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最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
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拍照时如何让美女显得更瘦些
现代美女大多以瘦为美，但又经不住美食的诱惑。现实生活中减肥是件痛苦的事，如果能在拍照时让美女尽可能“看上去”瘦些，无疑是最轻松的“减肥”良方。这里提供一些网络上、书上及专家们的小小妙招，告诉大家如何在照片里变瘦! 1.拍照时微向前倾： 一次外拍，某个摄影师给我建议是这样的，拍照时采取稍微前倾的姿势，“想象自己和羚羊一样伸展着脖子的线条，然后微微的压下下巴，就能避免双下巴出现”大多数人都是这么觉得的。 拍摄角度以高位向下拍摄的形式会有较好的效果 2.在阳光下使用闪光灯： 根据摄影师的普遍说法，拍照时首重光线，闪光灯能取改善阳光投射在脸上所造成的阴影，特别是在眼睛下方及下巴的地方特别明显。 艳冠名伶 3.将手放在臀部上： 这也是来自摄影师们的建议，这样的姿势能让肩膀线条看起来不那么宽。 星•晴
18-135mm套头反接拍超微
EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS 镜头是套机镜头，不少人管它叫“狗头”，实际上它的22mm焦段的广角和135mm长焦近摄效果还是不错的。 通常的微距镜头的最大放大倍率为0.5-1倍，18-135mm镜头正常使用时的最大放大倍率约0.21倍，是不能进行微距拍摄的。通过倒接后进行测试发现最大放大倍率竟然大于4 ，进入超微拍摄范围。下面说说如何进行改装和使用。 1.改装 首先网购一个EF-67mm转接环和一个镜头后盖，并将后盖挖空，用于保护镜头卡口。如下图。 左为挖空的镜头后盖，右为EF-67mm转接环 将上面两个环接到镜头两端(卸下UV镜)。 镜头前端安装EF-67转接环 镜头后端安装挖空的镜头后盖 改装后的镜头安装到机身效果 将改装后的镜头装到相机上。将镜头的对焦模式开关拨到MF，防抖开关拨到OFF，即可进行微距拍摄。
最能打动国际影赛评委的8大摄影题材
1、表现各国风土人情的作品 各地的风土人情是国际影展取之不竭的题材。一般来说， 反映各国风土人情的作品都会具有当地浓郁的民族特色和地域风情，这类作品对于没有在那里生活过的人来说会有一种视觉上的新鲜感，以及继续探索的好奇，这也是这类片子能够打动评委的原因。在中国比如祭祀、舞龙、舞狮子等一些极具乡土特色的民俗活动，艺术呈现中国文化传承的京剧、越剧等戏曲题材的作品， 以及老茶馆、老街等具有典型中国特色的题材，都是比较受欢迎的，且均有不错的获奖命中率。 《欢庆》 摄影：陈俊杰 该幅作品在2010 年美国北乔治亚五次巡回赛中，获得旅游组5 幅次勋带奖的好成绩;同时在西班牙、奥地利、中国香港、中国澳门等各个国际影赛中分别入选参展。这是一幅比较典型的反映中国农村在新春佳节到来之际祭奠先祖迎接新年的场景。不管是前景极具乡土气息的祭祀品，还是画面中人们的衣着打扮，都洋溢着浓浓的中国乡土和人文气息，飞舞的彩带增添和渲染着喜庆气氛。这类题材作品是极受各国评委喜欢的。 《山村戏班》 摄影：沈利亚 该幅作品因其浓郁的中国民俗特色，在世界各地的国际影展中具有较高的命中率。宁静的山村，一幢老房子前，一队身着传统中国戏曲服饰的演员们正在合影， 画面中演员身上鲜艳的戏服和身后的老房子形成鲜明的对比，老房子、传统民族服饰，当这些典型的中国元素都集中在一起，不由让人恍惚有一种时空倒转的错觉。 《一起跨过小桥的藏民》 摄影：李东平 荣获2011年第5届土耳其科尼亚科尼亚国际摄影展喷泉和水文化组FIAP 勋带奖，并在塞尔维亚等国际影展中入围展出。该幅作品记录了一群身穿节日盛装的藏民，列队走过一座小桥的场景，其能够抓住评委眼球的关键因素便是画面中表现出的浓郁的中国民族风。 《梦江南》 摄影：陈瑞元 这幅作品荣获第40 届纽约摄影学会国际摄影展彩色数码风光组FIAP 银牌。拍摄水乡的作品很多，在这幅作品中，作者营造了一种梦幻般的氛围。晨曦，薄雾轻笼， 宁静的水乡还在睡梦中…… 幽幽的蓝色调增添了水乡的静谧感;零星几扇小窗和河埠头的红灯笼透着暖暖的光晕，增添了几分生机，并形成一种冷暖色调的对比。我想，当这样一幅如诗如画、如梦似幻的江南水乡呈现在国外评委面前时，他们自然会由衷地感叹中国水乡的美丽及其神奇魅力了!
