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ps抠图教程：PS通道在扣图中的使用详解
通道抠图也是我们在扣图中经常用到的方法，使用通道扣图，主要利用图像的色相差别或者明度差别，配合不同的方法给我们的图像建立选区。在做图之前，首先希望大家能够明白一个道理，一张ＲＧＢ模式的图像，是以红绿蓝三原色的数值来表示的；而在通道中，一张ＲＧＢ模式的图，无非就是将图片的各个颜色以单色的形式分别显示在通道面板上，而且每种单色都将记录每一种颜色的不同亮度，再简单点说：通道中，只存在一种颜色（红绿蓝）的不同亮度，是一种灰度图像。在通道里，越亮说明此颜色的数值越高，正是有这一特点，所以，我们可以利用通道亮度的反差进行扣图，因为他是选择区域的映射。除此之外，还可以将做好的选区保存到通道上。在通道里，白色代表有，黑色代表无，它是由黑、白、灰三种亮度来显示的，也可以这样说：如果我们想将图中某部分扣下来，即做选区，就在通道里将这这一部分调整成白，以例说明：新建一文档，画任意选区，在通道里进行保存选区，就会发现，选区是白色的，如图也可以将通道内的存储转为选区，如图所示： 所用素材:
PS中KPT滤镜详解二：Channel Surfing滤镜功能简单介绍
在了解了KPT7.0滤镜的大致分类以后，今天我们来学习其中的第一类滤镜Channel Surfing。这类滤镜是用来处理图像通道效果的滤镜，使用此滤镜可以对图像中的所有通道或者某个单独通道进行处理。Channel Surfing对通道可应用Blur（模糊）、Contrast（调整对比度）、Sharpen（锐化）和Value Shift（调整明暗）四种效果，还可以控制这些效果的强度、透明度以及效果和源图像的混合方式(没有该滤镜的可以去这里:下载Kpt7)一、滤镜面板功能介绍 学习使用滤镜之前，首先应该了解滤镜面板的组成部分和相应的功能，Channel Surfing滤镜的操作面板如图1所示。图1 我们将界面的组成分为了7个部分，下面分别对各个区域中的面板或按钮进行详细介绍。1.参数控制面板 在操作界面的左上角为主要参数控制面板，如图2所示。
Subdivision Emulation下的纹理处理
一般情况下，动画网格直接接受纹理贴图没有什么大碍。但是对于用 subdivision emulation 技术创建的平滑多边形网格的纹理，要完全控制或者生成动画，就要用到复制纹理的方法。原因是当纹理坐标被指定给一个平滑物体时，默认情况下 Maya 优先接受纹理贴图，而不是平滑功能。 Maya 假定：大多数情况下，需要的是直接把未平滑的网格直接与平滑的多边形物体绑定，这样就避免了处理大量多边形时的性能的降低和复杂的皮肤问题。在进行动画和平滑处理以前，纹理坐标信息已经被接受，这样就避免了形状改变时，纹理在网格上的游移。 但是，这也意味着：纹理坐标只是为低精度网格而创建，而不能精确表达实际的纹理情形。这里我们要做的就是复制一个可以接受所有纹理信息的平滑图形。一旦纹理坐标建立以后，就可以容易的从复制物体上把它们传递到实际的平滑表面上去，而不会在动画中出现游移。 第一步，创建一个纹理参照物体。选择 smoothed mesh 并用 Edit->Duplicate 工具复制出一个物体，把复制出的物体沿 X 然后，选择 texture projection method ，因为头的最重要的部分是前面，后面和侧面，这里我们选 Cylindrical Projection 工具。（ Edit Polygons-> Textures-> Cylindrical Mapping ）。 当使用 Cylindrical 贴图方式的时候，最好选上 “Seam Crrect” 选项，这样效果更好些。 为了看起来清楚，这里我用了棋盘格贴图。 上面是未修正的，下面是修正以后的。 但是我们看到，修正以后效果仍然不是很令人满意，我们还需要手动调节一下 UV 坐标。打开结构视窗（ Panels-> Panel-> Texture View ）。 首先，我们看到， UV 超出了物体的实际边界。
