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CSS应用基础教程(2) 应用方式
Ｃ Ｓ Ｓ 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍ＣＳＳ的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 （Style Sheets），包括了声明的方式和应用在网页上的方法，最後还会为您概述一下ＣＳＳ的一些特性。概略来说，ＣＳＳ的声明有三种方式：一、基本声明：最典型的ＣＳＳ声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话，也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如： H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明：同时声明某个或数个元件(标签)（各元件(标 签)间以逗号分隔）的一组或数组样式规则(性质)（各组规则间以分号分隔）。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如： TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明：将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如： TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触，因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明，则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是，在您的声明中，只要您的格式正确就会被接受，而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的，您可依自己习惯来编写。 Ｃ Ｓ Ｓ 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性： 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如： <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中，但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签： 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如： <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性，只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签： 将样式规则写在.css的样式档案中，再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案，我们只要在网页中加入
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测光和设定曝光 为了拍出具有优美的影调范围的影像，选择正确曝光是必要的。这可以确保细节看起来既不过于黑暗，也不过于明亮。照相机能使你简单地选择曝光，因为它可以为你测量景物的亮度，使用一种感光的单元把光转变成电信号――电信号越多，影像越明亮。 摄影师的问题是，亮度可能从影像的一部分到下一部分变化很大。例如，在夏季风光中，天空要比树下阴影地区明亮得多。如果你手动设定曝光，那么对于你应当设定曝光的部分取决于你想要的结果;通常你会对两种极端中的某一部位设定曝光。在这种折中的情况下，照相机成功曝光的方法取决于它使用的测光系统的类型。许多单镜头反光照相机在两种或更明亮的测光系统之间提供一种选择。 照相机如何测光 不同照相机用来测取曝光的准确方法因机型不同而有所变化――但是在现代照相机上实际上通常能找到4种类型的测光系统。特别是矩阵式系统，在其先进性能上变化很大，同时也取决于所用的照相机。在某些自动对焦照相机上，曝光模式和自动对焦系统可能结合在一起(见50―51页),以便照相机能够计算出被摄体处在画面的哪一部分。然后使曝光倾向于从这一区域测取光的读数。 平均测光： 这种基本的系统仍然用在最简单的袖珍照相机上，它从整个影像测取光的读数并计算出平均值。它的主要缺点是，它可能很容易被误置，当拍摄逆光的风景时最明显，画面上天空要比前景显著明亮。照片的下部分会曝光不足。 中心重点平均测光 这种系统工作起来类似于平均测光方式，但是它的读数倾向于更注重画面中心的亮度。理论是照片的被摄体多半可能处于中心。当然，并不是所有的构图都像这样，但是它很容易预测什么时候这一系统会不准并相应地进行补救。 点测光
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影棚的基本知识和灯光详解
