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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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出国旅行摄影技巧心得―土耳其
体积小巧同时兼顾相对较好画质的无反相机非常适合旅行摄影使用。NX300是三星无反相机的最新旗舰产品。近日笔者有机会带着这款相机前往土耳其进行为期5天的旅行，正好检验无反相机是否能满足旅行摄影复杂多变的需求，以及NX300这台相机本身的素质究竟如何呢? ▲摄于土耳其卡帕多奇亚地区，三星NX300相机，16mm f/2.4镜头 这篇文章并不是简单器材评测或试用文章，而是要与大家分享我自己在旅行中，从器材的选择，常规的旅行摄影技巧，到一些个人经验和心得，希望能帮助准备进行旅行摄影的读者更好地计划自己的行程。本文的经验也并不仅限于土耳其旅行，相信对无论国内或国外的短期旅行都会有所帮助。 器材篇： 选择无反相机旅行最大的好处就是装备的小型化和轻量化。即使对于5天出国游这样的行程，一个单肩摄影包也能满足需要。下图是我携带的主要器材，除了三星NX300相机和镜头外，还有一些必要的附件。除了这些装备之外，我只带了一个小号拉杆箱。整个出行行李应该说非常轻便。 ▲行摄土耳其的主要装备 主要器材清单： 三星NX300和镜头：除了NX300配18-55mm f/3.5-5.6套机外，我还带了16mm f/2.4、50-200mm f/4-5.6和60mm微距镜头。事实证明18-55mm、16mm和50-200mm镜头都非常有用，而60mm镜头则基本没有出场机会。事实上，如果现在让我重新选择，我会选择一支18-200mm和一支12-24mm，前者将18-55mm和50-200mm合二为一，后者取代16mm提供更广的视角。 虽然对一般的摄影爱好者来说，无论是18-55mm、50-200mm还是18-200mm，都被划入“狗头”行列。但对旅行摄影者来说，除非你是专门出来进行创作，有大量时间和拍摄机会，旅程完全由自己掌控，同时有输出大幅照片的需求(绝大多数人都不符合这几个条件)，否则这种兼顾广角和长焦的配置会是最佳选择。在旅途中你很有可能会频繁地需要切换广角和长焦拍摄，而这几支镜头的素质对使用小尺寸照片的用户来说是完全满足需要的。
洗刷刷 镜头机身清洁保养全攻略
相机是影人最亲近的工具，恰当的清洁和保养方式能够延长相机的使用寿命。不过新手对于这部分的内容知识会略感陌生，不要小看相机的保养和清洁，看似简单的操作里是存在很多“大”学问的。 误区1：直接用嘴吹的话对相机镜头有什么影响么? 镜头的清洁 当我们的镜头镜片上有灰尘或其他东西的时候，如果直接用嘴去吹。很有可能吹不掉镜头上的灰尘，还会在镜头上沾上唾液。需要注意的是，我们的唾液中是含有的酸性物质的，酸性物质会伤害到镜头上的镀膜，而且就算是先咽一口再用嘴吹气，也会把唾液吹到镜片表面，对镜头造成伤害。 误区2：镜头清洁需要镜头笔么? 镜头笔 镜头笔虽然是一个看着不错的镜头清洁工具，不过实际使用之后就会发现镜头笔只会让镜头变得更脏。镜头笔的气囊产生不了足够的气压来吹掉沾在镜头上的脏东西，而且刷子的清洁效果也不够好，最主要的是刷子上的毛还有可能脱落或者会镜头表面造成磨损，所以如果打算清洁镜头的话，建议是使用专业的气吹配合镜头笔。 镜头清洁剂 镜头水： 市面上有很多品牌的三件套镜头清洁套装，里的镜头水完全是不知成分的液体。几块钱到几十块钱不等。质量方面完全没有保证，所以建议不要使用。
素描班的棚内布光技巧
既然想要控光，其实我们就不能对光质不了解，所以这次我们就来谈谈它吧。通常会把光线分成硬调光与软调光，虽然这么说是没有错的，不过单以两种属性来概括，感觉就是太笼统了一些。 涵盖范围 涵盖范围小 涵盖范围大 涵盖范围比物体小的灯当作灯源，通常照明会比较不均匀，可以看到周边都是暗的。 涵盖范围比物体大就可以有比较均匀的照明效果。 简单来说，拍真实比例的汽车，跟拍1：18的模型汽车，你需要做出来的光源大小也会是相差18倍。因此使用光源时，会去评估这个光源覆盖了多大的面积，而在这个面积里面，光源的明暗又是如何分布! 边缘过渡 变化缓 变化快