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8个摄影新手常问的器材、技术检视清单
越来越多人在掉入摄影这个迷人的世界，在拍摄一阵子后，脑中慢慢延伸出一些不同的想法，举凡像是：是不是该换相机?该买什么镜头?我能不能朝职业摄影师之路迈进等等。今天就简单的整理了一些常见的问题，与大家分享。 摄影普及后，越来越多朋友爱上摄影，不管是用随身相机、单眼相机、无反光镜微单眼，甚至是手机，无时无刻都可以看到大家捕捉生活中的每一刻。但是，当拍摄越来越久之后，脑中的疑问与想法也会越来越多，这时候就会转向与身边拍摄较久的朋友，一同聊聊关于摄影这件事。 当然我自己身边也有不少朋友常常问一些问题，比如：该不该买相机，该不该买镜头等等，今天笔者就简单整理几点常碰到的问题，提供给各位喜爱摄影的朋友，让大家找不到人问时，还有一篇小文章可以参考。 Q.我喜欢拍照，但又不想带大包小包，到底该不该买单眼相机? 这个问题主要就是看你愿不愿意为了多一点的照片质量多花一份力，如果仅是一般分享，或是简单冲洗成4x6的留念照片为主要用途的话，既然自己都知道不想带大包小包了，建议还是用手边可用的器材好好享受记录生活的乐趣，手机，随身相机都好，如果真的忍不住购买欲，那就找找体积较小的无反光镜微型单眼相机。 因为好器材并不是最贵的那一个，而是你愿意常常带出去使用的那部，相机要拿来拍才有生命，不要为了赶单眼潮流而买一部供养在家里的相机模型。 Q.相机出的速度好快，我该不该换最新最棒的相机? 如同前面所说，愿意带出去才是好相机，且目前科技发展迅速，中阶以下的相机大约半年至一年的更新率可是飞快，更新的幅度也并不会大到天差地别，追着新机发表的速度并没有太大必要。以单眼相机来说，建议把钱投资在镜头或是灯具上，机身并不保值，尤其是中低阶更是如此，所以除非你手边的器材已经使用过久，无法负荷拍摄，这时才建议考虑更换。 Q.该买原厂镜好还是副厂好?
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
如何拍摄出专属你的动物照片
我们随时随地都可以看小动物，无论是林间的小鸟，身边的宠物，还是野生动物，只要有相机在手，我们便可以把它们拍下来，但应该怎样拍才会与众不同呢?先看以下照片，然后学习它们的拍摄技巧，这样下次再拍摄动物时就可以用到这些所学的要点了。 技巧1：用图片说故事 这个是笔者常常提及的技巧了!拍摄照片的技术(如光圈/快门/ISO调较) 往往不是最重要，反而你的作品能否做到“言之有物”，是否能带出照片所传达的内容才是吸引人的地方，因此在按下快门时请问自己：“我想透过这张相片表达什么?”考虑好这些后我们就能够知道需要运用什么技巧来达到我们的创作目的了! 图片来源于网络 看了这两张照片，你是否从中找到了故事? 技巧2：靠近，再靠近 罗伯特·卡帕曾说：“如果你的照片不够好,那是因为你靠得不够近。” 不可否认，当你尽量靠近一个物体时，构图上已经是一种优势(把主题填充相框)，而且靠近一只动物往往能拍出有趣的相片，看看以下的相片便会知道了! 图片来源于网络 图片来源于网络
棚内摄影柔光箱要如何使用
