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最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
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【风景摄影技巧】古村镇摄影技巧
建筑，如一首凝固的音乐，它描述着每个历史时期的风情，记录着每一个城市和乡村的变迁，折射着每一个时代百姓的生活，凝聚着劳动人民的智慧结晶，拥有五千年文明历史的中国，造就了许多极具历史、艺术、科学价值的古村古镇，这些承载着厚重文化的古老建筑，是我们每一个人的精神家园。 古村镇摄影绝不是单纯的风光摄影，它包含了人文、建筑等丰厚的内涵题材，下面我们通过对5个古村镇的拍摄介绍来一起探讨古村镇拍摄的一些技巧。 一、如何运用光影拍摄古镇 光影是由光线和影调构成，用光水平的高低直接决定一幅作品是出彩还是平淡，在古镇摄影中，要善于运用光影效果来强调古建筑的造型特点、视觉特征，营造照片的明暗变化及现场氛围。 浙江安昌 要善于利用一天各个时段的光线来全方位拍摄古镇，早晚的光线是一天中色彩最丰富的时刻，低色温、低反差，影调温暖，层次丰富。早晚也是古镇一天中最清静的时刻，傍晚时分，游人已散，古镇内的原居民买菜煮饭，孩子们放学归家，斜阳下长长的影子投影在斑驳的古巷内，波光粼粼的小河中归家的乌篷船荡起了金色的涟漪，这些都是很好的拍摄题材。 清晨时分，朝阳透过薄雾洒在古镇老街两旁古色古香的大门上，各种特色小吃早餐店已经在营业，热气腾腾的早餐在光影渲染下显得格外诱人。 除了早晚的光线外，还可以选择阳光位于高位侧光时拍摄，一般在上午九十点及下午三四点时，此时阳光不会过分锐利，受光面能够很好的体现建筑物的表面特征，暗部和投影同时也能很好的表现建筑物的立体感，但此时是古镇人流最多的时候，取景时应在构图上尽量减少人为的干扰。 晚上很多古镇都会亮起大红灯笼，有水的古镇里，夜晚灯光的倒影也是拍摄的好题材。梦幻的倒影和真实的景致交织在一起，借助灯光变换的色彩，也能拍摄出极富个性的夜景照片。 安昌古镇是一个具有千年历史的典型江南水乡古镇，位于浙江绍兴县西北部。古镇很清静，没有其他古镇的喧嚣烦杂，古建筑没有过多的人为翻新，外表虽然有些残旧沧桑，却有着难得的原汁原味。石板铺就的三里老街，店铺林立，卖着古老杂货布匹的百货商店，堆满明星画片录音盒带的小地摊，没有过多的商业化，所有的商品都是普通老百姓平常的生活需求品，一切都透着浓浓的怀旧味道。
【广告摄影技巧】如何拍摄好手表
如何比较漂亮呢?理据有几个U 1) 时针分针不会重叠，放在两侧能确保它们的设计都被欣赏得到。 2) 对称、有规律的画面通常会较容易为人喜欢。 3) 这样能迁就一般手表的设计，例如标志通常放在12 之下，而其他功能则放在3、6、9 旁，所以10U10 的话指针就不会遮挡它们了;而且这个V 字包着标志，感觉也较舒服。 4) 另外V 字的形状也容易令人感觉似「笑容」或「胜利」，比较正面;据说Timex 曾用8U20 做广告照片，太苦面了吧?结果都是要变回 10U10。 曾有一些都市传说，指10U10 的原因是来自例如林肯遇刺时间之类，但相较之下，似乎还是「美观」最能够解释这个现象呢!所以有些公司甚至连秒针的位置都有指定的，例如10:09:36 或是10:10:31 啊。 无论如何，这也是有趣的资料，或者大家以后可以考考钟表老师傅，看看他们是否知情?又或，如果你要替某手表公司拍广告照片时，也可以抛出这套理论呢。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
【行摄】安全登山云海实用拍摄攻略