如何拍摄晶莹剔透超酷的饮料
如何去表现一杯饮料或者其他液体的色彩和质感?这恐怕是每个初学静物摄影的爱好者都会遇到的难题，今天我们就来解决它，而且是“超酷”的解决它。和我们之前分享过的技巧一样，这次还是使用台灯拍摄，方法也很简单。 效果 本次拍摄需要准备两盏色温不同的台灯、一张A4纸和两只一样的杯子。至于饮料，那就要看你爱喝什么了。本文以苹果味的美年达汽水为例。用台灯拍摄时亮度较低，最好使用三脚架，以保证照片清晰。在开始拍摄之前，先以台灯为基准设置相机的白平衡。最后，不要忘记把杯子擦洗干净，否则指纹和污渍会非常难看。 一般的静物拍摄，我会把主光源放在左侧，这样就能获得不错的效果。但如果这样去拍装在杯子里的饮料，结果就是——悲剧。不仅杯子的表面会有强烈的反光，饮料也显得非常可怕。该怎么办才好? 左侧用光 那么我们就来尝试一下使用背光源拍摄的方法。背光源拍摄布光很简单，只要将灯放在杯子和墙壁之间就可以。为了避免台灯进入取景范围，你可能需要将杯子垫得高一些。 单灯背光 背光源照射形成的效果不错，我们得到了带有高光区域并过渡细腻的背景，同时杯子上没有讨厌的反光，饮料的颜色和质感也有提升。其实很多摄影师都用这种单灯打背景光的办法拍摄玻璃容器内的液体，颇具神秘感，效果很不错。不过我认为这种方法拍香水或者化妆品没有问题，并不适合饮料，因为无论怎么看，这杯饮料都不像能喝的样子。所以我们还要继续调整。 我将照射背景的台灯换成冷色温的那一盏，然后就得到了下面这张照片。蓝色的背景带来了戏剧性的效果，这杯饮料开始有些吸引人了。
各类摄影题材的光圈特点及应用
设定光圈大小，可说是摄影基础技法中相当重要的一环。在按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈，才能够拍到清晰的画面。而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。 大光圈虚化背景突显主体 我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。 光圈优先，f/7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm 虽然只使用了f/7.1的中等光圈， 不过采用400mm的焦距在大约8米的距离拍摄，小鸟距离背景很远，因而获得了理想的背景虚化效果。 光圈优先，f/2.8，1/320秒，ISO 100，焦距200mm 户外人像写真、婚纱摄影常用f/2.8、F4这样的大光圈拍摄，让景深变得很浅，配合135mm的中长焦距，模糊的背景在突显主体的同时营造柔美的画面氛围。 专家提示：影响景深的其他因素。 影响景深的因素除了光圈大小以外，镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅;在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅;在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景模糊的浅景深照片。 弱光环境手持拍摄采用大光圈可避免画面模糊
了解镜头透视效果
初学人像摄影的朋友，可能都会遇到这么一个问题。我应该用什么焦段拍最好?用广角端焦距还是用中长焦段?大家都知道广角镜头透视效果强，长焦镜头可以减少透视，压缩背景空间，但到具体会是什么样子呢? 当我们看到这类人像作品时:照片中的模特有着曼妙的身材，展露着修长的大腿，大腿修长得甚至已经有些夸张… Timeless-Dance作品 当我们看到这类人像作品时：模特的身材中规中矩，比较符合正常的视觉感官。 菜鸟多拍作品 我们不禁会问这些效果是怎么控制的呢? 为了解答这个疑问，给大家一个比较客观的答案，我请我的同事当“模特”，使用常用焦段拍以大致相同的构图拍摄了下面一组照片，希望能给大家提供一个参考。 常见焦段透视效果 从这组照片来看，我们很容易发现广角端焦的透视效果夸张，尤其是24mm焦距。中长焦段的透视效果大大减弱，逐步靠近人的正常视觉感受。掌握了各焦距的透视效果后，我们就可以在今后的拍摄中有目的的选择焦距了。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍好你的单人照