在开展《布光、拍摄、修饰》巡回讲座的过程中，其中最常被问到的一个问题是“我应该把主光源放在哪里?”人们对这个问题感到迷惑、不安，如果你也有过这种感觉，我有些好消息告诉你(你很可能从未听过)。首先，你已经知道，影室灯会被高高地装在灯架上，按一定角度向下照射(就好像太阳向下照射着我们)。记住，正面主灯的位置基本上有两个：正对拍摄对象，或者以45°角照射拍摄对象。还有其他位置吗?当然有。专业摄影师在影室摄影和现场摄影中最常把主光源放在哪里?正面或45°角(而且45°角更多)。随便拿一本介绍布光的书，看看其中的示意图，它们会证明这一点。无论拍摄的布景有多复杂，无论使用了多少盏背景灯，无论他们如何照亮背景，他们的前照灯往往设置在这两个位置。 现在，如果他们在拍摄对象后面设置一盏灯，你猜他们最常会放在哪里?(等等，等等……)答案是，要么直接放在拍摄对象正后方，要么以45°角照射它们。我知道你一定觉得答案应该更复杂一些，但事实就是这样。所以，下一次你为主光源的位置感到不知所措的时候，你可以把它放在拍摄对象的正前方，或者以45°角照射，要知道—其他人都是这么做的。 好了，假设你现在选择了以45°角照射拍摄对象的光源摆放方式。接着又怎样?虽然45°角是基本的摆放位置，但只要你向两侧稍微移动几英寸，布光就会改变，因此，你要小心摆放光源，让它制造出你最想要的效果。你可以把你的布光设置画成一张用时钟表示的俯视示意图，布光设置是钟面，拍摄对象是钟的中心。标准的45°角就是上图#2所示，然后，你可以沿着“时钟”旋转。比如，#1 的位置更接近正面，因此可以更大范围地照亮人物面部;#3 更接近侧面，面部背光的另一侧会留下更多阴影;#4是完全的侧光，面部的背光一侧会完全落入阴影。 现在，哪种布光是正确的呢?你选择的那种。因为它们都是正确的，只是阴影的面积不同。如果是为男士拍摄，我倾向于#3 和#4。而对于女士，我倾向于#1 和#2。但我为男士和女士都应用过以上四种布光，因此这个问题真是由你来决定的。你只需记住：在这四个例子中，拍摄对象都是面向前方的。如果你想让他们的面部在这些布光下得到更多的光照，只需让他们转向光源就可以了。 在你的影室灯上使用几乎任何柔光箱 很多人也许都没有意识到，如果你有一个某品牌的影室灯，不必购买相同品牌的柔光箱，因为你可以买一个转接环，让你的影室灯可以使用不同品牌的柔光箱。比如，F.J.Westcott 就有转接环出售(大概30 美元)，所以你可以把Westcott 的柔光箱安装在几乎任何品牌的闪光灯上。如果你有一盏宝富图(Profoto)的影室灯，但想用爱玲珑(Elinchrom)的柔光箱，那你只需从爱玲珑那里买一个转接环就可以了。简而言之，你可以在任何影室灯上使用几乎任何品牌的柔光箱—只需买一个转接环。 相机配的USB线太短了 幸好，你可以买一条USB延长线，把原配的USB线延长，这样你在影室联机拍摄时就不用担心不小心把USB线从电脑上拔出来了。你可以在B&H Photo或Amazon.com买到USB延长线。 说到柔光箱，的确是越大越好 在关于如何取得漂亮的光线这个问题上，如果我只能给你一条提示，那就是：尽量用最大的柔光箱。最近，大型柔光箱变得越来越流行了，因为它越大，光线效果就越好，而现在的厂家也顺应了这一潮流，所以我们有很多选择。那么，多大才是足够的呢?我使用得最多的柔光箱是爱玲珑(Elinchrom)的Rotalux 53英寸八角柔光箱，因为它确实很大，但在现场拍摄的时候又不至于太占空间(我经常用它进行现场拍摄)。如果你的天花板确实很高，你也许可以看看Elinchrom的74 英寸八角柔光箱(它实在很神奇!)，但购买这么巨型的柔光箱不一定要花很多钱。F.J. Westcott 刚发布了一系列巨型的7 英尺抛物面反光伞(对伞内进行闪光，然后光线会反射到拍摄对象上，从而使光源变得很大)和柔光伞(光线透过伞面，而不是从上面反射回来)。它们的价格大概是100 美元左右，算是相当实惠了(在布光配件的范畴上说)。如果你想使用传统的柔光箱(相比柔光伞和反光伞，柔光箱的光线更容易控制，所以我更喜欢用它们)，你可以看看Westcott 的54 英寸×72 英寸柔光箱(它很巨大，但效果很棒，价格大概是329 美元)。看到规律了吗?没错，大型柔光箱完胜，它让拍摄漂亮人像变得简单多了，而我支持一切可以让拍摄好照片变简单的东西。
暴龙来袭！好配合的新人婚摄照
