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糖水色是非常讲究的，不仅人物肤色要红润剔透，同时还需要比较清爽的背景色来衬托。调色的时候最好把背景与人物分开调色，可更好突出甜美感觉。最终效果原图一、打开原片，执行调整图层/曲线。二、适当将图像提亮。三、合并曲线图层和背景图层。
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最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建画布，尺寸为：1080 * 750像素，分辨率为：72像素/英寸，如下图，然后确定。2、点这里打开文字素材，并把素材保存到本机然后用PS打开保存的文字素材，用移动工具拖到新建的画布里面，调整好位置，如下图。3、双击图层面板文字缩略图后面的蓝色空白区域设置图层样式。
Photoshop CS5滤镜打造电影海报特效12盗梦空间
近期上映的影片《盗梦空间》被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，片中彻底摆脱地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，主演形同仓鼠在滑轮里艰难穿梭的镜头，都让人惊叹不已。本期教程中我们将制作电影海报中巴黎街头那些翻滚的建筑效果。制作中主要利用“镜头校正”、“极坐标”等滤镜。下期教程中我们将使用多个滤镜组合来制作电影《功夫之王》海报中白发女凌厉的鞭子特效，希望大家能够关注下期教程《Photoshop CS5滤镜打造电影海报特效13――功夫之王》！ 开始实例的学习之前，可以先下载实例的配套素材，然后跟随操作步骤进行学习。如果制作中遇到问题可在本网站留言，或加入腾龙视觉技术交流群进行讨论。（1）运行Photoshop CS5，打开本实例配套素材“建筑.psd”文件。（2）执行“图像”→“画布大小”命令，对画布进行扩展。（
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眼睛,最好的摄影器材？
据国外媒体消息，普通人的视网膜拥有500万个锥形细胞，这些锥形细胞是用来感受视觉色彩的，可以把人的眼睛想像成等同于500万像素。但是，在眼睛里面还有一亿个棒状细胞，它们是用来感受单色对比度、明暗的，在你眼睛所示画面的锐利程度方面扮演着重要的角色。而且，就算是把眼睛像素当成1.05亿，仍然低估了它们，因为它毕竟不是一台相机。 人的两个眼睛持续地抓取着周围的景象，希望能够获取比视野更大的可视区域，然后把这些区域在大脑中拼合起来，就像拼接照片一样，获得了全景图。在光线好的情况下，只要两个细线分开的距离不少于0.6弧度(0.01度)，我们眼睛可以把它们分辨出来。就是说等效像素大小是0.3弧度。保守估计眼睛的水平可视角度是120度，垂直可视角度是60度，换算下来等于5.76亿像素的图像数据。 不过，与此对应有意思的是，当我们打印6×4″照片的时候，大多数人在普通的视距上根本无法分辨300dpi和150dpi的区别。所以，尽管人的眼睛和大脑能够通力合作处理大量的视觉数据，但是150dpi的打印输出，已经可以提供足够令我们满意的照片质量。需要指出的是，女人有更多的锥形细胞，男人则棒状细胞多一些。因此，女孩总是能比男人看到更为明快的色彩，不过光线不好的情况下就看不大清楚了。 如果硬性比较,人眼大约等效于一台50毫米焦距，光圈F4-F32可变，400万像素——是的，只有400万像素，感光度ISO50-ISO6400，快门1/24的不停连续拍摄的相机。 镜头约等于3片3组，全部由非球面镜组成，光圈(瞳孔)小于F32时，一般是某种化学药品中毒，大于F2.8时~~~那是死人。对焦速度极高，在0.5秒内就能完成从最远到最近的切换，永不跑焦。 非近视的情况下，景深极大。 影像处理器大约相当于4块Digital 3，并行工作，而后台的模糊识别处理器，则无法用地球上的计算机来衡量。 色彩不好说，一般是认为在32位和48位之间。 首先，人眼的作用更类似于一台视频摄像机，而非静态的照相机。人的眼球反复转动，持续接受外界的光信号，并随时“更新”大脑内的图像细节。同时，大脑将双眼得到的不同信号组合起来，也可增加图像的分辨率。而且，我们经常会转动眼球或者转动脖子，以接受更多的信息。因此，眼球和大脑的有机结合，使人眼的分辨率不仅仅由虹膜上的光受体决定。 根据以上的观点，假设前方有一个四方形的视野，比如一扇开着的窗户。像素值相当于[90(度)×60(弧度/度)×1/0.3]^2=324000000，即3亿2400万像素。但是你其实不会意识到如此多的像素值，仅仅是大脑根据需要，获取“有用”的细节。从另一个方面来说，人眼的可视范围非常宽，几乎达到180度。如果以此计算，即使仅以120度计算，像素就可达到5亿7600万像素。如此高的像素值，确实不是现有的数码相机可以相比的。
