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3ds Max教程：“小龙女”制作流程
大家好!我的名字是弗拉德康斯坦丁诺夫，是一个来自俄罗斯的自由艺术家，我的主要专长是3D角色。我的许多作品，你可以在这里找到： http://swordlord.cgsociety.org/gallery/在这篇文章中，我将触及的工作过程的所有阶段，从建模到后期制作，我希望这些信息会对您有用。 首先，我不得不提的是龙的原始设计属于伟大的艺术家PJ林奇：http://www.pjlynchgallery.com/ 下面你可以看到我参考的图像。建模 我使用了小龙的第二个形象，从建模开始，你会发现很难用这么小的分辨率图像来进行制作，这就是为什么我绘制了一张粗糙的轮廓草图。这里我使用了3ds Max的普通多边形建模技术，有些艺术家喜欢使用ZBrush和Mudbox来创建，然后在topogun中进行拓扑，方法多种多样，看你喜欢，不过我喜欢使用3ds Max来创建模型。在创作过程中，我没有完全按照轮廓草图来制作小龙模型，我尝试了不同的姿势，并改变模型的比例。完成模型之后，我开始创建模型UV和雕刻模型细节。
PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
第五讲、设置绘图区页面
中文CorelDRAW 9.0的“绘图区”指的是在窗口中间有阴影的那个矩形区域。之所以将它称为“绘图区”，是因为只有这部分区域的图形才会被打印机输出到纸上。 “绘图区”页面不是固定不变的，可根据需要将其大小及其背景颜色进行改变。例如：将“绘图区”页面设置成图19所示的“横向”A3纸，并将其背景颜色也改变为“绿色”。图7-19 重新设置的“绘图区”页面设置“绘图区”页面的步骤如下： 图20 进入设置“绘图区”页面的“选项”对话框步骤二、单击“纸张”下拉按钮，在展开的下拉菜单移动光标至A3上，如图21所示， 单击选取A3纸。
构建多闪灯人像布光实战系统
进入多闪灯实战，我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄前需要先找好背景、构图，以及Model的大致位置。在此，可以预想眼前是一个舞台，看你想要怎么建构。大致确认后，接下来是设定主灯，并且利用它来确认影像风格，这时候可以请 Model 站在预设好的地点，先测光并决定闪灯出力与打光方式。 主灯确认好了以后，再逐步将效果灯，一支支加上去，并注意是否会干扰主灯的效果当然，当我们熟练后，工作速度会越来越快，但不论最后用到多少支闪灯，或是各种摆灯模式进行创作，构思顺序与工作流程，其实是一样的模式。以下我们选了几种常用的多灯拍摄技法，让大家能一起练习看看。 利用副灯调整主灯反差，事实上与反光板的运用相类似，差别在反光板最多是利用不同材质来改变反射后的光质，但实际上却还是受制于反射光源且无法调整强弱。而利用副灯处理时，我们可以细致的调整出力，并且利用介质来确认我们要的光质、色温。所谓介质，是位于灯光到拍摄主题间的透光体，用来改变光质、色温，常用的介质包含无影罩、描图纸、控光幕、滤色片等。以这次我们的拍摄范例来说，副灯除了减少出力外，更利用柔光罩柔化光源，摆灯位置是在 Model 阴影面的45度角，这样才能在调整阴影浓度时，不会在亮部制造出另外一个阴影。 ▲单一裸灯：由画面右上角靠着墙壁打光，对比让影像具立体度，但Model的半边脸过暗，阴影浓厚显得不够自然。摄影：Novafly，。 ▲单一裸灯+柔光罩的副灯：则是在阴影面加上一支加了柔光罩的副灯，调整出力稍微让暗部细节多一些，但还是保持了主灯营造的立体感。摄影：Novafly。 ▲自然光：则为当日阴雨天的自然光拍摄结果。 摄影：Novafly。 打造光芒四射的舞台 将副灯当作影像中的元素，是时尚摄影常用的手法，用灯光衬托主角耀眼气势。拍摄这类影像时，应该先将背景与主题分开思考，先确认是否要将背景纳入画面。以我们实际拍摄场地为例，由于背景杂乱无章，所以曝光设定便是降低感亮度并缩小光圈，用极端曝光不足的方式，让背景处于几近全黑的状态，因为背景与主体距离较远，所以不用考虑主灯光源反射后，让背景环境变亮的问题。 确定好主灯效果后，利用灯架将 当然也有在摄影棚内，将背景打亮的状态下，将副灯当作效果灯来使用。这时相信读者能够理解，明亮的背景若不是因为主灯，就是需要设定额外光源，用来照顾背景环境的质感。 透过现场侧拍图，我们可以理解这是一个空旷阴暗的环境，这有利于我们不受自然光的影响，让所有光源都由自己决定与架设。