哈哈哈，好好玩的照片!当然不可能是实拍侏罗纪作品，而是ps效果，但重点是新郎新娘与整团的兄弟姊妹全部都好投入!这一张来自英国摄影师 Quinn Miller 的作品，是替新人Katie Young与James Lowder拍摄的，原来新郎哥喜欢恐龙，于是摄影师就想出了这个意念，就叫大家一起拍摄! 照片放大的话，你会看到每个人的表情神态都非常投入，真是好惊恐(也因此更好笑)! 这张照片在Facebook里发布后，也传到Reddit等著名网站，同样大受欢迎，当然啦，因为这些好玩的作品，绝对会令大家都好快乐呢! 不过原来他也不是第一个这样做，上图是另一张以前出现过的作品，出处待考呢，但也同样好好玩……不过为什么总是出现恐龙?其实可以考虑……唔……进击的巨人!?哈哈。
构建多闪灯人像布光实战系统
进入多闪灯实战，我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄前需要先找好背景、构图，以及Model的大致位置。在此，可以预想眼前是一个舞台，看你想要怎么建构。大致确认后，接下来是设定主灯，并且利用它来确认影像风格，这时候可以请 Model 站在预设好的地点，先测光并决定闪灯出力与打光方式。 主灯确认好了以后，再逐步将效果灯，一支支加上去，并注意是否会干扰主灯的效果当然，当我们熟练后，工作速度会越来越快，但不论最后用到多少支闪灯，或是各种摆灯模式进行创作，构思顺序与工作流程，其实是一样的模式。以下我们选了几种常用的多灯拍摄技法，让大家能一起练习看看。 利用副灯调整主灯反差，事实上与反光板的运用相类似，差别在反光板最多是利用不同材质来改变反射后的光质，但实际上却还是受制于反射光源且无法调整强弱。而利用副灯处理时，我们可以细致的调整出力，并且利用介质来确认我们要的光质、色温。所谓介质，是位于灯光到拍摄主题间的透光体，用来改变光质、色温，常用的介质包含无影罩、描图纸、控光幕、滤色片等。以这次我们的拍摄范例来说，副灯除了减少出力外，更利用柔光罩柔化光源，摆灯位置是在 Model 阴影面的45度角，这样才能在调整阴影浓度时，不会在亮部制造出另外一个阴影。 ▲单一裸灯：由画面右上角靠着墙壁打光，对比让影像具立体度，但Model的半边脸过暗，阴影浓厚显得不够自然。摄影：Novafly，。 ▲单一裸灯+柔光罩的副灯：则是在阴影面加上一支加了柔光罩的副灯，调整出力稍微让暗部细节多一些，但还是保持了主灯营造的立体感。摄影：Novafly。 ▲自然光：则为当日阴雨天的自然光拍摄结果。 摄影：Novafly。 打造光芒四射的舞台 将副灯当作影像中的元素，是时尚摄影常用的手法，用灯光衬托主角耀眼气势。拍摄这类影像时，应该先将背景与主题分开思考，先确认是否要将背景纳入画面。以我们实际拍摄场地为例，由于背景杂乱无章，所以曝光设定便是降低感亮度并缩小光圈，用极端曝光不足的方式，让背景处于几近全黑的状态，因为背景与主体距离较远，所以不用考虑主灯光源反射后，让背景环境变亮的问题。 确定好主灯效果后，利用灯架将 当然也有在摄影棚内，将背景打亮的状态下，将副灯当作效果灯来使用。这时相信读者能够理解，明亮的背景若不是因为主灯，就是需要设定额外光源，用来照顾背景环境的质感。 透过现场侧拍图，我们可以理解这是一个空旷阴暗的环境，这有利于我们不受自然光的影响，让所有光源都由自己决定与架设。
如何利用折返镜拍摄生态摄影
一、认识折返镜头，了解独特之处 折反镜头又叫反射式镜头或者反射远摄镜头，是超远摄镜头的特殊形式。因为我们平时所使用的一般摄影镜头，当光线通过镜头时，从第一组镜片进入，直接到达胶片。所以普通的几百毫米的长焦镜头体积会很大，重量也会很重，使用特别不方便，而折反镜头利用的是光线折射的原理，使光线通过第一组镜片时，不是直接到达胶片，而是经过两次反射后才到达感光元件。 折返镜头的独特之处是：当景深以外的高光点“焦外成像”时，会形成一个个大小不一闪亮的圈圈(昵称甜甜圈)，别有情趣。巧妙利用亮圈圈，可增加画面视觉冲击力，这个特性用好了很梦幻。 