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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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实例照片 大师教你如何拍出好照片
流感季节 作者：Yuxi鱼 小编推荐（实例分析 大师教你如何拍出好照片） EXIF信息：型号Canon EOS 5D Mark II、镜头Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM、光圈F2.8、快门1/80秒、焦距57.0 mm、ISO500 一、和时事结合 作品的灵感来源于流感，伴随着淡淡伤感的季节，像是做了一场关于遗弃、失去、受伤、离开的梦。道具选择出人意料，用了大量的鸡毛，渲染寥寂氛围的同时也带着这个春天特有的标签，引发更多共鸣。 二、场地选择要符合 整个基调是泛着淡淡忧伤的，所以场地选在一条布满枯叶的小巷里面，周围斑驳的建筑更能烘托氛围，衬托整个画面。模特的服饰装扮也比较简单，黑色的服饰看上去更加肃穆，对整个作品的基调有个很好的呼应。 三、画面暗角处理 这张图片的色调处理是偏暗的，整个背景部分有单独压暗处理，这样处理可以弱化背景的存在感，全面烘托气氛。暗角可以让视觉中心更收拢集中，把目光都汇聚在模特身上。
摄影从色彩开始
色彩学是高等艺术学院摄影专业的一门基础理论课，是一门必修课。摄影师及后期工作人员学习一些色彩理论可以提高我们对色彩的认知水平，提高对色彩的感知力，提高色彩想象力，提高对色彩的敏感程度，等等，这有助于提高我们的摄影水平和摄影后期水平。 我们对色彩的理解最初是基于对色料的研究，传统的色彩系统是基于反射光的色彩系统，而数字摄影时代的到来使我们的研究重点从色料转移到了色光，转移到了数字色彩系统。 色彩是一种视觉感受，人类感知色彩的过程神秘而复杂，而我们对色彩的感知又是相同的，这使得我们有可能归纳、描述色彩的一些基本概念，进而形成理论并指导我们的工作。 人类生活在色彩的世界中，理性地研究色彩是从近代开始的，科学家牛顿通过三棱镜折射光线的实验证明了光是波长不同的单色光的集合并形成了七色光谱概念。 一、三原色 原色是基本色彩。色料三原色是品色、黄色和青色;色光三原色是红色、绿色和蓝色。色光混合是亮度的叠加，是加光混合，也叫加色混合。三色光最高强度等比例混合，可得到白色，色光三原色按不同比例和强度来混合可以生成不同色相、不同明度、不同饱和度的绝大部分可见光谱色。混合色的亮度等于组成混合色的各色光亮度的总和。 三原色加光混合概念是彩色摄影的基石，需要我们深刻地理解。为加深理解，下面择要讲讲银盐摄影系统和数字摄影系统的大致情况。 彩色胶卷截面结构示意图 彩色胶卷或数字影像传感器记录光线中的红、绿、蓝色光，处理后表现出大千世界的丰富色彩。 彩色胶卷的感蓝乳剂层吸收光线中的蓝色光，经冲洗后形成黄色染料负像;感绿乳剂层吸收光线中的绿色光，经冲洗后形成品红染料负像;感红乳剂层吸收光线中的红色光，经冲洗后形成青染料负像。彩色相纸的青染料层感受红光，品红染料层感受绿光，黄染料层感受蓝色光，不同纯度和密度的黄、品、青染料叠加形成色彩斑斓的影像。
微距摄影快速拍摄指南
微距的神奇之处，是让我们挖掘肉眼时常忽略的小细节。过去曾与大家分享摄影师 Sharon Johnstone 眼里的蒲公英和露珠的结合，如果你也想进一步尝试这类的拍摄题材，且看 Sharon Johnstone 是怎么拍摄的! 拍摄工具 · Canon EOS 7D · Canon SpeedLite MT-24EX · Canon Extension Tube EF 25 II · Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM ▲Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM，NT$15,800。 怎么拍 1. 拍摄如同本页的「羽毛上的蓝露珠」照片，不只需要一个微距镜头，还需要延伸管(Extension Tube)来增加镜头与感光组件的距离，才能更贴近物体对焦。
美工课时间到啦：DIY穷人版移轴镜头