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Photoshop制作完美无缝拼接图案全攻略
我们已经知道，用来填充的图案具有连续平铺的特性，当在一个较大的范围(大于图案)内填充图案的时候，会产生上下左右彼此衔接的效果。现在我们在Photoshop中建立一个图案填充层(点击图层调板下方按钮)，将会出现如下图的设置框。 在其中选择我们前面所定义的图案，图像中的平铺效果如下图。 设置框中的“与图层链接”选项如果关闭，那么填充的图案就不能像普通图层那样进行移动。贴紧原点可以让图案与标尺〖CTRL R〗中的0点对齐。 感受无缝平铺图案 上面这个图案平铺后产生的是一种“砌墙”效果，即看得出一块一块图案的拼接，图案间有明显的分界线，就好像用砖头砌墙一样。现在我们选择Photoshop默认图案中的“分子”，效果如下右图。不同于之前，在这个平铺中看不到图案间的边界线，整个图案浑然一体。 这是为什么呢？是不是因为这个图案本身很大，以至于比目前图像的画布还大，所以看不到平铺的图案边界呢？不是的，无论你建立多大的图像，都不会看到图案边界。那究竟是为什么？ 现在我们新建一个120×120的白底图像，然后建立一个菱形渐变填充层(黑色至透明)，设定如下左图，产生的效果如下中图。然后将该层栅格化【图层>栅格化>填充内容/图层】，把菱形移动到最左端并只保留一半，复制菱形图层再水平(按住SHIFT)移动到右端且也只保留一半。如下右图。将其定义为图案。 Now，在脑中想象一下，把这个图案进行平铺的效果将是怎样？
Photoshop 表现技法之酒杯篇
本文来自《计算机应用文摘》及 HUYA 谈到玻璃质感的表现方法，大家往往首先想到诸如3DMAX、MAYA之类的设计工具，很少有人考虑到Photoshop这种平面设计工具，其实您只需要把握好物体的形状以及图层的透明度质感，完全可以模拟近似于三维图形工具所达到的效果，只不过其区别在于Photoshop做出来的图片不能够进行视角切换而已（因图片是纯平面二维作品）。对于大部分不熟悉三维图形设计工具的朋友来说，用平面设计软件来进行临摹三维设计相对要简单的多。下面我们就借助Photoshop的Path、Mask、Layer等工具来进行一下实验，目标是下图 的一个高脚酒杯，看上去玲珑剔透、玻璃的反光以及透明质感非常的好，其实那是一幅纯Photoshop制作的图片，怎么样，动心了吧？那么就跟我来吧.在开始着手设计之前，我们需要把酒杯来剖析一下，分清楚哪些做为底层、哪些层放在最上边。最底层的自然是背景了，因为在这里我们需要表现出酒杯的透明特性，放上一幅有色彩起伏的图片，但为了大家能够看的更清楚一些，只做了一个单色的渐变背景衬托。接下来需要使用Photoshop的Path工具来勾画出酒杯的底层也就是深色部分，因为浅色部分的高光点是需要覆盖在其上面的，效果请参见图片001。使用Pen tool（钢笔工具）（图片002）Path之后，在Path面板中按住Ctrl键+鼠标左键点击勾画好的Path轮廓，将其转换为选择区后在图层面板中新建一图层并填充上颜色，我们可以填充为黑色或者深灰色。再接下来需要画出杯子的内壁在这里需要使用Radial Gradrent（径向渐变工具）来拖拽出一个浅蓝色到深蓝色的渐变，当然这个颜色要稍微亮于刚才勾画出的深色底层，不然就没有对比度可言了，记住在制作渐变之前需要新建一个图层，效果请参见图片003。我们先从杯子最上边的口画起，首先在工具条中选中椭圆形选择工具，然后点击菜单条中的View菜单，在下拉菜单中选中Show Rulers（显示标尺/快捷键为Ctr+R），点住标尺左上方0度前的位置拖拽XY轴坐标线，找准杯口的最上方与杯口的最左方交*点，松开鼠标但不要移动，紧接着点击用椭圆工具拖出一个合适的椭圆形选择区，
Photoshop 渐变新玩法
打开PS，新建300X200 像素的新文档，调整渐变色：用渐变色填充：下一步 滤镜――>像素化――>马赛克再一步 滤镜――>锐化――>锐化 效果不明显可多锐化几次最后效果：
Photoshop完美打造一元硬币
先看一下效果： 1、 新建600*600，300分辨率，默认前背景色。复制背景层。再新建图层1，用椭圆选框工具按住SHIFT键拉出正圆，填充黑色。在收缩选区10像素，清除。用椭圆路径工具拉出正圆，沿路径输入文字（隶书）“中国人民银行”。输入其他需要输入的文字。注意字体和文字大小、位置。1元的1字是用路径勾出，再描边路径。完成后如图。 2、合并除背景图层以外的所有图层，并将合并后的图层命名为硬币。用魔棒工具点取在硬币图层黑圈以外的白色部分，按DELETE键清除，并复制硬币图层。 3、在硬币副本图层上执行滤镜―素描―基底凸现，细节15，平滑1，光照左上。 4、高斯模糊1像素。 6、在硬币副本图层上建立曲线调整图层，如图设置。 7、合并调整图层后给硬币副本图层添加投影效果。这样硬币就算基本完工了，按各自喜好添加背景及自由发挥。 8、硬币的背面制作雷同。 正反效果图： 最终效果图：