二、拍摄道具准备 折返镜头; 小型灯光、测光表; 三脚架：因折返镜头有500mm的焦段，而且是全手动镜头，所以在对焦的时候要使用三角架; 偏振镜：拍风光可以使用偏振镜，生态摄影也可以用偏振镜，它能有效的减少花瓣和叶子上的反光，颜色看上去更加浓郁; 喷水壶：拍生态很常用的工具，在主体上喷一些水珠，经折返镜头虚化之后，会出现漂亮的甜圈。也可以请朋友协助，在拍摄的同时喷洒水珠，让画面显得生机盎然; 白板和黑板：白板可以给植物的暗部补光，黑板可以放置在植物的后面当背景，简化画面。
如何利用“中值叠加”为照片降噪
拍摄 拍摄时，将相机固定在三脚架上，然后使用同样的参数拍摄5到10张。哪怕每一张照片的噪点都非常明显，你都不用怕。下图是使用ISO 25600拍摄的，可以看到很多噪点。 先睹为快 拍摄了10张，并且使用“中值叠加”后，就得到了右图所示的效果。不仅噪点大大降低，而且画面中线条的流畅度也改善许多。 操作方法 首先确保你使用的是Photoshop CS3及以上的版本。 1、将几张素材图片载入到PS中，让它们在同一个文档的不同图层 2、如果你觉得这几张图片之间少有错位，可以同时选中这几个图层，使用“编辑–>自动对齐图层”将它们对齐，反之则不必进行这一步 3、同时选中这几个图层，使用“图层–>智能对象–>创建智能对象”，它们会合并为一个智能对象，显示为一个图层，但是在智能对象内部它们还是分层的。 4、“图层–>智能对象–>堆叠模式–>中间值”，惊讶吧
关于行摄该做与不该做
Photo Walk这个词我不知道中文专有名词该怎么翻译比较恰当，顾名思义就是「边走边拍照」，指的是一个人(通常是指一群人)拿着相机一起在某个特定区域走逛拍照。Photo Walk比起摄影，比较像是社交，去认识其他喜欢摄影的朋友。 在国外有街头摄影师会举办一些Workshop分享他们的经验跟方法，过程中有时也会带着一群课程中学员们上街实际一起拍摄，通常会看到一群人背着相机包，手持从小型数位相机到超专业的数位单眼，浩浩荡荡的在街头拍摄，当一位摄影师看到某个好玩的场景，其他摄影师也会像磁铁一样被吸过来。这场景不难想像。 喜欢Photo Walk的人们会很享受这种一群人一起拍摄的方式，可以壮胆，交流，分享，学习，但不喜欢的人，或路人，从旁边看起来会像下面这张图。(想像一下他们手上的相机换成西瓜刀….路人的反应会是…) 下面是一些Photo Walk的建议，其实不只是Photo Walk，很多建议在街头摄影时应该也都用得上。 DO’S ON A PHOTOWALK 保持心情愉快，享受拍照并与其他喜欢摄影的朋友交流的过程。 多认识其他喜欢摄影的朋友，多交流想法，看看他们作品，这是个很棒的学习机会。 当路人问起你们一群人带着相机在做什么时，有礼貌并诚恳的好好回答。 试着一小群人一起走，但保持一定的距离，比较不会迷路，被路人找麻烦时也可以互相照应。
详解相机,手机上的HDR模式
在很多手机和相机上，大家都可以找到一个叫做HDR的模式，可是除非本身对摄影有研究，否则大部份人可能都不知道HDR究竟是一回什么事。现在就让我解说一下。 HDR 的全写是High Dynamic Range 高动态范围。所谓动态范围就是相机能记录最光和最喑的差异范围。平日拍摄背光相时人脸一片漆黑、又或天空一片爆白，就是相机动态范围不足的结果。而高动态范围模式正是用来解决这个问题。 不明白我在说什么吗?简单来说，就是当环境光暗差异很大，例如背光时，开启HDR便能帮助保留光亮和阴暗地方的细节。 不过HDR并不是万试万灵，在一般环境下使用会导致相片缺乏对比度，像盖上了一层灰色。而且，HDR其实是透过连拍多张相片再合成而得出，因此在阴暗的环境便用会更加容易手震、或出现奇怪的鬼影，所以记得只在合适的环境才便用HDR喇! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入