1200MM镜头拍摄巨型月
上图照片精彩吗?这个剪影确实很有意思，来自瑞士的摄影师Philipp Schmidli的作品，他用1200mm长焦镜头，拍出巨大无比的月亮做背景，感觉很壮观。但要拍摄也不容易呢，因为他必须找出一个空旷的位置，让他顺利在非常远的距离，拍出从地面升起的月亮。 于是他就在Google Earth找到以下位置的山丘。 他除了考虑距离与地理环境之外，也要考虑到天气及月出时间，让他可以准确而清晰的拍摄到这画面。 相机与单车的位置相距达1.3公里，而他用上的是Canon 1D X、Canon EF 600mm f/4L IS II镜头及一个2x 增距镜，已达到1200mm焦距。至于相机设定是ISO 2500、f/25 及 1/250 秒。 以下是他拍摄照片的时间和时间，其实真的很短暂。
校园小清新婚纱照拍摄技巧
我们的幸福爱情，从校园的每个角落走过，每一分的爱恋和依靠都是我们共同拥有的美好。愿爱情使者丘比特为我们的心灵穿透爱情之箭。创意婚纱照给大家欣赏，最校园小清新婚纱照，用别样的纯真爱恋来表达我们的爱情，愿爱情的一切都如初遇时那般美妙。 年华如诗，爱情是浮华生命中浮木，驾驭青春之风找到属于你的真心。个性婚纱摄影背景搭配时尚潮流的新人造型，以独特的视觉感官带给准新人不一样的浪漫享受。 我们的青春是色彩斑斓的爱恋共同交织的生活，那些快乐、幸福都是与你在一起的时光才都有意义，让那些美妙的校园色彩给我们一生一世都在一起的机会，彼此珍惜最美好的这一辈子，让这美美的青春斑斓系小清新校园婚纱照为我们唱响最珍贵的音符，让快乐永远伴随左右。 一堆课桌椅、一个篮球架、一道蜿蜒而空无一人的跑道，“那个曾经让你在场外呐喊助威的男孩子，如今在哪?那个为你加油鼓气流汗流泪的女孩子，如今又在哪?”小清新的风格唤起了不少校友们埋藏在心底的记忆。 大学时光弥足珍贵，它见证了我们甜蜜爱情的开始，留下了许多美好的回忆。如果你也有这样的经历，就一定不要错过。拍摄一套校园时光外景婚纱照，记录下你们最美好最甜蜜的恋爱时光吧。
大光圈定焦镜拍摄技巧
对于初买DSLR相机的新手，究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的，就是大光圈定焦镜头了! 什么是大光圈定焦镜头? 大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦，只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头，常用焦距有22mm、35mm、50mm等，建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm，拍出来的视角最接近人眼看到的。 大光圈定焦镜的特性? 大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线，就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度，这样相片质素更好，也让你有更大的发挥空间。 定焦的意思就是不能zoom in/out，要拍摄更wide或更tele的相片，就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单，所以成像质素也往往比变焦镜头好。 便宜，虽然是大光圈镜头，但是定焦镜头制造工序相对简单，因此价格不高，例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元，而且体积小和轻巧。
如何打造属于自己的迷你摄影棚
