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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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摄影中使用闪光灯的一些见解
如果你已经有一台数码单反相机，那么在拍出漂亮照片的道路上就已经走了一半了。但是只有相机是无法让你成为最优秀的摄影师的。你还需要了解其他一些拍摄方法。本文我们就来讨论如何使用相机闪光灯拍摄出色照片的问题。 购买闪光灯的好处之一，在于它们比大光圈镜头便宜。现在的小光圈镜头已经很不错，我就有好几支，但它们的问题是在弱光环境中就无法拍摄。 我是佳能用户，所以现在我要推荐下面这些闪光灯： 佳能430EX II(不是特别贵) 永诺456(中国产但也可用) 这两支闪光灯都不错。如果你负担得起，就选择佳能430EX II。其质量比永诺的灯更好。不过一支佳能灯的价格差不多能买3支永诺。 室内闪光灯使用技巧 上面推荐的2支闪光灯的灯头都可以旋转。有些闪光灯是固定的，我实在看不出来它们有什么实用价值。如果你正好有，建议还是尽快卖掉，它们只会浪费你的拍摄机会。 现在把闪光灯装在你的相机上准备拍摄。用闪光灯直接照射拍摄目标，是最不好的方式。你会发现照片就像被水洗了一样，模特的额头上还会出现高亮反光。非常糟。 如果附近有白墙可以利用，那么就让闪光灯指向墙面，天花板也可以。将闪光灯灯头转向墙壁或天花板，然后拍摄。
6幅优秀摄影作品的选题策划与拍摄技巧
在过去的一周里，我们为你挑选出以下6组光影作品，从田野、沙丘、湖泊的大自然之光到建筑、舞台、影棚的现代之光，每一次的捕捉都有着不一样的心路历程和拍摄技巧，此刻就让我们伴着美好的光影，一起分享这些不平凡影像拍摄者的心得吧! 作者：狐狸视觉 选题策划： 任何艺术都是来源于生活，回报于生活的。拍摄这是一套充满乡土田野气息的作品，目的是要让国内的许多影友了解新疆除了出产水果，也有水稻种植，而且质量上乘、口感香甜。恰逢水稻插秧的时节，遂决定还原这一劳作景象。道具都是现场农民朋友借的，包括头巾。服装要求接近农家日常的穿着，动作要求朴实无华，场景选择田间地头树下且还未插秧的水田里以便于光影的营造。时间定为下午18时光线较柔和的时候。 拍摄技巧： 1、逆光，让光影变得生动。 图1为例，为了表现稻田的色块和线条我们站*上采用高机位拍摄。逆光拍摄时为了有效的掌控环境的曝光量最好把相机调到手动模式，光圈2.8，速度1800. 人物用的是SB900闪光灯补光。501.4尼康定焦头既可以涵盖更多的环境而且人物不变形又可以很好的虚化背景。白平衡自动，色彩模式鲜艳。 2、选对镜头，人景结合。 对于比较空旷比较美比较干净的场景就要用广角镜头来营造氛围和意境。对于有环境比较杂乱或者主要以突出人物为主就需要用长焦镜头压缩或虚化背景来表现。所以也可以反过来通过镜头的焦段来选景。合适的场景、合理的镜头运用、恰当的人物演绎。情景交融水到渠成。 光影之我见：
3个实际效果讲解相机慢曝光B门的使用方法
B门是一种既可以说是游离于相机四种模式(A、S、M、P)之外的摄影模式，也可以看成是M档的延伸。在B门模式下，摄影师既可以调整光圈，也可以完全控制快门速度，而这个所谓完全控制快门速度与M档有很大的区别。一般来说，在M 档下摄影师可以从1/8000秒-30秒自由调节快门速度。而B门则是摄影师按住快门钮快门就会开启，而释放快门钮快门才会闭合。这么做到底有什么好处，我们还是来看几组照片，从实战中学习B门的使用方法吧。 实际效果一：平静的水面 这是什么? 难得一见的如镜面般的水面。 为什么难做到? 我相信如果满世界找平静如镜面般的水面还是可以找到的，但是你要知道绝大多数的湖面海面可都是有波澜的。 适用于什么场景? 环境光很暗的场景。 该怎么做? 用三脚架将相机固定好。然后将相机调整至B门，有的相机在模式转盘里有单独的B门模式，有的相机是在M档里将快门速度调整到30秒之后的一档就是B门了。调整到B门之后使用一个比较小的光圈。这时最好用快门线操作相机的快门，否则你将一直按着快门按钮，就算我们忽略了相机的抖动，一直按很长时间手也会酸的。按下快门线上的快门钮，并且锁住快门。然后短则等上两三分钟，长则等上半个小时，这需要视环境光亮度而定。所以多拍几张是很必要的。觉得曝光差不多了，就可以给快门钮解锁，曝光就完成了。
室内影棚闪光灯拍摄
这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机)，这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 三、室内双灯人像布光实例 有别于传统的双灯布光法，主灯1/2光输出配反光伞位于左上方，一个辅灯配柔光箱位于模特右侧靠后全光输出用来强调轮廓和模特立体感。柔光伞照射出模特层次丰富的细节，辅助光起到的作用是增强了人物的轮廓和立体感。对于灯位的精确度要求比较高的情况，摄影师可以通过不断的调试来达到理想光位，而曝光量始终以主灯的输出光量来做标准。这种布光方式比较适合数码拍摄，能使模特主体层次分明， 这张图片的布光很特别，完全逆光，而且只用了2个灯光加柔光箱，让模特站在主灯柔光箱前，与机位同轴设一补光，获得了与室外逆光雷同的效果，但光线更加细腻，能更好地表现暗面的细节。
人物摄影成功的9个最关键要点
一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技 术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
商业片中运动的汽车是如何拍摄出来的