云里雾里 利用清晨的光线进行拍摄
清晨时，天空由暗变亮，随着太阳高度升高和天空中云彩的变化，太阳光的强度、色温、光位也会发生较大的变化。其中，最明显的就是光线强度的变化。此时拍摄者可使用包围曝光功能进行拍摄，以免快速变亮的光线使画面曝光过度。 光圈：F6.3;快门速度：1/125s;焦距：100mm;ISO：250;评价测光 如图所示，由于处于清晨时分，光线变化较快，所以拍摄者使用包围曝光，设定0.3EV的差值，以获得曝光正确的画面。 光圈：F11.0;快门速度：1/15s;焦距：70mm;ISO：100;评价测光;曝光补偿：EV0 太阳刚刚升起，天空形成冷暖相接的渐变色，丰富了画面色彩。 拍摄云雾是摄影爱好者很感兴趣的题材。云雾作为特殊的被摄对象，在清晨光线的照射下，更易体现出一种水墨画般的效果。拍摄云雾首先要选择正确的时段拍摄。一般来说，清晨容易形成雾气。其次是选择合适的地点。适合拍摄云雾的环境最好是制高点，尤其是视野开阔，一览众山小的独立山头等。若要拍摄云雾山景，最好选一些海拔高的山峰，海拔在千米以上的山峰比较容易拍到好照片。在相机的设置上要注意测光与曝光的调整。云雾的反差偏小，且画面中大部分面积都没有明显的反差线条，拍摄时需防止曝光不足。一般测光视云雾在画面中所占面积而定，云雾面积大，应多增加曝光量，云雾面积小，可少增加些。拍摄雾景的曝光很重要。曝光不足的照片后期很难调出层次，曝光过度的云雾也容易失去层次，成为白茫茫的一片。在镜头的选择上，广角镜头最常用，但也不要放弃中长焦镜头。有时在较远的山中出现迷人的云雾景色，就需要用到中长焦镜头。如果雾太重就取一些雾较薄的前景来衬托，使前后景有对比，避免前后都是灰蒙蒙一片。在一般情况下，要兼顾前、中、后景，单独一个层次很难表现好山中云雾的景色。 光圈：F5.6;快门速度：1/250s;焦距：300mm;ISO：250;评价测光;曝光补偿：EV-0.3 如图所示，拍摄者位于高处使用长焦镜头取景，将远处的云雾清晰呈现，还原出真实雾景。由于是在清晨拍摄，光线较暗，为了避免相机测光后自动提高曝光量而使云雾曝光过度，拍摄者降低了0.3EV的曝 光圈：F5.6;快门速度：1/2500s;焦距：105mm;ISO：200;评价测光;曝光补偿：EV0 如图所示，拍摄者使用单色照片风格拍摄山间的雾景，营造出一种神秘、幽静的特殊氛围。同时以丛林剪影作为画面的前景，增加了画面的空间感。
大片是怎样炼成的 7个构图技法
1.横构图展现广阔空间 横构图是日常拍摄中最常用的一种构图形式。横构图被人们广泛应用主要是因为它符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也是在水平面上延伸的。水平的横构图能给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。在横构图中由于水平线被突出，往往能够使画面在心理上产生一种稳定感，同时表现出被摄对象之间的横向联系。另外，横构图还能够使被摄对象的水平运动趋势得以突出。 光圈：F5.6;快门速度：1/320s;焦距：280mm;ISO：400;评价测光;曝光补偿：EV+0.7 拍摄者运用横构图拍摄山景，制造出画面的稳定感。同时利用公路将观者的视线带至远处的山脉，起到突出主体的作用，增强了画面的空间感。 2. 竖构图突出主体纵深感 当画面中的垂直线条较多时，适合采用竖构图，这样有助于强化景物的纵深感，增添画面的活力与动感。如拍摄大厦、树木、高塔等呈现垂直线条的景物时多采用竖构图，这样更容易表现出被摄对象的高大雄伟。 光圈：F10.0;快门速度：1/640s;焦距：60mm;ISO：200;评价测光;曝光补偿：EV0 如图所示，拍摄者利用电线纵向延伸的特点，将观者的视线吸引到画面深处，增加了画面的纵深感和空间感。 3. 方构图具有装饰意味 方构图的长宽等长，是介于横构图与竖构图之间的一种中性的构图形式，常常给人一种均衡、稳定、静止、调和、富于装饰性的视觉感受。方构图有利于表现被摄对象的稳定状态，常常用来表现庄重的主题。另外，方构图如果使用不当，容易使画面显得单调、呆板和缺乏生气。
北京玉渊潭公园樱花节拍摄攻略