现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西，并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。 灯光 比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低 (2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用(现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注)。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。 这张图是一个标准的影棚闪光灯外观图，中间圆形玻璃物体为闪光灯泡，白色长条为150W造型灯(内部双钨丝)，造型灯用于模拟闪光的效果和用于对焦。有些闪光灯的造型灯为60W钨丝灯，不适合用4x5小光圈下对焦，此双灯泡是整个闪光灯最脆弱的地方，千万注意安装配件时别碰坏。开启时温度和电压很高，请勿用手碰触，关闭后自然冷却一段时间后才可以安全更换。 这是尾部开关图，电位器用于调节闪光量，可调节1/8～全开。调节时造型灯可自动显示明暗的区别，方便观察光影变化效果。 TEST：为手动试闪，按下可以启动闪光，闪光时造型灯可以同时关闭。
闪光灯和反光伞的布光技巧
无论你用单灯还是四盏灯，也无论你想拍出什么艺术效果，可以精确控制输出量和角度的影室闪光灯都可以帮助你获得专业的照明效果。本节，我们就谈谈如何使用闪光灯和反光伞。 本文包括以下部分： 怎样用闪光灯和反光伞布光 用反光伞做主光源 用反光伞做主光，同时用反光板补光 用两只反光伞分别做主光和辅助光 用反光伞做背景光 怎样用闪光灯和反光伞布光 反光伞打得太低，照亮了模特手工艺腰部，面部有阴影 一般的想法，用一盏灯照明拍半身人像，自然要让灯光照亮模特的上半身，于是有了上图的布光方式：闪光灯对着反光伞中部，反光伞指向模特上身。
如何将闪光灯与室外自然光配合运用
在自然光(日光)下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则不然，如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像，以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等，或因景物明暗反差过大，或因光线不匀，就需要补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，色温适宜，还可以多灯同闪，是比较理想的补充光源，如果运用得好，有助于弥补自然光的不足，改善照片质量。 实践证明，在自然光中加用闪光灯，既可控制反差，又能调整色温，有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像，也显得格外细腻、柔和，能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光，包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影，用闪光灯补充照明的目的，在于减弱景物的明暗反差，并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此，只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下，因为闪光灯是用作辅助照明的，所以曝光应以日光为准，对于闪光灯的照度必须加以控制，切勿喧宾夺主。 现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯，则可采取调整闪光灯的功率装置，或闪光灯到被摄体的距离，或在灯上加纱等办法，来控制闪光灯的光量：这里有二点需要说明，如果你的照相机是焦点平面快门.就只能用慢速胶片，或者在镜头上加一个中性灰滤光片，因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比较高级的相机有1/250秒的)，如用快速胶片，在强烈的日光下就不适用了。 在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下.可利用闪光作造型光，用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是，把闪光灯作主光，或置于被摄体的侧高处，打出侧光效果;或置于背侧高处，打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准，把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作，需要一条较长的导线。另一种是，可以完全仿照双灯摄影的布光法，一只作主灯，一只作副灯，光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准，副灯的主要任务是引发主灯，所以在确定副灯的功率时，要比相机所用光圈少一级为好，以免破坏自然光的效果。
测光、测光、还是测光！