一支新台币两、三千元的 50mm f/1.8 入门定焦镜头，透过摄影玩家巧手改造，拍出来的效果也能与高阶 移轴镜 互相匹敌。美国摄影师 Jay Cassario 研究了许多网络文章及移轴镜头原理后，决定先从 Nikon AF 50mm f/1.8D 开始进行改造，只需几个简单 DIY 步骤，就能成功拍摄出 移轴镜头 的特别效果。 移轴镜头也可以自行动手改装，美国摄影师Jay Cassario自网络购得一支Nikon AF 50mm f/1.8D镜头，开箱后立刻着手进行改造，使这支低价入门镜头也能拍出移轴镜头的特殊影像效果。移轴镜头拍摄的原理是，改变镜头角度来造成焦平面不平，所以Nikon AF 50mm f/1.8D镜头要拍摄出类似效果，必须要拆除大部份的接环结构，才有办法做到。 ▲入门镜头Nikon AF 50mm f/1.8D价格便宜，且结构非常适合进行改装。(图片来源：mylightshop) ▲改装拆解后的Nikon AF 50mm f/1.8D。(图片来源：mylightshop) ▲改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D，必须以手持方式靠近相机接环处，才能进行拍摄。(图片来源：mylightshop) 首先，用螺丝起子等工具，把Nikon AF 50mm f/1.8D的接环与光圈控制环部分小心移除，接着用快干胶水把光圈控制杆黏死，使光圈保持全开状态，等待胶水完全干固后，就完成了改装步骤。 拍摄时，先把相机设定为M手动曝光模式，接着启动Live View实时预览模式开始构图，手持改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D并放在相机接环处，尽可能使尾镜靠近感光组件，但注意不要碰到反光板，试着左右倾斜来产生移轴镜的特殊效果，再转动手动对焦环进行对焦。
正确的摄影拍摄姿势告诉你
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闪光灯下的人像摄影
闪光灯不只是暗处使用的，闪光灯也不只是照亮被摄体的。有了闪光灯你就控制了光的强度，质感，光比，方向。有时候自然光很好，那就用自然光。但是要知道自然光够亮，和自然光好是完全两码事儿。 有个小团体 闪卓士，我们就喜欢室内用闪光灯，家里用闪光灯，夜景用闪光灯，阴天用闪光灯，阴影内用闪光灯，晴天日落也用闪光灯。 本文谈到的器材只涉及热靴闪光灯及其附件，这套系统移动性很强，携带方便，安装拆卸快速，一个人可以搞定，适用于外景。与专门室内棚拍设备选择不同。 聊聊我的闪光灯设备。 先报一下我的相机吧 D600 24-85VR(PRO1D) 501.8D 851.8G(裸奔) sandisk Extreme 16GB*2 遥控器*1 快门线*1 品胜备用电池1
那些实例 大师教你如何拍出好照片
京城，癸巳花已开～～ 作者：ciro EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.2 快门：1/1250 焦距：50mm ISO：100 一、场景和模特的选定 北方的花期都比较短，且间隙长，每次花开基本只有一两周的拍摄时间。在这很巧的时间里，遇到一个很适合拍花卉人像的姑娘，有着很好的纯真气质，而且拍摄地更是在自己的工作室边上。天时地利人和，于是便着手拍摄这样的一组片子。 二、拍摄的时间选择 春天里阳光温暖的斜射，很适合拍摄小逆光的题材。多选择下午4-5点的时间段去拍，光线柔和中又带着一点强度，不会像夏天那样刺眼，这可以很好地衬托出皮肤的特质，让模特有这娃娃的感觉。 三、镜头的选择 这次拍摄用的镜头是佳能50mm 1.2L，我觉得是佳能表现光感最好的镜头了。超大的光圈，和柔顺的焦外，正好能把模特的纯真特质和梨花的素雅表现得非常好。 四、后期修图部分
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手表人人有，天天戴，每天和你朝夕相处的这个物件对于影友来说，也许就是个挺难解决的问题!自己动手搭个影棚，用镜头把它攻克，看完栏目马上就能实现! DIY影棚制作 装备好这些东西吗 仔细看看，这些都是你手边的能够找到小物件，最好都能准备齐全;缺少一件都可能给你带来不少麻烦! 1. 台灯：用于摄影棚布光，可准备2— 5盏，视自己情况而定;想让画面背景灯，打亮背景部分;最后一盏可以作为补充的造型灯备用 2. 橡皮泥：拍摄小物体时，非常好用的东西，它可以帮助你固定被摄体，而且不会穿帮。 3. 吹气筒：用于清洁玻璃制品的表面。 4. 黑、白手套：避免皮肤的反光和保护表面。 5. 麂皮布、眼镜布：用来随时擦拭腕表表面上的灰尘和指纹，不要小看了这道工序，忽略它就会功亏一篑。
世界级摄影师成功秘诀
