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Illustrator设计个性时尚风格的名片教程
很多人都知道，Illustrator 为我们提供了简单好用的工具制作一些小小的印刷设计，比如说名片等。这个简短的教程让你轻易学会如何利用Illustrator 制作精美有趣的名片，而且，有每一个步骤都有实图参照哦!首先，我们将手绘一张人的画像插图，用粗略线条勾勒即可，然后在一个已有的名片模板上制定背景模式和文字信息，适当地保留空白和需上色部分。效果图我们将要做的名片的尺寸是传统名片的比例大小，同时充分利用卡片的两边。这个设计只包含两种颜色 -- 蓝绿色和黑色。蓝色是贯穿整个设计的，但只需用刀低比例的黑色，即灰色，用来做网状背景图。每一种颜色都只用单一原色，可以让你的名片看起来整洁且清新美观哦。一，手绘插图图01首先，让我们从这张线条型的人物粗略图开始吧。把图片上你的最佳笑容挖出来，然后放进Illustrator 里，把opacity 降低，按住CMD/Ctrl和2把它锁定到位。(图02)图02
Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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野生动物拍摄技巧
拍摄野生动物是让人兴奋的事，但野生动物和自然景色不同，拍摄的机会稍纵即逝。以下是一些拍摄野生动物需要特别注意的技巧，它们能让你的照片有更好的效果。 一、对动物做一些研究 你将要拍摄什么样的动物?为什么要拍摄这些动物?这些动物喜欢栖息在什么环境中?它们的习性有什么特点?是否具有攻击性? 了解得越多，就越有可能拍摄出精彩的照片。通常野生动物对人类都不那么友好，它们不会在你的镜头前摆姿势。除非是不期而遇，否则要想拍摄到你想拍的东西，你必须知道到什么地方能够找到它们，什么时间它们最活跃。并且如果你要拍摄的东西特别胆小或者具有危险的习性，你还要准备专门的装备，用来不让动物发现你的存在。 二、充分了解环境 象所有有计划的旅行一样，对于当地的各种情况了解越多，越能减少意外情况的发生。你应该对你的目的地的人文、地理、环境、气候有尽量多的知识，而这些知识可以来自于资料、书籍、旅行杂志、互联网，也可以直接打电话或写信给当地有关部门来寻求帮助。摄影是光线的艺术，所以对于当地气候了解有着特别的意义。起码应该知道什么时候光线最好，什么时候需要特别的器材才能完成拍摄，什么时候根本不可能拍到满意的照片。 三、摄影器材 ・变焦相当重要 对于传统的野生动物摄影家，我们也许并不陌生，因为这些摄影家往往是为一些杂志服务，例如，《国家地理杂志》。对于这些摄影家而言，他们照相机的镜头相当的长。但可以肯定的一点是，镜头长是有很大的好处的，因为在拍摄很多野生动物时，我们都不能靠的太近，毕竟我们不知道它们在想些什么，有可能会出现危险。即使该野生动物允许你靠近，你也不会这样做。这时，如果我们想拍摄野生动物，唯一的办法就是离它们远点，然后采用长镜头以捕捉它们的每一个动作。 同时，在拍摄的时候，我们还必须考虑到图片的真实性，以及效果。为了让图片看上去更具原物性，我们还不得不更为广阔的捕捉图像，以填充整幅图像画面。 如果你没有购买一款单反相机，你所购买的傻瓜相机上也应该要配备有变焦级别，且应在你的相机上得到利用。就算你只有一款傻瓜相机，也可以凑合着用，但必须记住要关闭掉照相机上的数字变焦模式，因为这种模式在傻瓜相机上不是特别管用。其实，数字变焦可以扩大像素，特别是在画面的中间;另外，数字变焦可以模拟出更多的变焦。换句话说，数字变焦所能做到的事情就相当于一个图像编辑。
城市夜景摄影技巧
捕捉像时代广场和拉斯维加斯(或者说繁忙夜晚中任何大城市的市区)这种场景的精髓时，最主要的问题是找到让人感受深刻并且色彩丰富的区域、然后尽可能在一张照片中捕捉这些精髓。例如，我拍摄时代广场时使用的技巧是：找出一个可能的拍摄地点并长时间拍摄。我在不同的位置拍摄了很多照片，但是我一般在每个位置要呆上半小时或更长的时间。 因为在最暗和最亮的区域间有很强的对比，所以测光时我尝试为最亮的霓虹灯实现出色的曝光、然后用包围曝光的方式将该读数提高或降低一两级。我通常用手动模式拍摄，因为这样可以仔细处理特定区域的曝光，并能防止测光表被车的前灯和走过相机的人所欺骗。