又到了樱花盛开的季节，玉渊潭公园一年一度的樱花节也要开始了，下面摄影师将为您提供详细的玉渊潭公园的赏花拍摄路线。 拍摄点1：在水一方 目前园内最大的一株吉野樱，它横生的花枝舒展开来，与春水交相辉映，与隔岸绿柳对望，呈现出宁静悠远的意境。 最佳拍摄时间：6:00-8:00、16:00-18:00 拍摄技巧： 用中焦镜头低角度拍摄，以樱树为框，使樱花、垂柳、水面浑然一体，烘托出宁静气氛。下午夕阳西下，以中塔为主体，樱花为衬托，勾画美丽的夕照图。 拍摄点2：玉树临风 自樱花园山南，穿过竹径向北行，樱花便跃入眼帘，这里便是玉树临风景区。此处樱花以吉野类为主，怒放时如满树堆云砌玉。 最佳拍摄时间：6:00-9:00 拍摄技巧：
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
实例分析 大师教你如何拍出好照片
空城计 作者：柔7 EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.4 快门：1/160 焦距：35mm ISO：400 一、挑选与场景风格符合的模特 关于模特的选择，我一般是对轮廓和模特以往作品的表现力来衡量，不一定要求模特有多漂亮，有那份味道和感觉是最重要的。同时，这次的服装和鞋都很古典，跟场景的线条颜色融合。 二、用光与构图 因为院落相当大，所以不同的地方光线都不一样，有些是直射，有些是漫射，拍摄的时候注意运用光线去塑造人物，把光用活。比如图中的顶光，会让模特仰头，让面部受光，避免造成面部阴影或者斑驳。另外，拍摄中国风的复古画面，构图要求都比较工整，使用35mm的定焦标准镜头，避免其他焦距段造成的画面畸变。 三、与模特的交流 拍摄前，必须要和模特沟通，你今天要拍摄的内容，需要表达的东西，这点很重要。拍之前自己也必须知道你今天要拍摄什么样的画面，脑子里要有相对应的构图，让模特领悟你要拍的东西，遇上实际场景再稍作微调即可。 四、运用元素让画面不平凡
如何让胶片呈现出优质画面
随着科学技术的不断发展进步，数码单反不再是专业人士才拥有的拍照工具，而逐渐变成普通人亦可以消费的电子产品。数码相机的普及，冲击着传统胶片市场，柯达的破产保护、富士的大幅度提价，在向世人展示相关生产商艰难处境的同时，胶卷的难得，更激发和高涨了胶片玩家们的热情。对于我这个一开始拍照就只接触数码相机的人来说，胶片的魅力和纠结是同一点：即它的不可见。我无法像拍摄数码相片一样所见即所得，无法随时对相关参数做出调整;因此，在使用胶片之前，我需要熟悉我的相机、熟悉镜头。而对于相片结果的把握，就需要仰赖之前两年数码单反拍摄时的学习内容和心得。这里，仅把我个人一点经验与大家分享，希望对喜欢胶片的网友有所帮助。 Forever Summer 作者：Azona 一、为什么用胶片拍照? 在我看起来，使用胶卷拍出来的照片，温润、宁静，带着数码照片难以比拟的沉稳质感;同时色彩明亮，无论是静物、街景抑或人像，都自带治愈系属性。 ▲宁静的胶片质感 作者：Azona ▲令人着迷的色彩 作者：Azona 喜欢胶片的理由： 有手感! 就因为胶片机的手感好啊。即使不装胶卷，按下快门的感觉也好。
五种最常用的智能拍摄模式
摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中锻炼出来的。 数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。 1.拍好人物照——人像模式 人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。在人像拍摄过程中，此模式具有两大优势：一是数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果(在拍摄过程中，当背景距主体越远，背景看起来就会越模糊);二是利用照片风格对照片色调和曝光进行调整，使肌肤更加白皙柔和。此外，根据人像摄影的实际情况，很多数码单反相机在此模式下都会自动设置驱动模式为连拍，摄影者持续按下快门，相机将对被摄体进行连续拍摄。 2.使风景显得更加鲜明——风光模式 风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。风光模式下的相机设置，光圈数值较大，数码单反相机将根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。如果摄影者使用变焦镜头进行拍摄，那么使用镜头的广角端可以使近处和远处的主体都能合焦，其效果优于长焦端。