每个人都给别人拍过照片，不管是单人照还是合照，不管用的是单反相机还是卡片机，抑或是手机。但拍照之前你思考过以下问题吗：我要给她或他拍全身照还是半身照还是特写照?机位应该在哪?应该保持多远的拍摄距离?本文就这些问题做一些解答。 全身人像作品 单人像的拍摄是人像创作的基础。学习摄影之初，中规中矩的练习非常有必要，因为这可以使你养成良好的习惯，为以后的人像创作打下基础。而我们很多摄影爱好者在学习摄影之初，不太注重基础技法的练习，这非常容易使我们养成一些不好的习惯。俗话说养成一个好习惯不容易，改掉一个坏习惯更不容易。关于这点小编深有体会，现在只好努力修正自己的不良拍摄习惯。废话少说，切入正题。 通常来讲，单人像分为全身、七分身、六分身、标准特写、局部大特写6种。我们就以人物站立姿态为例，对每种人像照的拍摄方法分别做说明。 1、全身人像 将镜头焦距调整至固定焦距135mm，当然，前提是您的镜头有这个焦段。如果没有这个焦段，就把您的镜头焦距调整至最大端，这样做的目的是减少镜头的透视效果。在后面的几类人像照拍摄时，镜头焦距均采用此设置。与模特保持正确的距离(正确的距离是这样来判断的：通过取景器观察模特，模特基本充满画面，头部上面的空间略大于脚下的空间，俗称“天宽地窄”)，俯身或者半蹲，将机位调整至大约与模特腰齐的位置。按下快门，一张标准的单人全身照便诞生了。 全身人像构图 总结：全身照的拍摄技术要领：机位与模特腰齐，头上、脚下留少许空间，且“天宽地窄”。 2、七分身人像 拍摄七分身人像需注意下身构图裁切的部位，裁切位置在小腿中间，忌裁踝关节和膝盖部位。拍摄机位大约在被摄者的肚脐位置。
初步认识人像照片的影调
人像摄影作品按影调可以分为高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像和影调人像，这些不同的影调可以直接影响观看者的视觉感受。高调的人像作品，给人一种明快、清新、唯美的视觉感受，一副低调的人像照片，却可以让人产生凝重、深沉的联想。所谓的中间调并不是由灰调子组成的，而是相对高调和低调来说的。人像摄影的影调，除了明暗的不同之外，还有软硬的影调之分。 高调人像的用光 图片来源于网络 高调子人像的是在画面中的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调子。简单地说就是拍黑白人像时影调的组合应以白、浅灰和中灰的调子为主，而拍摄彩色人像时就应以白、明度高的浅色为主，使被摄人物在照片上呈现整体明亮的感觉，没有明显的阴影，显得清新、简洁和柔和。 图片来源于网络 在影室内使用灯光来拍摄高调的人像，我们除了让被摄人物穿白色或浅色的服装并使用浅色的背景以外，布光时要采用顺光为主的方式。这样可以使照明的光线产生的阴影减少到最低得程度。 低调人像的用光 低调人像的特点和拍摄要求正好和高调人像相反，它影调的构成是以暗调为主，尽量避免或少用亮调子。拍摄黑白人像时影调的组合以黑、深灰、中灰影调为主，拍摄彩色人像时以黑、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像要能是被摄人物显得深沉与凝重。 图片来源于网络 在影室拍摄低调人像，被摄人物应穿神色服装，并使用深色的背景。布光一般采用单灯侧逆光或侧光，这样会让被摄人物面部的阴影面积大一些， 光比应该控制在1 ： 4 到1:6.。要依照被摄人物面部的亮度而曝光，使亮部再现为中等明暗的影调，阴影部分为暗调。
摄影师人像创作中应该避免的12种行为