你会测光吗?哪种测光方式好?点测真的那么重要吗?说起这个问题，在坛子里也算是热门话题了，很多迷失在书本和现代相机复杂的测光功能里的朋友常常感觉到非常困惑。我也是这种迷失者之一，在很长的时间里，我都不知道要如何对待相机上的各种测光方式，在自以为是的对测光方式进行了一番的大大调整和应用后，却发现死得很难看，相机自己设定的区域测光方式是最佳的，自己的增减或者是采用其他的测光方式的都不是很好的。 为什么会这样呢?我百思不得其解，可能是摄影水平太差吧，简单的办法，把相机当傻瓜用吧，但是遇到光线环境复杂，没有把握的时候，只有用包围法。虽然没有什么，对摄影最终结果没有什么影响，但是每次拿起相机的时候都有一点不安，心里始终对最终的效果没有把握，这不是好现象，没有事的时候再把安塞尔・亚当斯的《论摄影》重读，安大师的预先理论是我踏上摄影路途的入门指引，也是我梦想的最高境界，但是在反复翻阅区域曝光法后，甚至那几句简单的列表都可以倒背如流了，但是实际的应用却往往和意想中的何止千里之遥?!为什么会这样?相机的每一个测光方式对同一个环境测出来的都有所不同，以哪一个结果为基准?18%灰卡的测光是最准的吧，但是在很多时候，都很难用灰卡放在实际的场景中去测，照理说以这种情况下，相机里的点测是最为有用的，这大概是坛子里的大虾一直对相机有点测与否作为依据的最终心结吧。 现代的照相机，尤其是进入AF时代以后，相机的功能朝着复杂化和齐全化的方向发展，哪怕是一台最低档次的机型，都拥有以前几年不敢奢望的技术和功能，也就是这复杂的功能，把大家的心也搞的复杂了，不过，功能多是件好事，而且，现在的功能越来越先进，朝着智能化的方向迅速的前进。 对于现代相机的测光评述是不太容易的事情，因为现代的相机的测光变得更加难以猜测，天知道电脑会以什么为基准得出结果，虽然它对场景判断的成功率远高于自以为富有经验的象我这样的高手，但是归根结底，还是很难全心全意地相信它。 相机的测光方式其实由来已久，最开始的时候都是采用外测光方式，象禄莱的双反，康泰克斯的高级平视，他们都是以一个外感光元器件作为测光的依据，这种测光方式在一定程度上还是很准的，它是在黑白片当道的时候出现的。大家都知道，在胶片中，以黑白片的宽容度和后期加工幅度最大，所以这种测光方式以现代的眼光来看确实误差太大，但却是适合当时的使用条件的。 单反相机的出现是一个革命，它极大地提高了摄影的准确率和大大开拓了摄影的视野，日本的旭光学公司也就是今天的潘太克斯，推出了世界上第一台镜后测光单反相机，从而把相机的内置测光技术全面的推广普及开来，当时的想法是或者是技术条件能达到只用一个光敏元件对整个视野测光，这就是后来大家称为平均测光的最为基本原始的一种方式。相机上有了测光，比起没有测光的机器来说当然成功率大为提高，但是用户很快发现，这种测光方式的失误率同样非常惊人，它的成功率的提高只是靠很多很接近成功的但又有所偏差的结果来达到的，而在与此同时出现的相机内部的光敏元件只测中心很小一部分的中心重点测光也就是现在简称点测的，又表现为另外的一个极端。它的使用极不稳定，完全依赖于使用者的经验，有经验的它就是很完美的，没有经验的，它比平均测光还要糟糕。 后来出现了两者的结合，偏重中心测光，这时的相机可以在机内设计两个测光元件了，这种测光方式实际上还有很多变种。但是，在同一名字的掩盖下，倒是少有人注意，他们的区别主要在于对中心偏重 偏重中心测光可以说是机械相机时代的统治者，当时几乎每一台相机上都有这种功能，熟悉F3，FM2的朋友对这种测光方式都应该很亲切。在当时看来，这种方式最为理想了，不过当时最为流行的测光方法是不管照的是什么，对着自己的手背测光，哈哈，这个直到现在都非常有效，但是很少看见有人用了，这也是从另一个角度说明了这种方式的弊端。 80年代的中期，尼康FA 的推出为测光方式的变化打通了一条新的道路――区域式测光。尼康费尽心机的新产品，它是后期所有相机的楷模，尽管这款相机技术尚不成熟生命相当短，但是，紧接着的AF时代，把测光全面提到区域式的时代。在这一时代，由于电脑的介入，测光的区域也越变越多，而且在测光中引入了距离和色彩的判断，这是一个非常了不起的进步，也是一个非常了不起的商业噱头。不管怎么说在测光中加入色彩信息，可以避免现代相机中测光光敏元件的对蓝光和紫外线过于敏感的毛病，对于大面积单色块的场景测光有所帮助，但是很快发现对于F5这先进的方式相反的是，F5在对于复杂场景的测光，并不比其竞争对手的准确，这其中的主要原因还是在于测光的分析评估的标准上，这种貌似完美的测光方式它的主要原则还是基于18%灰，尽管加上了色光敏感，但是在其分析系统中好像没有完全以色光为评估基准，还是以合成后的18%灰度为原则，难怪是换汤不换药，测出来的结果和原来系统差距并不明显。 在测光上，作为单反相机里最为有实力的厂家，尼康和佳能在测光系统上的变化非常的大，从最开始的5区(尼康)6区(佳能)开始，频繁在测光上做文章，尼康的花样是和焦点系统的距离相结合，对于尼康长期的单焦点来说，与原来的5区测光相比，测光的精度主要在于区域数量的提高，加上的D距离信息，对自然光的场景几乎没有什么多大的帮助，而对闪光系统倒是一流的。到了F5，由于在EOS1N的阴影下，F5要是没有一点比较亮眼的热点，恐怕会没有卖点，所以加入了RGB测光，和后来出现的F100相比，可以比较明显的发现，两者的差别几乎小到可以不计。不能说是RGB测光系统不好，只能说是现在F5上这套系统还不能发挥RGB的能力，现在的RGB还只是个商业意味多过实际意义的系统。
如何在冰天雪地拍出佳作的技巧