David Noton 1957年出在贝德佛德郡出生，随后在加拿大长大，并随着商船队游遍世界各地。在完成摄影的进修课程后开始了自己的专业摄影生涯，他曾三次荣获BBC年度野生动物摄影师的大奖，现在主要从事写作与教育，收入颇丰。在摄影这行，他已经干了27年。 专家技巧： 1、保持原创 “忽略被人拍过的风景，保持原创的态度。用不一样的方式拍摄，用比别人都精彩的方式拍摄。这不仅要求我们拥有原创的态度，还要求我们拥有相应的执行力。” 2、消化理解 “旅行摄影对技巧要求很高。你的作品不光要符合别人的口味，也得符合自己的品位。好的旅行摄影师不是站在镜头后面的人，而是让风景来到自己面前的魔术师。” 3、认真思考 “拍摄几百张平庸的照片不如拍几张绝对精彩的照片。数码时代，做到前者很容易;但做到后者才算是优秀。如果你满足于95分的作品，那永远无法拍出满分的照片。” 4、吸取教训 “从自己的错误中学习，从曾经失败的地方拍摄更精彩的照片。如果照片效果不好，想想是什么地方有问题，然后改正问题再来一次。这便是数码相机的优势所在。”
小型闪光灯的超极限应用
我当时身在拂晓前的威尼斯主广场，这是一天当中唯一的机会，让这个美丽的、历史悠久的地方不会被如潮的背包客与各种不同的口音和语言所淹没。太阳正在升起，阳光通过外面的水道反射进来，而我则被古老拱门的独特与美丽深深吸引，这个区域仍处于大片的阴影中。 当试图采用简洁的布光，只用一只小型闪光灯对整个场景施加影响时，大面积的阴影区域可以成为摄影师最好的朋友。不必调高闪光功率来对抗位置又高、光质又硬的阳光，而柔和的影调让有效影响场景色调成为可能，无需调动影视车这样的大家伙。 重复排列的背景与长焦镜头简直是天生一对。镜头的视角让灰色的石柱漂亮地堆叠在一起，形成一幅看上去似乎没有尽头的图形格局，正好把穿着蓬蓬裙的舞者置于其中。光源位于相机左侧，石柱的外面。 我把3条SC-29 引闪线缆串联在一起，将SU-800 闪光指令器与相机热靴相连—— 换句话说，采用硬连接。利用3条线缆的延展能力，就可以把指令器接续到位于相机视角以外相当远的地方。我让团队中的一位成员拿着指令器一直朝相机左侧走，直到指令器可以看到作为主光源的闪光灯，而该闪光灯放在距离指令器15～18米外的地面上。在拂晓柔和的环境光线下，在这个距离上引闪不会有任何问题。 所以，用到了两个闪光单元，但只有一个参与曝光。 作为指令器的SU-800，手持，位于相机左侧约6米;一只遥控闪光灯SB-900，被放在地面上，位于拍摄对象左侧，从石柱之间发出闪光。没有使用控光附件，也没有用灯架。但这张照片的关键并不在于当时的光线或色彩(当然它们也同样非常重要)，重要的在于保持曝光的饱满度，并保证整个漂亮的场景作为芭蕾舞演员的舞台—就像在剧院，用SB-900作为她的聚光灯。 在拍摄这张照片时采用光圈优先模式，机身设置-2EV 曝光补偿。曝光不足2挡让我得到了正确的影调，当然只是对我来说正确，而不是相机，相机被蒙在鼓里。我希望现场曝光尽量低调。通过这么做，我遵循了长久以来的环境光曝光原则，获取可用的环境光，然后开始摆弄闪光。 并且在这种情况下，通过调整可见光TTL 控制的遥控闪光，我可以非常轻松地改变闪光功率，然后通过相机液晶屏查看效果，再让拿着闪光指令器的工作人员做出相应的调整就可以了。本次闪光曝光的效果需要具有一点时尚味道，因此在闪光灯上设置了0.0 曝光补偿，这样就足以压过在相机上设置了-2 EV 的环境光曝光。这种工作模式的好处就在于，无需一次次地走到闪光灯跟前调整它的功率。凭借无线技术，可以在相机旁控制指令闪光信号，高效调整遥控闪光灯的参数。这种办法并不总是奏效，但当它正常工作时，一定能让摄影师生涯稍微轻松那么一点，就像我一 使用70-200mm镜头变焦至130mm，手持相机拍摄，光圈值f/7.1，快门速度1/40s。看上去这个参数搭配还比较合理，可以创造一定的景深，同时让我可以比较稳当地完成手持拍摄。顺便说一句，这些数字没有任何神奇之处。我从来没有仔细想过为什么用f/7.1，当我用光圈优先模式拍摄时，我会让相机决定曝光参数，接着我会吹毛求疵地调整光圈值与相应的快门速度。我主要关注的是获得清晰锐利的影像，并保留一定的景深。这些数字之所以特别的唯一原因，是因为它们用在此时此刻、此情此景。 一如既往，我总是觉得如果再多拍一些就好了，但我对最终的效果也足够满意了。正如所看到的，这组照片的得意之处就在于并没有考虑如何照亮她的背部。我们先是拍摄了几张非常古典的舞蹈姿势，从构图的角度来说，我对于她与石柱的相对位置并不满意。其实拍摄效果还不错，但我还是几乎走到她面前，指导她进一步改善站位，并重新布置了闪光灯的位置，这时我想到了让她的动作更加舒展，并调整了她的芭蕾舞鞋。