但是我必须要说，我用普通相机在晚上拍摄了很多城市，并且我一直为照片的出色的曝光效果感到高兴和惊奇。 如果主要考虑景深(通常如此)，那么我会通过改变快门速度来实现包围曝光C但是如果要获得画面中移动的车流，我会设置一个特定的快门速度并且不关心景深问题(因为在很漫的快门速度下，可以使用较小的光圈，所以景深通常不是什么问题)。在像时代广场这样的地方拍摄可清晰捕捉动作的照片有些难，虽然这种地方的霓虹灯和标示牌提供了大量的光线，但实际的街道还混有明亮的车灯和很暗的区域。 另外，拍摄这两幅照片时我都没有使用三脚架，我会找到街道栅栏和垃圾筒，这样就可以很稳地靠住它们。夜间拍摄的城市不会像所想象的那样清晰，但是我想照片中的色彩和活力可以很好地补充柔和的图像。当然、如果专门要去拍摄某个地方，那么三脚架可以显著改善照片的质量。 如果很幸运，住所附近(和旅行到)有夜市和小吃夜市，并且饥饿感没有压倒您的拍摄欲望，那么就可以拍摄很多让人兴奋的对象。拍摄出色夜市照片的诀窍是走进夜市，将相机设置在最高的ISO(除非是在天空中尚有微光的情况下拍摄，这可提供几级额外的照明)，并在各个货摊前走走。大多数专业旅行摄影师都会告诉您，到达那里只是完成了一半的工作，和货主交朋友会让您更容易拍摄所需的场景，买份小吃或者象征性地购买些东西都可以。 Gavin Zau的商务(和个人)旅行中的大量闲暇时间都是在这些市场中度过的，他回家时就会带回大量有趣的照片。在印度孟买Juhu海滩拍摄的chaat货主和中国香港货主就是他抓拍的两张夜市照片，两张照片都显示了这种拍摄对象是多么有趣，无论从视觉上还是从文化上。Gavin介绍了中国香港照片的场景:“每个晚上货主都会出摊并会挡住街道。他们卖衬衫、电子产品和纪念品。街道上还有 如果可以，尽量不要使用闪光灯，因为Gavin的照片很好地证明了使用现有的光线可以创作更有意境并且更有异国情调的照片。要学会靠在建筑物上或者将肘部放在桌子上来稳定相机，这样就会发现，如果使用了支持防抖功能相机和镜头，就可以安全地使用1/4s和更长的快门速度进行拍摄。始终要尝试在照片中包括一些实际正在发生或者可暗示动作发生的内容，因为这可让照片变得非常有趣，即使拍摄到一些动作模糊，这也会让照片的意境变得更好。
摄影构图技巧
摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。 1、对称和均衡在画面中的运用 对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。 摄影构图技巧 因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。 2、构图中的主次关系 拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点: 摄影构图技巧 ·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。 ·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。 画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的
新手摄影入门之春日桃花的拍摄技巧
“桃红又是一年春”，在诗人的眼里，桃花很漂亮。事实上拍摄桃花，是摄影者在春天的必修课。怎样才能拍好桃花呢?以下拍摄桃花的技巧，供大家参考。 一、器材准备 桃花色美形单、花小成片、枝曲树繁、花期较短(一般三周)。原则上用什么相机，都能拍好桃花，如果要创作，能换镜头的相机更好;镜头或微距头，或长焦头，或标头加附件(如近摄镜片、接圈)，可视条件或创作要求而定。三角架，快门线，多只闪光灯及同步器(阴天使用)，防风备件等等。胶卷使用普通民用胶卷就行，有条件的可以使用专业慢速胶卷。 二、拍摄技巧 拍摄桃花不宜拍摄大面积的场景，因为花枝很多，易分不清主次，在造型和用光上较难。拍摄桃花可以选择一枝或几枝(如图)，一朵或几朵的进行特写，用侧光或逆光较好，光感好，营造的质感、色感就好。在逆光下，花的脉络都能看清，形态娇美，有玲珑剔透的感觉。在侧光下，花的质感就更强，立体感也最好。 在构图上，要寻找色彩的和谐，桃花往往是一片“红粉姿”，在色彩的对比上有困难，在拍摄特写时，可以尽量用消色(黑、白、灰)来和谐画面，如：把桃花衬在黑色的背景上。现场没有黑背景的，可以充分选择桃花与背景的反差来实现，像桃花在阳光下，背景在阴影处。也可以充分使用桃花的树干树枝来构图，由于它们的色彩很深，接近黑色，参与构图非常合适。在构图中还要重视树干树枝的形状与桃花的形态选择，去寻求树枝树干的特点与桃花的美点，使它们相形益彰，从而形成构图的完美。 在创作中，要仔细观察，认真审美，挖掘桃花的形、色、姿，选择树干树枝的形状和姿态。在反复观察运作中把桃花拍摄好。 三、拍摄注意事项 1.拍摄时，尽量用三脚架、快门线操作，提高照片的质量。 2.尽量在上午阳光中拍摄，因为“桃花带露浓”。阴天尽量用闪光灯做照明，多灯连用。
