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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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PS笔刷设置详解：笔刷间距
从上面的图中我们看到了熟悉的直径和硬度，它们的作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。今天我们先介绍笔刷间距。 仔细看一下硬度下方的间距选项，现在的数值是25%，这是什么意思呢？我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下图： 如果设为200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下图： 由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。 问题：为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢？ 解答：这是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。 我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下图： 可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的。如下图： 所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当使用2500像素直径时，圆点的间距最小也是25像素，看起来是很明显的，因此效果不好。解决方法是画一个大的长方形来代替。如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。
PS笔刷设置详解：圆度和角度
今天我们来仔细了解一下笔刷的圆度和角度。 以前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。 圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。 角度就是椭圆的倾斜角，当圆度为100%时角度就没意义了，因为正圆无论怎么倾斜也还是一个样子。 除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点（下图绿色圆圈处）来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。 使用翻转X与翻转Y后，虽然设定中角度和圆度未变，但在实际绘制中会改变笔刷的形状。如下图，横方向是翻转X的效果，竖方向是翻转Y的效果。 看起来似乎两种翻转效果是一样的，都是旋转了一定的角度，但其实翻转和旋转是两个截然不同的概念。如下图，仔细观察一下椭圆边缘红色绿色蓝色三个点在翻转之后的位置，就会明白这并不是旋转所能够做到的。 翻转又称为镜像。把上图左上角的椭圆画在纸上，然后拿一面镜子，分别放在图中两条细线的位置，从镜子中就看到的情景就是镜像。大家可以自己动手做做，看看那镜像是不是上图的效果。 前面我们说过笔刷间距的问题，这个间距在椭圆下有些特殊。我们设置一个直径20像素，角度15，圆度50%，间距200%的笔刷，用SHIFT键绘制一个类似下图的效果：
PS笔刷设置详解：动态形状
先来看一下笔刷设定中的动态形状到底是怎么回事。 在笔尖形状设定中把间距设为150%。然后点击“动态形状”选项，将大小抖动设为100%，控制选择关，最小直径、角度和圆度都选择0%。如下图： 我们会看到如下图的效果。 所谓抖动就是随机，所谓随机就是无规律的意思。比如说一个随机个位数，那么这个数字可能是5可能是8可能是3，是完全没有规律的。就如同你把手中的沙子洒落到地上，沙粒的落点就属于随机，随机数是不可预测的。 大小抖动就是大小随机，表示笔刷的直径大小是无规律变化着的。因此我们看到圆点有的大有的小，且没有变化规律。如果你多次使用这个笔刷绘图，那么每次绘制出来的效果也不会完全相同。 在这里我们把间距设为150%，是为了更好地看清楚笔刷圆点大小变化的效果，如果把间距设为标准的25%，那么就是如下的效果了。看起来有点像被磨损的印章边缘。 大小抖动（随机）的数值越大，抖动（随机）的效果就越明显。笔刷圆点间的大小反差就越大。这个百分比是笔刷直径与1像素之间数值差的比例。 大小抖动的最小直径计算式为： 笔刷直径 －（笔刷直径 × 抖动百分比）。答案如果为0就加1，如果为小数就四舍五入。 如果笔刷的直径是10像素，大小抖动是100%的话，变化的范围就是10~1像素。如果大小抖动是50%，变化的范围就是10~5像素。 如果笔刷的直径是12像素，大小抖动为100%的时候变化的范围是12~1像素，50%的时候是12~6像素。30%时候是12~8像素。 上面的计算过程比较枯燥，大家可能短时间内难以思考通彻。这没有关系。这里只是演示一个推导过程和控制原理。在实际使用中很少需要这样精确的计算。