登高望远即云海 适宜外出的季节，忘却大光比的烦恼，也暂时离开神秘的星空。用徒步登高去追寻云彩，用心灵感受一下山顶的云雾缭绕，用镜头记录山顶云海里的仙境传说。 变焦镜头会同时看清远近高低的云卷云舒，通过自定义白平衡数值的选择适当增减曝光补偿或在拍摄时加入一块滤镜都会让云海的质感更加分明，让画面更富有趣味。无论是清晨登山看日出，还是趁着日暮去山顶追赶夕阳，都需要背负摄影器材之外实现对膝部关节的最大保护，简单的户外装备器材就可以在登高时事半功倍，虽无法在山间健步如飞但也可轻松登顶，第一时间尽览山顶美景。如何在以最省力又最迅速的方式登顶?如何在弱光登山的情况下看清前路?如何在持续运动中保持身体的平衡?三种简单的户外附件帮你完美应对。 前期自定义白平衡 日出或日落，虽光线强弱变化的程度不同。相同的是奇幻的色彩渐变，如果想让按下快门后的照片有着别样的色彩效果，建议选择使用自定义白平衡手动设置色温值，将色温设置在3900K，可以出现偏蓝画面。 拍摄器材的抉择 因山体的特点不同，又无法预知云海出现的位置，如果云海比较稀疏，出现在远山处环绕，则使用长焦端拍摄。推荐选择一款具有广角的变焦镜头，24-105mm镜头是不错的装备选择。 附件滤镜的额外使用 在拍摄夕阳日落时也许会出现需要长时间曝光的情况，使用一块ND减光镜拧在镜头前，或加入一块渐变镜压暗天空多余光线。更好玩的则是用不同颜色的渐变镜将白色的天光改变为各种渐变的色彩。 让画面饱满的构图选择
拍摄你路过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张。 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面。 拍摄窍门 ★ 轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
如何使用多重曝光打造创意肖像
多重曝光是一种非常有创意的技法，特别适合创作以人脸为画面主体的照片。虽然可以在Photoshop里将人物照片与类似树木、海浪和干裂的土地这些自然元素结合起来，但你也可以选择用相机来完成更具挑战性的拍摄。“我通常会先从人像开始，”芬兰造型艺术摄影师克里斯托弗·雷兰德(Christoffer Relander)说，“我总是会选择一个能够同时轻松拍摄纹理图像和肖像本身的地方。” 克里斯托弗使用尼康D700来进行拍摄，他每次都会等待适当的光线和天气。“我更偏爱在多云的天气里工作，不过雾天的场景效果也是非常不错的。因此我利用多云或雾天作为背景，这样比在过于明亮的背景下更容易获得我想要的效果。” “让你的模特儿处于阴影区域，然后为了拍摄剪影的效果，要确保他们在画面中背对着明亮的背景。如果想要创造出更加超现实的画面效果，那么可以让画面过曝，以简化背景纹理。使用手动模式拍摄，并且先用几种不同的参数设置来进行几组多重曝光的测试，不用犹豫，但也别认为每张照片都能依靠相同的设置。” 克里斯托弗在处理照片时调整了对比度和色调 拍摄窍门 ★ 这些照片是在同一个画面中进行两次或更多次曝光拍摄完成的。 ★ 需要一台内置多重曝光功能的相机，以便在前期拍摄时完成创作，或者你也可以尝试在Photoshop里完成作品。 ★ 选择与模特儿性格特征相符的纹理和图案。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
详解P/A/S/M四种拍摄模式
Q：我想进一步掌控我的相机，但是我不太确定什么时候该选择拨盘上的哪种高级模式。你能帮助我吗? A：程序自动曝光模式是全自动的。在这种模式下，你相机的自动测光系统会计算出一个最佳曝光和快门的组合来给出最佳的图片质量。在光圈优先模式下，你需要设置你想要使用的光圈，然后相机自动确定快门速度。快门优先则是以相反的方式工作，你先设置好你的快门速度，然后相机会对光圈进行调整。全手动模式下，你可以完全自由控制光圈和快门速度。但即使在这个模式下，你仍然可以使用取景器内的曝光指针对你的曝光进行判断。 什么时候使用何种模式，你可以参考下边的讲解，但是有时候也可有灵活变更。
作品赏析：用LED拍摄独特夜景照片
摄影师Harold Ross在进行一个特殊的拍摄项目：用LED灯或其他光源照亮自然场景中的一小部分，然后进行拍摄。这组照片来自他的摄影集《夜》。这些照片效果看起来就像是渲染图片一般，而不像照片。 这位居住在宾夕法尼亚的摄影师已经花了20年来磨练自己的技术。他在谈到这个项目时，表示当初的起因部分是因为“小时候很害怕在夜里到户外去”。 Ross使用Cambo Wide RS相机拍摄，每张照片是由多张曝光照片合成得到的。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
什N是最好的相机?