桌面摄影的照明根据不同的照明设备而变换并从中选优，这其中有一部分是非常简单的设备。比如“迷你摄影棚”，这种设备主要用于拍摄反射物体。可用于桌面摄影的特殊桌面如Kaiser Top Table、Dunco Desk top Studio Pro II 或Novoflex Magic Studio 等，都可以基于他们的结构，通过迷你摄影棚使照明光线得到补充。在Novoflex Magic Studio 上有两块可用的透光板，透光板被弯成半圆形，像一个隧道一样架在反光板上。在Kaiser Top Table 中，我们可以在向上突出的底盘管筒内建立一个框架，这个框架就像一个屋顶一样悬在底板上。在框架上和两边覆盖上透明布或纸张，也同样可以形成一个迷你影棚。照明时，摄影灯或闪光灯的位置应在物体旁边或上方。由于光线是以散射方式照射到被摄物体上的，因此能够呈现出一个柔和的，几乎不会形成影子的弱反射照明效果。 Lastolite 的Cubelite 系列推出的迷你摄影棚结构十分有趣，它的推出让摄影桌变得多余。Cubelites 是棱长在45 到200 厘米之间的具白色透光面的立方体，可以打开一面，把相机安装在那里。按照大小Cubelites 适用于长度在20 至80 厘米之间的对象，最大型号甚至为身高1.9 米的人或被摄对象提供了拍摄空间。此外所有的Cubelites 都是折叠设计，它们可以节省空间，整齐地收纳好。 对Laterna Magica的拍摄，除了在被摄对象上方的一个射灯，还使用了左侧泡沫塑料板上的橙色聚光、一个凹面镜和一个带有蓝色滤镜的Metz闪光灯(在漫射体薄膜的后面) 用插入式闪光灯进行拍摄，适合收藏档案使用。 基础照明——从上面照射下来的面光源和从左侧打过来的点光源。 同第二种照明方式，但是用黑色天鹅绒在后面加暗。 经蓝色滤片过滤过的光线打到背景的散射膜上。 通过凹面镜对物体照亮突出一个重点。 最后的一幕：左边一个辅助闪光灯照亮被摄对象前面的阴影。 就像每一个迷你摄影棚一样，Cubelite 旗下的产品也支持散射光线作为桌面摄影的基础光线。这里最重要的就是光的格调。从属闪光灯主要通过透明底板从桌面下方及后面进行照明。通过在闪光灯前加上带有颜色的滤片可以为拍摄主体或背景上色。这样更具灵活性并节省开支，因为您不必去买各种颜色的背景材料。
用光抓住风景摄影的灵魂
用光不单单是一项基本技术，更是一种概念，它融合在所有的拍摄过程中。毕竟有光才有摄影，这是我们在拿出相机之前就应该意识到的问题。 没有光就没有影，没有光也就没有了摄影。所以用光是摄影的基础技能，善用光是摄影的学问。在实际拍摄中，应该把握光的照射角度，并善于利用不同的光线来表现风光的旖旎。 顺光 快门:1/800 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 如果太阳正好位于摄影者的背后，那么就是我们所说的顺光。顺光是从被摄体的正面予以照明，在平行的光线照射下，物体的正面受光，阴影往往在被主体之后，这样的照明不利于在照片中表现空间立体效果，得到的不如说只是二维的影像。 在照片中不能塑造太多的结构，所以这类的光线是所有光线方向中最不吸引人的一种。但是顺光能很好地体现景物固有的色彩效果，能够使整个场景都沉浸在鲜艳的色彩中，在类似的情景中借助顺光拍摄是一个不错的选择。 快门:1/400 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 快门:1/640 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 顺光拍摄时的测光、曝光比较简单，并有利于景物正面细节的表现，适合拍摄风光。当顺光状态拍摄反光较强的物体时，容易形成一定的反光，一定要注意避免。 侧光
你眼中的街头摄影是否如此
