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PS把卡通漫画照片调成简约粉笔画效果
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Maya 4.0 渲染基础-IPR渲染
IPR 渲染即为交互式真彩渲染技术。运用 IPR 的工具可以交互地编辑颜色、材质、纹理、灯光和阴影。使用 IPR 时， Maya 即建立一个 IPR 图形文件，该文件存储了物体表面的阴影和可见信息，从而使该文件的大小比起同等分辨率的常规文件来说要大的多。因此，在选择了一个选项组进行调整时， Maya 将该选项组里像素的 IPR 信息装入内存，随着调整选项组的不断改变， IPR 也不断地装入新的选项组像素信息。 现在在字母 M 上运用 IPR 。首先建立一个快照。在渲染前建立快照通常要好一些，因为对打算渲染的物体可以得到一快速的视图。建立快照还需将所选的摄像机设置成激活摄像机，然后单击 Redo Previous Render 和 Redo Previous IPR Render 图标，对同一个摄像机视图进行渲染。具体步骤如下： (1) 在 Render View 窗口的 Options 菜单中，关闭 Auto Resize 选项，打开 Auto Render Region 选项。 (2) 选择 Re 图 9-9 快照渲染结果 (3) 单击 IPR 按钮开始 IPR 处理。当字母 M 渲染完成，选择一个 IPR 调整选项组，如图 9-10 所示。 图 9-10 IPR 处理结果 如果图形大小没有经过缩放，这时屏幕框为绿色；当图形经过缩放，屏幕框变成红色。注意位于右上角的 IPR 图标此时也处于激活状态，单击该图标会终止 IPR 模式。该 IPR 图标左边显示出 IPR 文件的大 还需对选择的 IPR 调整选项组作些净化处理。按住 Shift 键在调整选项组的像素点上按住左键拖动鼠标可以发现哪些像素受灯光和阴影的影响，从而选择这些节点。当把材质和纹理赋予该选项组内的物体时，物体会相应更新材质及纹理。由于均为可见性计算，阴影信息的更新速度与 Hypershade 窗口中样本更新速度差不多。 将可见性信息存储在 IPR 文件中，可以在不改变 IPR 调整选项组的情况下改变摄像机视图及物体表面而不影响 IPR 调整区，而且这些改变只有当在建立另一个 IPR 时才会重新计算。这样在编辑灯光和阴影时，就可以从单个的 IPR 文件中获得更多的东西。但如果物体表面的可见性变化较大， IPR 更新时就不会与实际变化同步，这时就应该建立另一个 IPR 文件。
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国外知名摄影师谈人像拍摄
要拍摄一幅人像有很多种选择。我们并没有意识到我们在和拍摄对象聊天时就已经对图像定位，主题距离、位置、调色板、焦距、灯光和其他相关方面做出了选择。 1. 构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。 一个关键问题：你应该如何对脸部进行构图?荷兰的Richard Brocken为他十岁的女儿Eva拍照时，他想让镜头集中在Eva美丽的双眼上。Eva的眼神透露着一种安宁，禅意的力量，这一点在这么小的孩子身上是十分不寻常的。所以Richard Brocken在用他的Nikon D50和50mm f/1.8 Nikkor 拍摄时，尽可能地拉近镜头去捕捉Eva的右眼和颧骨。 Brocken说：“因为我一直在拍摄我的孩子们，所以她们都习惯了。”即使他将镜头拉到只距离他的女儿18英寸远，Eva依然能够保持泰然自若。 “我最关心的永远都是要集中于人像中最重要的部分，在这幅照片中就是眼睛，”Brocken说。经过几次试验之后，他发现将照片转变为黑白模式能够更加凸显眼睛——这扇透明的心灵的窗户。 在拍摄跟你不是很亲密的对象，或是对于拍照感到不太自然的对象时，你可以用长镜头，这样你就能站得远一点。但这样拍摄的话，你得进行剪裁才能得到最清晰的人像。 因为你和你的拍摄对象不是很亲密，你最好后退拍半身或全身像。这样图像的重点就从人物的皮肤和面部表情转移到身体，姿势和背景之上。(这种方法可以减轻你的拍摄对象的压力，让她看起来就像是在时尚杂志上那样“完美”) 如果拍摄背景十分杂乱，让人分心，你完全可以忽略它。你可以通过将镜头完全集中在拍摄人物上，调暗背景光或是用较大的光圈拍摄以达到散焦的效果。 2. 注重环境
