乎是不可能完成的一件事.因为相机对焦的只是一个平面,测光点不管在衣服,还是背景,成像后也都是一个焦平面.所以背景要是过爆(也就是全白了),那衣服肯定也会拍得过曝而没有细节.当初我曾经把这问题,在某摄影的QQ群里问过一些朋友,那些人只告诉了我这些话"对衣服测光,把背景过曝", 哈哈这话含概的问题好多啊.最重要的是涉及到了用光.也就是,你想把背景弄的全白,跟抠好图一样的,那就是必须对背景用光.这个问题,说来惭愧,还是在用了单反后半年,有时间在一论坛里看到一职业摄影师的帖子后才明白的.因为年前搞批发,每周要上大量的图片,一个星期要拍500张左右的图片(一点不吹牛, 因为服装更新的快,加上一些细节图),每次拍好图后,接下来的两天时间里是一边做生意一边抠图,那个累啊,右手食指都得贴上创可贴才行.在批发市场那的门面里,虽说有67个日光灯,但对拍图来说这光源根本不行,我用手动档拍照,ISO感光度都是400,曝光时间是120到130秒,正常在160秒以下,手都不能抖的,练就了一双铁手啊.下面是一些我在门面拍的图片,没有抠好图的,追求的是量不是质量: 这些图片要纯白背景的话那就得抠图了,抠出来的图是这样的: 看看上图的这些边缘,有点难过啊 现在让我们来谈谈摄影的光源,平常淘宝网上那些如伞灯一类的持续光源,在这就说是伞灯吧,我当初也买了两把,每把伞配两个125W的节能灯,对着衣服照,左右各一把伞,
拍什么?本月最值得尝试拍摄的8个题材
1. 透视的魔法 在风光作品中，使用长焦镜头压缩距离感。 摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景，但是在这张拍摄风力电站的作品中，风光摄影专家西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头，压缩山丘之间的距离感。 西蒙说：“这是苏格兰鲜有游人问津的地区，要拍好这里并不容易，因为此处的风景没有明显的特点，但此时的光线非常迷人。” 当时的天气并不晴朗，西蒙漫步在山丘之间，觉得自己肯定要无功而返了。他说：“突然间拨云见日，云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟，于是我赶紧换上长焦镜头，拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起，并且让风车看起来像是分布在同一平面上，所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头，画面中可能根本看不见这些风车。“ “在拍摄这张照片时，我选择的是手动模式，因为在这样的光线条件下，你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光，这样一来，高光部分肯定会过曝。” 透视的魔法 拍摄窍门： •注意观察取景器视野，你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响，必须靠实际观察。 •使用三脚架，将相机设为手动模式，并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。
6个拍摄阳光的入门技巧
摄影就是拍摄光和影，那么面对天天也看到的“阳光”，我们又有什么拍摄方法呢?一起来研究一下。 技巧一：逆光拍摄 拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。 拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理; 拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄)也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。 摄影：Powerhouse Museum 摄影教程 摄影：Luke Redmond 摄影：Bill Gracey 摄影：Sebastian Kobs 技巧二：拍摄影子