街头摄影是种定义很模糊的摄影风格，任何在公共场合或是非正式场合拍摄的照片都可以叫做街头摄影，有些摄影师认为根本没有「街头」摄影这种风格，只不过就是摄影罢了，我在某种程度上同意，只要能拍摄，都可以称做摄影，不过既然拍婚纱婚礼叫做婚纱摄影，拍产品，广告叫商业摄影，拍大头(误)叫大头照，拍麻豆(误)叫做人像摄影，拍日出日落大海高山(误)叫做风景摄影，拍台北101(误)叫建筑摄影，吃饭前对着食物拍一张(误)叫做美食摄影的话…那么那些无法归类的摄影风格…就叫作街头摄影吧，…不然布列松跟森山大道的作品风格应该叫做什么?…大家又为什么要为某种特定摄影风格冠上XX摄影的名称? 「街头摄影」的摄影风格是存在的，虽然维基网站上也有为街头摄影定义，但还是有很大的灰色地带，因此街头摄影有点算是只能意会而无法言传的风格，没有人可以笃定的说街头摄影应该就要如何构图，拍些什么，如何取景等等，只能靠经验去判断。回到这篇的主题，你对街头摄影有没有什么误解?如果出现以下一些偏见的话，你应该考虑拍摄其它摄影风格。 「美」就应该性感精致 美有很多种，或说，「美」如何去定义要看每个人的角度，某个瞬间，一种颜色，某种错位，一个表情，情绪，氛围，光线。我刚开始街头摄影的时候很喜欢去一个固定的区域，拍久了之后会觉得那个地方很无聊，没有特别的人，没有漂亮的光线，没有壮观的建筑，无意间会被过去所学习经验过或认知中的「美」限制住自己的想象力。现在我会试着在一个无聊到爆炸的地方试着细细感受周围，试着去看到无聊中值得让我按下快门的细节。因此如果认为「美」指的是性感，漂亮或精致的人事物，那建议你应该考虑时尚摄影。 「街头摄影不只是捕捉媒体，广告告诉你的“美”，而是自己用不同角度去发现不同的美好。」 器材太烂拍不了街头 很多摄影师说器材不重要，但我认为一个适当的相机不是必要但却重要，这我无法否认。但这并不表示说在街头摄影时一定要带着旗舰单眼配上三颗镜皇镜后才能拍摄，当你看到某个让你心跳加速的画面，而手边刚好只有手机，你会选择拍下来吗?街头摄影的精神及乐趣在于观察，捕捉当下，而不是去担心手上的器材或如何设定。因此如果当在街头看到一个很棒的画面，只因为手上没有相机而懒得用手机或任何可用的器材拍摄的话，那给你一部最新的Leica你也不会去享受街头摄影的乐趣，而只会是享受操控优越器材一时的快感罢了。 「街头摄影的好坏不是取决于器材，而是摄影师的独特观察力。」 怕在街头拍摄时被扁或被骂 这问题很多人问过，在路上对着陌生人拍摄对方会不会生气?会不会来揍你或飙脏话?我只被狗追过，在首尔路上拍摄时也被一位外国女生问过，但那只够追到一半放弃，而那位女生看了几张我拍的照片也没说什么就走了。通常我在街头拍摄时会保持低调，速度快，尽量不会打扰到别人，刚开始会用盲拍，但后来我会直接举起相机拍，我建议直接大方的拍，拍完若对方要你删掉，就删掉，若与对方眼神交会，点个头微笑。街头摄影虽然尽量不要打扰到被拍摄的对象，但并不是偷拍，如果你的举止鬼鬼祟祟的反而更会让人不舒服。而且在公共场合拍摄是合法的。还有，街头摄影时要懂得保护自己，像是危险的暗巷不要去，看到有人打架尽快避开，看起来就会找麻烦的人请闪远一点，少拍一张不会怎么样，安全第一。
![[杂志封面怎样拍]失恋自救](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkByN%7BB2M%7BJxNUNxOUF6NEV1PURxOUGgVz6rdHd%3E.jpg)
[杂志封面怎样拍]失恋自救
这次的拍摄主题是「失恋」，所以选择了在一条破落的后巷进行拍摄。(其实这条后巷就在Studio KimTak楼下，是懒得去找景点吧…XD) 这次拍摄没有什么特别的困难，灯光也只是很简单的一个90cm八角形柔光箱从斜上方照在艺人身上。但值得一提的是外拍灯和一般闪光灯的分别。外拍灯和一般闪光灯最大的差别在于闪光的输出力度和回电速度，所以只要将几盏闪光灯连成一组，用起来跟外拍灯也相差无几。 但其实外拍灯还有一个很大的优势，就是它有造型灯(Modeling lamp)!造型灯除了让你看得见打灯的效果，在像这一次差不多全黑的环境，造型灯还能让你和你的相机看得见画面，方便构图和对焦。所以选择外拍灯或闪光灯，还是看你的用途是什么。