要拍出好的人像作品，模特的现场表现至关重要，这不仅需要模特本身具有较好的表现力，更需要摄影师积极的引导，充分调动模特的情绪。尤其是模特和摄影师初次合作的时候，比较陌生，模特的状态很难发挥到极致，在拍摄中除了给予模特多多的鼓励和赞美，还需要注意避免以下12种不当行为。 1、把拍摄现场气氛搞得太严肃。 除了过硬的拍摄技术，良好的引导能力，学会活跃拍摄气氛使拍摄任务轻松愉快，也是人像摄影师不可缺少的技巧。拍摄过程中，绝不可对模特大呼小叫，或者脸上流露出不满的表情，或者有叹气、摇头等动作，这将大大影响模特的信心，使之难以发挥出最佳状态。她们需要的是鼓励和赞美，如果你不吝啬自己的赞美，相信模特也会回报给你最好的表现。 拍摄氛围轻松，模特表现自然 2、多余的肢体接触。 拍摄过程中，模特难免会有动作不到位的情况，或者衣服、发型需要调整的时候，这时不要急于上前亲自动手调整模特的动作，应尽量口头指导或者拿自己示范，如果有化妆师或者模特的亲人朋友在场，可请他们帮忙，以减少不必要的麻烦，也为自己在圈子里留下好的口碑。 着装较少的拍摄应避免肢体接触 3、开一些不合适的玩笑。 为了调节氛围，可以开一些轻松的玩笑，但不要针对模特的身材相貌调侃，甚至讲荤段子，这可能会让模特感觉到不舒服。 可以赞美模特的身姿，但不要开不适宜的玩笑
摄影时迷你布质道具要如何摆放
人像摄影，道具是花的叶，是情绪的延伸线，是诠释画面的引线，是缔结内心的桥梁，是模特情感的释放点，是你构图除了主体所该考虑到的次元素。道具种类繁杂，任何事物都可以成为你主题拍摄的道具。道具可大可小，大到你让模特靠在*前，*就是你的环境道具。小到蚂蚁爬上模特的鼻梁，蚂蚁就是你的道具。今天呢，我们就先挑个小骨头来啃，聊一下布质道具吧! 一、魔术头巾 除了相机和镜头，要问摄影人常带的物品中，哪个最强大?想必翻来翻去，大概要属魔术头巾了。先不提它的影像功能，单单实实在在的作用，就很牛叉。比如，外拍出行遇到有沙尘时戴在头上护头发，戴在脖子上挡风沙。戴上手腕上，可以在缠绕相机带儿的时候，起到了垫护手腕的作用。用长焦拍摄时，可以蒙住整根镜头，防水不说，还防灰尘。特别是去打鸟，防止鸟粪袭击镜头。瞳的小竹炮就是这样保护起来的。 若是用在影像上，戴头上可以缔造一种简单的古典美，全盖着头发会有一种现代的酷派味道，和戴在手腕上的感觉类似。此外，当直接蒙上眼睛的时候，就可以来一组小清新的糖水片了。关键看你怎么用?用在哪?还有一种表现朴素之美的戴法，用魔术头巾束缚女孩的马尾长发，当偏向一边扎束的时候，会有种很素洁的感觉。 所以，称它为万能头巾，一点也不为过，那么，你是怎样使用魔术头巾呢? 当魔术头巾男用时，呈现出了撒旦的酷派效果! 构图：摄影师好比一个魔术师，所有最后成型示众的作品几乎都是假的，如何把这些假的东西以逼真的效果、不留瑕疵的完美呈现出来，这是必要深思熟虑的东西。 海之诗是瞳的得力摄助，此次外拍主题尤为辛苦，先是充当司机，然后充当搬运工，中途还要充当打灯师，这一切和最后一项比起来，仅仅算是噩梦的开始。因为，在某瞳威逼利诱之下，他不得不跑把龙套。某嫩模先是爬树，在树上一坐就是半个小时，直到大腿发麻，屁股失去知觉。酷刑不仅于此，五根红绒线捆上他的五根手指，让身高1米70的模特贝贝伊坠在下面。他的手指不光遭受创意的虐待，更要遭受浅冬十月天气奇冷的考验。后来为其解绳索时，发现他的手掌果真如魔王撒旦的黑手一样，寒凉如冰。魔王撒旦终于将桀骜不驯的天使卡兰奈操纵在五指之间，是的，正如魔术师要向观众声明的开场白——来吧，见证奇迹的时刻到了! 创意：人在江湖，身不由己。所以一直想要拍摄傀儡系列，受人操纵的木偶少女。却总是找不到合适的创意主题和图片表达形式，直到拍摄浮游少女，才总算灵光一现，开始了提线偶的尝试。显然，这是一次比较辛苦的外拍，考虑到模特受寒，所以才没有尝试光腿光脚的创作。但是，为了画面效果，模特还是只穿着白色的丝裤。男模的现代派味道欠缺，因为发型张力不够，所以临时用上了魔术头巾，弥补了拍摄过程中发现的缺陷。 纱巾在整个画面中是迤逦如水般得存在，实现了延伸点消失这种构图模式。又因为白色衬衣的搭桥，让纱巾的近景表现从眼神中散射向画面右方。若是加上主体的视觉导向