改变5件事让你拍出更好的照片
“摄影技巧”或“摄影培训”都是摄影爱好者们在搜索引擎上搜索频率最高的关键字之一。提高摄影水平，拍出更好的照片，是我们所有人的希望。 我们从不缺少伟大的摄影师，但却并非每个手持数码相机的人都有天赋。这也就是说，我们还有很大的成长空间，来进一步提高自己的摄影技巧和水平，以及照片质量。 摄影：Brian Goldfain 这里有5样你可以改变，并以此改善自己照片的东西。 1. 改变你的相机 买一台新相机?也许是，也许不是。这里有三种原因都导致糟糕的照片：相机很差;错误的相机，不适合拍摄的内容;摄影技术很差。 关于差相机——如果你已经做到了所有能拍出好照片的努力，但结果仍然很糟，那就说明需要升级相机了。 错误的相机——并不是所有相机都适合拍所有照片。例如，用对准即拍的傻瓜机是不可能去拍NASCAR汽车赛的。对其他特殊的摄影题材来说同样如此，比如微距或野生动物。如果你真的希望拍摄这些照片，那就需要选择合适的器材。 差技术——很多相机用户在这一点上都应该检讨。事实上，在想到换相机之前，你真的应该先“解决”这个问题。 2. 改变数量
4个提高旅行摄影水平的小技巧
我喜欢看旅行照片，但有时候这些照片却相似到有些乏味——前景是一座小屋、几块石头、一片草地或沙滩，中间是一片湖水或海面，远方是群山或落日，最好是在一个稍微有些阴的天气里。 我经常拍这样的照片，所有人都是。但这是有问题的。有时候我们需要突破现有程序，打破我们认为照片就应该是这个样子的想法。我们需要开拓思路，并尝试做一些不同的事。 这里就有一些小技巧，能够帮你创作出独特的旅行照片。 1. 忘掉图库照片 关注日常生活 每当我们到底一个新的地方，首先能想到拍摄的，就是那些美丽的建筑、旅游景点以及其他能证明我们“到此一游”的东西。我们已经从无数的旅行指南和网络上看到了太多这类照片。我们希望能够自己亲手拍出这样的照片(而且也确实应该这样做)。但这些照片并不能反映出一个地方的内在精神和灵魂。 停下来，好好感受一下自己的感觉。是什么让你有了如此的感觉?是那些在夜晚亮起一盏灯，充满了来往熟客的小旅馆吗?是那些穿着高贵西装打扮入时骑着自行车去工作的人们吗?是大街上喧闹拥挤的车流吗?是街边的美食小店吗?是新鲜面包和奶酪的味道吗? 想一想，什么东西能够更好地反映意大利?是你经常会拍的大教堂和旧桥?还是一个穿着高档手工西装，走在潮湿的鹅卵石小路上，在一天的结束时带着新鲜面包回家的老人? 2. 将新与旧相结合 我们都希望能够拍摄另一个时空。我愿意付出任何代价去拍摄100年前的威尼斯和佛罗伦萨。但是，如果我们在路上只注意寻找那些50或100年前出现的东西，就会错过同样迷人的现代时刻。 试着把古老与现代的东西结合起来，就像上面这张照片。在古老的佛罗伦萨木门上，有一个现代的批萨菜单——这座城市的典型一幕。
器材升级 相机优先还是镜头优先？
器材需要升级，但如果预算有限，很多人就会面临一个问题：新镜头还是新相机?基本上来说，这要取决于你的具体情况而定。这里我们就来讨论一下哪种升级更适合你。 新镜头 如果你还在使用套机镜头，可能已经感觉到自己的创意经常受到限制。这时你的答案就是不要急于升级相机，而是应该购买新的镜头。 在我的摄影包里，装着30年中分批购买的一些镜头。其中我的最爱之一是90年代购买的85mm f/1.8镜头。我买它的时候已经经过好几次手了。这20年中它已经拍过了无数照片。 这里我想说的是，一支镜头的使用寿命比相机要长得多，特别是当你使用的比较小心时。我的摄影包里有好几支在30年以上的镜头，但我从来没用过一款相机超过5年。很明显，一支好镜头比一台最新款的相机是更大的升级。 购买镜头需要有过程。一支大光圈镜头能够解决摄影新手的大部分问题，接下来，你可能就会开始考虑一支长焦变焦镜头，甚至是超广角镜头。 一般而言，我认为摄影师都应该升级自己的套机镜头。好镜头往往比升级相机更有效果，而且好镜头还能让下一台新相机的性能发挥得更好。 新相机 推荐用户选择符合自己需求的新镜头是比较可靠的建议。不过，在某些情况下，你应该首先考虑升级相机。 镜头无法解决的问题之一是噪点。如果你需要更好的高感表现，新相机就是最佳选择。不过，如果你只是需要更多光线，大光圈镜头能够取代高感。