PS笔刷设置详解：异形笔刷
到现在为止，我们使用的都是正圆或者椭圆的笔刷，比较枯燥，变来变去都是那几个效果。现在我们来使用其他形状的笔刷。 如下图在画笔笔尖形状中选择一个枫叶形状（绿色方块处），这个笔刷的取样大小（笔刷取样将在以后介绍）是74像素，但这在我们400 x 300的图像中太大了，因此我们改为45像素大小。如果要恢复取样大小，点击“使用取样大小”按钮。这个按钮只有在更改了大小后才有效。间距设为120%。如下图： 是不是因为一直用黑色绘图觉得压抑？那我们换一个橙色（243,111,33）的前景色，在Photoshop中前景色就是绘图工具的颜色。注意即使更改了前景色，在笔刷预览图中也仍然是黑色。现在比较一下翻转XY的效果，如下图，第一行的是没有翻转抖动的效果。第二行是加上了翻转X与翻转Y的效果。 可以看出第二行的枫叶（如上图左起第3与第4）呈现上下左右颠倒的样子，这就是翻转效果了，也称为镜像。 现在我们设定更多的选项：大小抖动70%，角度抖动100%，圆度抖动50%。这样看起来就“大小不同，角度不同，正扁不同”了。然后再把间距设为100%。这次不要再画无聊的直线了。恋人还在因为你偷喝了饮料而生气吗？那就赶紧画一颗心送给她（他）吧。
PS笔刷设置详解：散布
相信大家小时候都喜欢看星空，在晴朗的夏日夜晚，灿烂的银河横贯于天际。它给了我们许多美好的幻想，许多童话故事也都和银河有关系。我们都曾梦想能够坐上飞船遨游星空。那么，现在就让我们亲手来实现那童年时代的梦想吧。 在这之前我们学习了笔刷中关于形状和颜色的改变，但是星空有无数的星星，如果一个个去画很麻烦。并且最重要的是星星的分布是不规则的，我们目前所学习的内容中尽管有各种各样的随机，但都是诸如间距、颜色、大小之类的。而绘制的轨迹还是可以看得一清二楚的。要想达到笔刷随机分布效果，我们需要先学习一下散布设置。 先设定一个笔刷：5像素，圆度100%，间距150%。关闭动态形状、动态颜色及其他所有选项后，进入散布选项，将散布设为500%，如下图： 这时候在图像中绘制，就可以得到如下的效果，可以看到笔刷的圆点不再局限于鼠标的轨迹上，而是随机的出现在轨迹周围一定的范围内，这就是所谓的散布。 注意有一个“两轴”的选项，这是做什么用的呢？为了让效果更明显，我们把笔刷直径改为15像素，间距100%，散布100%，然后在关闭和打开这个选项下分别画一条直线，如下图：
PS笔刷设置详解：效果选项
以前我们介绍了Photoshop画笔工具的基本使用，其实除了最常见的直径和硬度的设定外，Photoshop针对笔刷还提供了非常丰富的设定，这使得笔刷变得丰富多彩，而不再只是我们前面所看到的简单效果。 在Photoshop中按下快捷键〖F5〗即可调出画笔调板，注意这个画笔调板与画笔工具并没有直接关系，这是笔刷的详细设定调板。其实应该命名为笔刷调板更为合适。 如下图，点击黄色的“画笔笔尖形状”，如果下面各选项（如动态形状）如果有打勾的，先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览，相当于在图像中画一笔的效果。如果我们更改了设置以后，这个预览图也会改变。 杂色选项的作用是在笔刷的边缘产生杂边，也就是毛刺的效果。杂色是没有数值调整的，不过它和笔刷的硬度有关，硬度越小杂边效果越明显。对于硬度大的笔刷没什么效果。 湿边选项是将笔刷的边缘颜色加深，看起来就如同水彩笔效果一样。如下图： 喷枪的作用和我们之前学到的喷枪方式是完全一样的。既然是一样的为什么设置两个呢？这是因为这里的喷枪方式可以随着笔刷一起保存。这样下次再使用这个储存的预设时候，喷枪方式就会自动打开。 平滑选项主要是为了让鼠标在快速移动中也能够绘制较为平滑的线段。下图是关闭与开启平滑选项后的效果对比：
Photoshop基础知识之画笔工具的使用