家庭生活摄影技巧
在家庭生活摄影中，大多数都是属于“纪念照”一类，大多数照片容易出现死板的情况。下面是几个基本的操作技巧。 保持眼睛水平线的拍摄位置改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖甚至腹部，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形，而且相机靠得越近，失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 先背景，后人物 如果不当心的话，背景可以影响整张照片的效果。明亮的色彩、闪亮的物体或被摄者身后的一大群人都会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑人的神态和位置。选择背景可以从以下三个方面入手： 靠近被摄者：靠近被摄者，并让被摄者而非其它东西占满整个取景器。当使用能进行变焦或可使用可互换镜头的相机时，你可以使用切换到长焦端，以放大取景器中被摄者的大小。 改变角度：向左、右、上、下变换拍摄角度都可产生不同的背景，因而在通过取景器进行取景时，应尽量多变换角度，以选择最好的拍摄位置。 大光圈：大光圈使背景位于焦点之外，以使模糊、显得缓和而不会太引人注目，从而强调被摄者。 注意防止“红眼” 使用带内置闪光灯的相机时，往往会产生红眼这一令人不悦的现象。它是在被摄者的瞳孔放大、而内置闪光灯照亮眼睛的血管时产生的。解决这一问题的一种方法是提高室内照明情况，以缩小瞳孔或使用相机的红眼减轻闪光模式。 用强制闪光完善光影平衡。“强制闪光”是指即使在光线充足的情况下，相机也能进行闪光。强制闪光用于照亮阴影，并将光滑表面反射的光线“添加”到被摄者的眼睛上(这能使被摄者的眼神更加吸引人)，它对于去除在正午高照的太阳在眼睛或鼻子下留下的阴影非常有用。
内置闪光灯为拍照“锦上添花”
不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。 不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。在室外拍摄人像时，顺光拍摄容易产生阴影，而逆光和侧光又会导致前景曝光不足。这时候使用闪光灯补光，能够有效控制背景与前景的光比，你可以故意让背景欠曝或者过曝，以突出主体。 室外使用闪光灯，最好将相机的拍摄模式调整为手动，这样你就可以按照自己的意愿去设计拍摄的效果，比如选择适当的光圈来虚化背景，然后选择一个合适的快门速度。 你还可以调节闪光灯补偿，控制闪光的输出量，调节模特面部的曝光。这时候要注意，闪光灯的闪光距离有限，所以此时前景人物的曝光是由闪光灯和光圈来控制，而背景无法被闪灯照亮，是由光圈和快门进行控制的。 还有一点要特别注意，你设置的快门速度不能高于闪光灯的最高同步速度，大多数闪灯的最高同步速度是1/250秒，如果在天气晴朗的室外，你需要通过收缩光圈，或者是降低感光度等方法来降低快门速度。 01切换为手动模式 将相机的拍摄模式切换为手动模式，这个模式的简称是“M”。然后使用指令拨轮设置拍摄的参数，将光圈设置为f/5.6，保证背景有一定程度的虚化。 我要投稿 内置闪光灯为拍照“锦上添花” (2) 2011年11月05日 08:56 发表评论(0)
如何拍摄冲浪的精彩瞬间