关于商业片的拍摄，对于普通用户是神秘又陌生的，大家都渴望知道其中的一些技巧，而这些技巧很多都是保密的或是不外传的，今天，我们就给大家揭秘一个比较特殊的题材——运动汽车商业摄影。 首先，让我们来看看需要的器材。 由于需要两车的配合，无线通讯器材是必不可少的，选择摩托罗拉的WalkTalk可以避免使用专业电台的执照限制，在锁定频道后操作非常简单。 然后是闪光灯，因为是在高速运动中拍摄，必要的闪光灯来补光可以保证快门速度。连接闪光灯可以使用引闪线，这个是针对有引闪线插孔的闪光灯的，比如右侧的那盏等，也可以使用有无线引闪功能的闪光灯，比如左侧的那盏佳能580EX，使用的就是它旁边的ST-E2引闪。 最后是快门线，因为是在车外拍摄，身体处于车外是比较危险的，使用快门线可以保证安全。 接下来是机位和闪光灯的固定配件。很多朋友都以为拍摄时需要摄影师手持器材拍摄，但事实上，高速运动时拍摄时基本上全部都使用盲拍，机位在开车前就调节固定死了，凭借摄影师和摄影车的驾驶员的配合在拍摄，所以就需要轻巧方便的固定设备。 为了不损伤摄影车的外观，固定架采用吸盘和软垫架来固定。 镜头的选择最好采用35mm或是50mm的中焦定焦镜头，可以在保持安全车距的情况下获得更好的拍摄视角。 拍摄时，根据需要拍摄的取景调节闪光灯和相机的位置，摄影师通过WalkTalk与被拍摄车的驾驶员联系，同时和摄影车的驾驶员沟通，保持同步速度和调整车位角度，达到稳定的拍摄。 拍摄的废片率会很高，对于使用数码单反相机拍摄的摄影师，就别吝惜你的快门了，使劲拍吧!
掌握色彩光效6法则 拍出迷人写真
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。 1.要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2.色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3.色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4.严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影;45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。 炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效果更佳。 拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm 拍摄这张照片时，为人物设计了一个性感的摇滚女歌手造型，通过准确的曝光及调整白平衡(相机的白平衡数值高于所用灯光的色温值)的设定，表现出性感的古铜肤色，呈现出强烈的重金属质感。为了突出人物面部和个性的造型，拍摄时采用了接近肤色的背景来呼应人物，使浓烈而饱满的黄色充满画面，形成炫目的色彩基调，把女性的成熟魅力表露无余。拍摄时用聚光灯为人物提供正面照明，强调局部(面部)，并形成较为浓重的阴影(身体)，强化了舞台氛围的光影效果。
详解线性构图的形式美
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。 线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。 如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力;横线象征着宁静、宽广、博大;斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。 1、黄金分割 前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。 在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌;常接触的书本、报纸、杂志等;因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。 2、对角线构图 这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。 3、横线构图 利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
挑战眩光
当镜头正对阳光拍摄时就会有机会拍到炫光，阳光也会更照片变得高调，到底照片有炫光是好是坏?那就要看拍摄时对光和形的感觉了，大家就一起拿起相机来练习一下这一主题，从作业中交流学习。 什么叫做眩光? 照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的，这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。明亮的光线通过照相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。这种内部的反射能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上。 如果你想僻开炫光,尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手(或帽子、纸板)遮挡住光源方向。当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。
使用变焦镜头的10条经验
美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1.利用长焦距对焦 使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2.对各焦距要多作尝试 大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3.熟悉变焦镜头的操作 早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4.适当运用支撑物 当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。 5.选择合适的遮光罩