然后在公共栏点击下中图红色箭头处打开画笔预设，选择 蓝色箭头处的项目即可。这样就选择了9像素大小的笔刷，模式选择正常，不透明度和流量都为100%。 也可以不通过预设，参照下图直接把笔刷的主直径设为9像素。什么叫主直径呢？因为笔刷是一个圆，因此用圆的直径来表示笔刷的粗细。硬度的意义将在稍后的内容中介绍，现在先将硬度设为100%。 如果点击下中图绿色圆圈处之后没有出现蓝色箭头处的9像素笔刷选项，那么可能是你以前更改过画笔的预设。此时点击 绿色箭头处的圆形三角按钮，在弹出的菜单中选择“复位画笔”，将出现如下右图的询问框，点击“好”即可。以后如果出现画笔预设更改的情况，就可以通过这个方法来恢复。其他诸如样式、色板等调板的复位操作也与这个相同。 这时鼠标在图像中会变为笔刷大小的圆形，如果不是，首先确定键盘上的大小写转换键CapsLock处于关闭状态，然后从Photoshop首选项中的“显示与光标”项目中的“绘画光标”指定为“正常画笔笔尖”。如下图。 现在我们就使用这个画笔在Photoshop中画下我们的第一笔，按下鼠标左键拖动即可绘制图像，松开左键结束绘制。它的意义不亚于人类在月球表面留下的第一个脚印，因此请画得好看些。如下图。 我们来看看画笔的一些选项。画笔的选项集中在公共栏。现在把“不透明度”降低到15%。改变画笔不透明度的方法有5种，这5种方法基本适用于Photoshop中所有有类似的数值调整的地方。
Photoshop基础知识之笔刷的设定
0321现在看一下硬度下方的间距选项，现在的数值是25%，这是什么意思呢？实际上我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下左图。如果设为200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下右图。由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。那为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢？那是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下左图。可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的，如下右图。因为如此，所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。但间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当笔刷直径为2500像素时，圆点的间距最小也达到25像素，看起来是很明显的。如果遇到这样的情况，干脆就画一个大的长方形来代替也好。需要注意的是，如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。0322之前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。角度就是椭圆的倾斜角，当圆度为100%时角度就没意义了，因为正圆无论怎么倾斜样子都一样。除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点(红色箭头处)来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。使用翻转X与翻转Y后，虽然设定中角度和圆度未变，但在实际绘制中会改变笔刷的形状。如下左图，横方向是翻转X的效果，竖方向是翻转Y的效果。0323看起来似乎两种翻转效果是一样的，都是旋转了一定的角度，其实不是。翻转和旋转是两个截然不同的概念。如下右图，仔细观察一下椭圆边缘红色绿色蓝色三个点在翻转之后的位置，就会明白这并不是旋转所能够做到的。翻转又称为镜像。把上图左上角的椭圆画在纸上，然后拿一面镜子，分别放在图中两条细线的位置，从镜子中就看到的情景就是镜像。大家可以自己动手做做，看看那镜像是不是上图的效果。
Ps画笔面板中少为人知的秘密
在Photoshop的画笔面板中，我们可以选择预设画笔，设置画笔的形状动态、散布、纹理等等属性，从而能够变幻出无穷多种画笔。这些大家都知道，自然不消多说。 这里要说的是画笔面板中隐藏的一个小秘密，其实如果是比较细心的朋友，或许早就已经发现了。且让我们看看究竟是什么。 以Photoshop CS2中文版为例，当我们打开如图1所示的画笔面板时，默认显示的是“画笔预设”。在“画笔预设”的下方有一行字“画笔笔尖形状”，看上去这象一个普通的文本标签，就象其它Windows应用程序中常见的文本标签一样。 我要说的是，其实，这是一个按钮，虽然它看上去不象个按钮而象个文字标签，但它的功能却是按钮的功能。不信吗？单击一下试试，在面板右侧会出现如图2所示的一些笔尖形状以及一些设置选项。 这个“文字标签”真是有很大的欺骗性是吧？如果没有发现这个秘密，就会少用许多重要的功能呢！你看，不仅可以在这里选择笔尖形状，还可以设置画笔直径的大小，以及笔尖的角度、圆度和硬度等，对我们更好地使用画笔应该比较有帮助。