海景风光摄影技巧
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7月最值得尝试的8个拍摄题材
1. 透视的魔法 在风光作品中，使用长焦镜头压缩距离感。 摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景，但是在这张拍摄风力电站的作品中，风光摄影专家西蒙・巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头，压缩山丘之间的距离感。 西蒙说：“这是苏格兰鲜有游人问津的地区，要拍好这里并不容易，因为此处的风景没有明显的特点，但此时的光线非常迷人。” 当时的天气并不晴朗，西蒙漫步在山丘之间，觉得自己肯定要无功而返了。他说：“突然间拨云见日，云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟，于是我赶紧换上长焦镜头，拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起，并且让风车看起来像是分布在同一平面上，所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头，画面中可能根本看不见这些风车。“ “在拍摄这张照片时，我选择的是手动模式，因为在这样的光线条件下，你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光，这样一来，高光部分肯定会过曝。” 拍摄窍门 注意观察取景器视野，你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响，必须靠实际观察。 使用三脚架，将相机设为手动模式，并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。 查看直方图。对于这样一张照片而言，不要让高光有丝毫过曝，如果有的话，对快门速度作出调整。
如何利用离机镜头获得创意影像
“freelensing”(离机镜头)这个名词可能听起来有些陌生，但是当你把镜头从单反相机的卡口上卸下来，并且将它放在离卡口约几厘米远的地方，你仍然可以拍摄照片。离机镜头技巧，就是通过改变镜头的角度，来使焦平面发生平移或者歪斜。这能创造出美妙的、绘画般的效果。摄影教程 多加练习 虽然操作过程看起来非常简单直接，但是也非常容易发生错误。得到一张成功照片的几率并不是那么高，你需要反复试验不同的镜头倾斜角度——将镜头倾向光源方向，来避免漏光。要想让镜头两次停留在同一个位置几乎是不可能的，所以想要重复成功的拍摄经验极其困难。这是这一技巧最令人困扰、同时也是最具有回报值的一个特点——只要你坚持，很快就能看到成效。显而易见的是，如果将镜头取下，相机的感应器就会直接暴露在空气中，所以在操作时要十分小心，完成拍摄之后要立即对感应器进行清洁。 拍摄到理想的画面之后，你可以使用图像处理软件为你的杰作加上复古的效果。接下来就是详细的操作介绍…… 如何利用离机镜头获得创意影像 1. 设为手动 应用这一技巧时，最好使用高速的定焦镜头，如50mm f/1.4，不过原则上来说，使用任何镜头都可以得到不错的效果。将镜头设为其最大光圈(如f/1.4)，并将焦点位置手动设置在无穷远处。将相机设为手动拍摄模式，选择一个恰当的快门速度。此时无法使用相机的自动模式，所以要仔细检查曝光设置。
这种人像真精彩！女孩你要这样拍