我们的读者Gladys喜欢拍摄冲浪，但她觉得自己需要一些帮助才能提高，我们的专家将从器材使用和拍摄技巧等方面对她进行辅导。 读者求救：提高构图技巧 问题： 我非常享受拍摄冲浪的过程，但是我的拍摄结果还不尽如人意。冲浪这项运动速度很快，而我要考虑的因素又很多。有时候我觉得自己的照片总是缺少点什么，比如经常会出现曝光不足的现象，因为海水的反光太亮了，但我不知道该如何解决。最重要的是，我需要提高自己的构图技巧，这个知识在说明书上学不到。 水花溅起来 我们的读者Gladys接触摄影已经很久了，她拥有天时地利，因为她的住所离海岸很近，这里有大批水上运动爱好者。这也是她最喜欢拍摄的题材之一。 她拍摄帆板、冲浪等多种水上运动，后者最令她着迷。冲浪的速度很快，经常会有腾空的动作。她喜欢拍摄运动者脱离水面的瞬间，但是Gladys不确定自己的参数是否正确，她的构图技巧也不太成熟。 为了教她这方面的知识，我们在一个风力强劲的天气里，来到她经常拍照的沙滩。我们将教她拍摄冲浪的技巧。 《进阶教练》的建议 Gladys具备一定的摄影知识，她的设备也很适合拍摄运动。她使用佳能 EOS 30D，采用了自动选择对焦点设置。她知道自己应该尽可能提高快门速度，来锁定运动的瞬间。她使用手动模式，自己控制光圈和快门速度。但是从她的照片上可以看出，她仅仅是将曝光调节到相机显示测光正确的位置，没有做进一步的调整。 她使用佳能100-300mm f/3.5-5.6镜头，这支老镜头的自动对焦不够快速。她没有试过使用人工智能伺服对焦模式，也没有使用过连续对焦——这些设置可以保证她拍出更清晰的图片。Gladys需要一支值得信赖的镜头，这样她才能把精力放在调节曝光和构图上。
室内人像摄影照明及其光比的应用
人的面部是由很多小平面组成的，但没有一个平面是真正平整的。面部是有立体感的圆形，肖像摄影师的工作就是表现脸的轮廓和形状，而这一工作主要靠亮区和阴影来完成。亮区就是被光照亮的那些区域;阴影就是没有光照的那些区域。亮区和阴影共同作用表现丰满，显示形状。 除了表现立体感，照明与摆姿的关系也非常密切，因为没有真正掌握照明技巧，你就不可能美化和完善最好的摆姿。而且，照明是摆姿的延伸，特别是掩饰性摆姿，可以选择某种照明来掩饰或美化拍摄对象身体或面部的某个特别之处。 室内照明： 1.主光与辅光： 主光和辅光无论是在反光器还是散射器里，诸如抛物面反射器、反光伞或柔光箱等，都应该是高强度光。 2.盘状反光器： (常被叫做抛物面反射器)是镀银的“盘子”，能够把光聚焦在里面并以聚光的方式最大限度地向外反射光线。从抛物面反射器反射出来的光仍是很亮的光。它产生清晰的亮区，在阴影的边缘有一道明显的界线。未被散射的光线照出的整个亮区内，常常还有一些细小的反光区域DD这一现象通常被称为亮区光泽。大多数摄影师不再使用抛物面反射器，而选择散射的主光和辅光光源。 散射光的光源利用装在反光伞或柔光箱里的小型反光器，把光聚焦在散射器最外面的半透明表面上，散射器可能会很大。把拍摄对象照亮，散射光比没有被散射的光更好用。不管它们叫柔光罩、反光伞、条形灯还是制造商为它们取的其他名字，这些散射装置只有一个功能：改变输出光的照射方向。当光经过这些仪器的散射材料时，立即折向多个方向，由此而形成散射。被散射的光不仅变得柔和了，光的强度也大大地降低了，其原因是：原有的光线朝着无数个方向折射，光线自然极为分散，强度就失去了。 大卫·班特利拍摄了这张漂亮的高调肖像。在拍摄现场使用了一块带花边的白色窗帘，柔和的光线 透过窗帘洒满拍摄现场。在这个例子中，主光来自拍摄对象的向后，在拍摄对象前面有一个柔光箱。照亮了所有的阴影区，产生的光比为2：1。使用离拍摄对象很近的柔光照明，可以产生漂亮的环绕光，几乎没有阴影，大卫提高了亮区的曝光水平，使照片效果保持高调。这个摆姿简单又可人。 在这两张照片里，你可以看到使用直射光与散射光的区别。上图是利用高度散射光的典型，光环绕着拍摄对象的面部轮廓，光源好象来自窗户，清风明月的辅助光，顺便说一句，这是一个平光照明的典型例子，面部的大部分被主光照亮的。
打造省钱又专业效果的人像影棚
对于一个没有影棚又没有多少预算的摄影师，若要接到一个棚内拍摄的任务，还真得动脑筋想想怎样减少租棚的费用。 人像摄影师Alexis Godschalk的办法给了我们很好的提示，虽然早在艾维顿拍摄美国西部肖像系列的时候就已经在运用这种利用户外自然光源模拟棚内照明的方法，但对于经常单兵作战没有太多助理的摄影师，Alexis的这些办法还是可以轻松实现的。 Alexis起先是接受了一个拍摄乐队宣传照的任务，要求是有黑色背景和专业的灯光照明，虽然他有佳能10D的相机和闪光灯，但还是需要有一个影棚及棚内照明设备。在车库中他看到了两个家用*，这使他有了这次拍摄灵感。 拍摄工具： 1.两块白色泡沫板 2.两个支架型* 3.黑色的床单布 4.挂床单的竹竿 5.固定床单和竹竿用的胶带和夹子 6.三脚架