随着摄影越来越风行，产品的推陈出新也越来越快速，一年十几台的新品别说让人追不上，也让购买的人越来越胡涂。「真的有差吗?」是不少人心目中的问题，甚至变成了不满，质疑相机厂商的能力与商德，也在此解释一下，方便为此纠缠的人采购。 为什么相机会一直出? 赚钱啊!我们生活周遭的食衣住行加上娱乐产品从没停止开发过，相机公司不是慈善事业，只要卖的好，就会不停的推出新产品，这天经地义。事实上不断的销售新相机，每次只差异一点点，一定比每三年推出一个突破性产品来的风险低，利润高。不满意不要买就好。 ▲2012年跨年一角(Leica M9+28mm 2.0)。 那相机照片质量这几年有没有进步? 单就有如心脏般的成相CMOS，或是说ISO夜拍质量，我认为近三年机种差异真的很有限。不管是精进原有技术如缩小像素间距，改变结构如取消某些滤镜，不然就是内建修图如自动降噪，都没有显著的进步。这应该是许多摄影玩家比较失望的地方，相较于越来越快的新机发表，成像质量的突破确是许久没听过了。 ▲台北居酒屋(Apple 4S)。 相机的机身是否有突破?
使用底片时最常听到的10句话
这年头只要你跟别人不太一样，不管是谁都要挑针般的问上几句。过年过节家人问有男(女)友了没、结婚了没、生小孩了没、小孩上幼儿园了没，就是那个跳针样。随着柯达传破产又卖给自己人躲破产，底片用户的选择跟用户成为小小众已经是个事实，所以当你跟别人不太一样时，当你听到某些话的时候，总是会有一种爹加木(Déjà vu，既视现象)的感觉(照惯例，10件事系列请配合最下方批注服用)。 小众的底片市场 我想大家应该都知道用底片的人可能现在都比*弥猴还少见。如果给这些濒临绝种的使用者一个名称，我想「保育类底片玩家」应该还不错。柯达传出破产消息，柯达底片停产，富士底片上涨，冲正片越来越少人做，让这些保育类似乎有减少的趋势，毕竟价格上涨了一点点，冲洗门坎高了一点点，相机使用麻烦了一点点(比起功能越来越强大只差不能煮碗泡面给你吃的数字相机而言)，让使用者似乎也少了一点点(?)。 ▲新一代的摄影者不知道还有多少人底片齿孔这件事。 最常被问候的几件事 所以就跟你去动物园看到猫熊一样，你最常讲的是「好可爱唷」，猫熊可能都听到腻了。可惜底片玩家没那么好命，至少不会最常听到好可爱这句话。以下整理一下最常听到的10个对话，大家可以看看自己听过几句类似的对话。 1.现在还有人在用底片喔? 每次听到这句话我就有点听到脑血管爆裂趴啪啪啪啪(?)的声音。我心里总是马上OS：「现在还有人没有脑袋吗?哩干警A母洗郎谋洗槁(你眼前的不是人不然是是猴，台语)喔?啊你现在拐着弯在骂我不是人就对了?」，但是身为一个现实生活彬彬有礼的底片使用者，我都会笑着回他说：「当然有阿，不信回去问你妈.....那个年代的朋友，就可以知道很多人还在使用底片唷，揪咪(o_<)」。
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。