别具一格！简单符号图形的制作
图案填充是我们在制作图像时经常用到的方法，这篇非常简单的小教程，主要帮助大家复习一下定义/使用图案，以及图层编组的知识。即使对初学者而言，不到五分钟就能完成如下图所示的符号图形。（图00） 图00 1.首先，我们先来制作用以填充的图案。打开Photoshop，新建一个文档，100×100像素即可，背景为透明。在新文档的图层1中，用文本工具拖出一个大致为正方形的文本框，将文本颜色设为黑色，设定好字体属性后，用0和1填满文本框。需要的话，打开字符属性栏，调整行距。（图01）图01 如果希望最后的图像效果更清晰一些，那么要对文字保留锯齿效果，也就是将消除锯齿方式设为无。在这里，我使用了一种像素字体，将字体设为该种字体最合适的大小，在字符属性面板中，将自动行距适当减小。有时候，图案中过高的行距可能会造成最终图像中部分细节缺失。如果发现文本右端无法对齐（这种情况和所用字体有关），可以打开段落属性面板，将文本对齐方式选择为全部对齐，这样文本框内的文字便能满足图案的要求了。（图02）图02 如果定义的图案非常清晰，那么最终的图像效果也会强调像素特征。相反，如果消除了文字的锯齿，最终生成的图像也会柔和一些。 2.接下来就是定义图案的过程。用矩形选框工具选择全部数字，然后使用编辑>定义图案命令，将选区内的图像定义为图案，命名。随后关闭图案文档。（图03）
点睛之笔数码影像和文字设计
首先， 字体的造型、大小和排列可以烘托照片的气氛。每一种字体，都有各自的气质。比如宋体刚直，楷体端庄，黑体醒目，手写体活泼……网络上还能够下载到其它各种风格独特的字体。这些字体用本身的表情来向读者更好地展现作者想表达的含义。但要注意的一点是，使用的字体必须和照片的情绪相吻合。比如这张作品，画面上的主体仿佛即将离开，画面上英语的手写体也好像随意而书。作者将手写体的字反复重叠，虚虚实实地横向排列，强烈地带出视觉的动感。并且作者将原来竖构图作品叠加组合成了横构图，让画面不会显得拥挤。这就是中国绘画构图中也提到“密不透风，疏可跑马”。说的就是张弛有序。机会（处理前)机会（处理后） 文字另外一个很大的作用莫过于点题。对于作者来说有时希望能够把自己的情绪更为直接地告诉读者，或者希望读者能够按照自己的思路去思考，从而产生共鸣。比如，《If you go away》、《怒放》和《机会》都用一些词来总结了图片的含义。也许只是一些小情绪，但却能够对作者的意图一目了然。表达，这不就是影像的最终目的吗？花肆（处理前）
Photoshop历史记录画笔的使用
我们很早就接触过Photoshop的历史记录功能，也知道历史记录是线性的，改变以前的历史将会删除之后的纪录。换句话说我们无法在保留现有效果的前提下，去修改以前历史中所做过的操作。但有一个工具可以不返回历史记录，直接在现有效果的基础上抹除历史中某一步操作的效果。这就是历史纪录画笔工具〖Y/SHIFT Y〗。 这个工具在使用的概念上与其他工具有所不同，但只要弄清了过程就不难掌握。首先我们打开一幅图像，这是一幅元宝巧克力的照片。如下左图。下载范例文件2006031003.jpg然后调出历史记录调板。对图像依次进行反相、去色、色调均化3个操作，形成的效果如下中图，同时历史记录调板中也罗列了这3步骤的历史。如下右图。
生化危机―PS特效笔刷应用实例
步骤 1、打开图像文件。步骤 2、载入锈蚀效果笔刷（点击进入下载页面）。步骤 3、在图层面板中创建新的组，并在该组中创建图层。步骤 4、选择笔刷工具，并将前景色设为黑色，选择下载的笔刷实现如下效果。 步骤 5、设置图层不透明度为“40%”左右，复制该图层并将图层混合模式设为“叠加”，不透明度“100%”。步骤 6、重复之上步骤，在不同位置添加不同的锈蚀效果。 步骤 7、为手指添加腐蚀效果。创建新的图层，利用笔刷工具绘制锈蚀块，自由变换调整锈蚀位置。 步骤 8、移动到适当位置。
艺术像素风格图片特效三步走
在WEB设计中我们经常看到艺术像素风格图片特效，其实在Photoshop中三步就可以做出来，非常简单，效果还很不错。首先在Photoshop中打开需要处理的图片，按自己的喜好做一些色彩调节等艺术化处理。我们重点说后面的艺术像素风格特效的处理，1、复制这个图层。并且改变图层为“叠加”效果如下：2、执行滤镜－像素化－马赛克 参数设置大一点 为 70 效果如下：3、执行滤镜－锐化－锐化