人像摄影中千篇一律的摆姿和表情，是否已经让你视觉疲劳，失去创作热情?模特再美也难出好作品?其实最有感染力的作品往往都是模特的自我表达，而不是摆拍，如何抓住这种感觉记录美好瞬间?本篇带来一些你不常见到的人像妙招，让你的画面趣味十足，抓人眼球。 1.小女巫附身 每个女孩子都有这样一个梦想，希望自己变成有法力的小女巫，惩恶扬善，成全公主和王子，逍遥自在的徜徉世间。所以这样的图片，不管是自拍还是把握模特，都很容易乐在其中。 技巧：拍摄时要注意动作的自然，可以用直接跳跃的方法一次拍成，也可以用支撑固定，然后摆好动作，通过后期修饰遮盖掉支撑身体的物体。 要点：乐在其中，自己玩起来。 2.人格分裂小姐 好好的一个早晨，好多记忆涌入脑中，杂乱无章。今天我要做什么?有没有人陪我一起想一想?瞧!间歇性人格分裂又发作了。 技巧：这种同人多个影像重叠的作品，不仅要求前期拍摄要考虑好画面布局，后期还要经过细心操作拼合画面。主要方法是要固定相机，然后同一机位拍摄多张人物不同装束不同位置的照片，然后后期合成拼接。 要点：表现人物不同状态，一定要在装束和表情上区分好。
花卉人像拍摄技巧的7点建议
适逢春回大地、百花竞放的时节。我们常说，花似女人，女人如花，花卉人像正是相得益彰的拍摄题材，但真正能拍好，却并不容易。因此，在第一期里，行色匆匆老师将与我们分享一些花卉人像的拍摄心得，希望大家看过以后都能拍出满意的花海人像照片!! TIPS1：选择一个好场景 好场景犹如好舞台，是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像，选择带有坡度的花地无疑是明智的：它让平面化的场景变得立体化，摄影师从正面拍摄，很容易让花朵充满整个背景，给读者场景宏大的心里暗示，且随着景深的渐变，虚实之间，变得富有层次。 TIPS2：前景 不可忽略的元素 前景运用得当，会让作品变得与众不同，而且，由于前景的花卉距离镜头较近，根据景深原理，虚化尤为厉害，散焦效果尤其柔美，容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时，由于透视畸变的原因，人物下肢容易显得过粗过长，前景也可起适当的“遮丑”作用。 将背景的花卉和枝叶作适当虚化，可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂，过于清晰，背景会显得凌乱，人物埋没其中，无法突出。要虚化背景，可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大，虚化能力有限，则须让人物距离背景稍远。此时，运用长焦距镜头非常有优势，它的虚化能力较强，其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近，避免因二者距离较远而导致人景分离。 TIPS4：记得带上* 拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉，模特立于花丛中，可能会被淹没或只能露出少部分的身体，摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚，无法从不同的角度取景，携带一两个便携式的小*变得非常有必要。有了*，摄影师可由上往下拍，让构图变得更加灵活多样，较高的机位，还可以拍摄到更多的场景，而模特也可以站立于*上，露出更多的躯体。 TIPS5：构图决定一切
为什么你要拍这张照片
来自摄影师Peter West Carey的一个问题：拍照的时候，到底你在想什么?他拍摄已经超过20年，拍过无数的照片，摄影近乎一种反射动作。但对他而言，仍然有一关键问题，会在他按快门之前出现：为什么我要拍这张照片?摄影教程 的确，如果我们要拍一张照片时，特别是希望提升摄影水平，这个问题会非常有用。作者分析了以下一些可能的答案，不是论对错，而是一种思考方式。 1. 因为漂亮 这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。 因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗? 2. 因为有感觉 这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。 3. 因为有故事