在画质方面，风光拍摄模式能够提高画面锐利度，对画面细节部分进行细致表现，并加强绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。另外，虽然采用的是比较大的光圈值，但由于ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。 3.放大拍摄微小物体——微距模式 光圈 F4 |速度 1/160s |焦距 135mm |ISO 100 | 微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式，此模式在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。光圈值会根据镜头情况做适当调整，基本在最小值到中间区域范围内自动设置。 采用这样的设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。使用此模式拍摄花草、昆虫、食物、饰品等物体时，摄影者要尽可能缩短拍摄距离，以镜头的最近对焦距离对主体对焦。要想放大拍摄微小物体，可以配上微距镜头进一步增强效果。如果不具备微距镜头，也可以利用变焦镜头的长焦端对主体进行拍摄。 4.拍摄高速运动物体——运动模式
光,雾,水,电教你如何拍摄好
1.光线 图片来源于网络 毫无疑问，光线虽然无处不在，但是却是看得见摸不着的物质。光线是自然环境中的重要组成部分，同时摄影可以说是一种光线的艺术。虽然光线很难捕捉，但是要在画面中留下痕迹还是很容易控制的，所以只要稍加利用，光线就能转化出令人赞叹的杰作，哪怕是在单调的画面中。最容易捕捉的光线，是太阳入射角很低的时候，地面上的景物会被拉出光影，更加立体，形成较大的画面反差。 光线让人感觉温暖，同时也增加了画面的饱和度，成为作品吸引人的关键。 2.风暴云 图片来源于网络 多变的层次，复杂而拥有戏剧性的光线效果，伴随着随时要落下的雨水或者冰雹，虽然具有梦幻般的色彩，但是却同样具有相当的危险性，实在是考验了摄影师的勇气。太阳在乌云的遮盖中越来越弱，逐渐形成了风暴，这时候原本耀眼的天空可能会变得暗淡，但是如果拍摄你会发现，天空仍然会和地面拥有较大的光比，如果让天空正确曝光，地面就会曝光不足。这时候可以加上中灰渐变滤镜，它主要用来平顺刺眼或明暗反差强烈的光线——通过增加暗部细节和保持天空的色彩(否则就太亮或者完全变白了)。使用后天空部分会被压暗，减少和地面部分的反差。 根据云层的形式，你可能在后期制作时加强对比度，使天空层次更丰富，同时还可以加强清晰度让画面更立体。 3. 闪电 图片来源于网络
出国旅行摄影技巧心得―土耳其
体积小巧同时兼顾相对较好画质的无反相机非常适合旅行摄影使用。NX300是三星无反相机的最新旗舰产品。近日笔者有机会带着这款相机前往土耳其进行为期5天的旅行，正好检验无反相机是否能满足旅行摄影复杂多变的需求，以及NX300这台相机本身的素质究竟如何呢? ▲摄于土耳其卡帕多奇亚地区，三星NX300相机，16mm f/2.4镜头 这篇文章并不是简单器材评测或试用文章，而是要与大家分享我自己在旅行中，从器材的选择，常规的旅行摄影技巧，到一些个人经验和心得，希望能帮助准备进行旅行摄影的读者更好地计划自己的行程。本文的经验也并不仅限于土耳其旅行，相信对无论国内或国外的短期旅行都会有所帮助。 器材篇： 选择无反相机旅行最大的好处就是装备的小型化和轻量化。即使对于5天出国游这样的行程，一个单肩摄影包也能满足需要。下图是我携带的主要器材，除了三星NX300相机和镜头外，还有一些必要的附件。除了这些装备之外，我只带了一个小号拉杆箱。整个出行行李应该说非常轻便。 ▲行摄土耳其的主要装备 主要器材清单： 三星NX300和镜头：除了NX300配18-55mm f/3.5-5.6套机外，我还带了16mm f/2.4、50-200mm f/4-5.6和60mm微距镜头。事实证明18-55mm、16mm和50-200mm镜头都非常有用，而60mm镜头则基本没有出场机会。事实上，如果现在让我重新选择，我会选择一支18-200mm和一支12-24mm，前者将18-55mm和50-200mm合二为一，后者取代16mm提供更广的视角。 虽然对一般的摄影爱好者来说，无论是18-55mm、50-200mm还是18-200mm，都被划入“狗头”行列。但对旅行摄影者来说，除非你是专门出来进行创作，有大量时间和拍摄机会，旅程完全由自己掌控，同时有输出大幅照片的需求(绝大多数人都不符合这几个条件)，否则这种兼顾广角和长焦的配置会是最佳选择。在旅途中你很有可能会频繁地需要切换广角和长焦拍摄，而这几支镜头的素质对使用小尺寸照片的用户来说是完全满足需要的。