冬天，我们所熟悉的艳丽风景覆上了一层白雪，给我们带来了新的拍摄机会。在白雪的映衬下，光秃秃的树木的剪影完全凸显了出来，绿草从白雪中伸出头来，破旧的牲口棚就像哑剧的一幕场景。 开始下雪了，像我一样，你肯定也渴望出去拍摄令人兴奋的景色。但是要注意，严寒给你的拍摄带来了不小的麻烦。首先就是温度，相机都有一定的工作温度，电池也是如此。有些相机的电池包可以放在口袋中，然后通过一根线和相机连接起来。这可以让你的电池保持温暖。如果你的相机做不到这些，可以事先使电池暖和起来。这有些麻烦，但可以让你多拍几张。 当你从冷的地方回到暖和的地方时，不要马上就开始拍照。相机需要适应新的环境，如果直接拿出来，镜头上会蒙上一层水气。在拍照之前，让相机预热几分钟。 雪天拍摄的主要问题是雪的高亮度以及高反射会让相机的测量系统犯错误。所有的相机都是基于测量系统之上的，它是得到好照片的保证，这里假设对比度是正常的。当物体包括了从黑到白的所有色调是最好的，但是如果物体上完全的白色，比如雪，相机会曝光不足，白色就变成了灰色。当你在沙滩上拍摄以沙为主的照片时，也可能会出现这种情况。 你所要做的就是不要以相机的自动测光值为准确值，如果是全自动相机就进行曝光补偿，或者是进行手动调节。根据照片中雪的多少来决定曝光补偿，选择曝光补偿1挡或者2挡，这样效果会更好。如果你的相机用点测光，常常半按快门按钮，对准中间色调以确定曝光值。 如果你拥有的是老式手动单反相机，调整胶片速度，比如感光度为100的胶片设置为25。这样就可以保证更充足的曝光。记得拍完照片之后把设置调回去。 最后一个问题就是，如果将你的照片商业化冲洗，色调可能又回到了中灰色。这时候雪就呈现出棕色、蓝色或者是绿色。因此你要提醒冲洗的人，让他们注意点。 我们已经把技术细节问题给解决了，再看看下面的东西吧： 拍摄雪景时，要包含点别的东西，而不完全都是白色的雪。用长焦镜头拍摄堆满雪的树枝，可以创造出可爱的抽象图形。类似的，树叶上的霜和冰也能勾勒出自然的图形。靠近一点，不要用闪光灯，这会增强冰的反射，使照片重点不突出。 冬天的早晨有很多美妙的景象，你要在阳光融化冰冻之前出门。蜘蛛网、草上的冰刀、覆盖着霜的浆果都是不错的拍摄对象。雪刚停的时候也是不错的拍摄时机。要不了多久，
如何运用主光表现人像风采？
主光是照片的主要照射光源，它决定着所拍的被摄体能否清晰成像。在摄影中，主光可以是自然光、人造光或者混合光。人像摄影中的主光能将整个画面照亮，使人物获得正确曝光，展示出人像风采。 主光是对人物造型的主要光线，也是画面中最引人注目的光线。其他光(如辅助光、轮廓光等)都是在主光源的强度和位置的基础上起调节作用。 主光的性质、投射方向及其形成的阴影决定着被摄者的外部形态和立体感。将主光源的位置摆放在人物的左边或右边30o角处，且与被摄者也成30o角，这样拍摄出来的人像照片通常被认为是效果最佳的。 在实际操作中，主光的位置并非绝对的，只要能获得想要的感觉和视觉效果，可以将主光源摆放在任何地方。
【手机摄影】摆动手机滚动快门拍出特效
看见这些波浪形的照片，你一定会觉得这是后期制作出来，但其实这些照片完全没有经过后制，而是于拍摄时做出来的特别效果!手提电话的相机有一种叫滚动快门(Rolling Shutter)的效应，滚动快门对于摄影来说本身是一种缺点，但加点创意就可以拍出这种特别的效果。 拍摄这种照片的方法很简单，只要一边快速转动相机，一边按下相机快门就可以了。使用iPhone的朋友，可以用手机的音量键取代屏幕上的快门键，这样便更加容易一边转，一边拍。比起正常的拍摄方式，这种拍法还可以拍摄到更广阔的影像，所以也算是手机的一个免费广角镜。 不过，尝试这种效果时一定要在光线非常充足的环境，否则拍出来的影像会因为手机的移动而变得非常模糊，就像手震一样。 最后，大家拍摄时记得要紧握手机，不然手机掉在地上便得不偿失了! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
不用百微也拍超级微距的技巧
中关村在线论坛本期摄影月赛的主题是微距摄影。说起微距，可以说是摄影的一个大门类，其中的奥义以及技法，值得摄友深入的研究。而说起微距摄影的前提，一支性能不俗的微距镜头是必须的。微距无弱旅，在锐度极高的同时，价格也挺高。手头暂时没有微距镜头的朋友们，如何玩微距呢?这篇文章，笔者就教大家不用微距也拍超级微距。 ·标头也玩微距 很多初入单反的朋友，除了套头之外，应该还会另购一支物美价廉的50mm标头。几百块钱的东西，虽然谈不上手感，但也能体验一把大光圈的魅力。标头一般微距性能不强，如何玩才能更显新意?很简单，把镜头倒过来即可! 从本页最上面的那张图可以看出，镜头反接之后，就变身为一颗放大倍率很高的放大镜头。用手指将镜头前端固定在机身卡口上之后，你就拥有了一颗放大倍率很高的微距镜头。 图为：用50mm标头反接拍摄的电烙铁头 图为：用50mm标头反接拍摄的电烙铁头 图为：用50mm标头反接拍摄果脯表面 景深超浅 笔者使用的是一枚50mm F1.4的佳能标头，在镜头反接的情况下，F1.4的超大光圈不见得是好事情，因为镜头反接之后无法调节光圈大小，只能使用最大光圈，因此，景深非常浅，目测仅有半毫米左右，跟刀锋一样锐利，这对拍摄造成了极大的困难，稍微移动就会导致焦点偏移，用此法拍摄时，一定要心稳手稳。 ·变焦也能玩微距 标头反接的微距效果大家是否满意呢?连标头都没有的朋友们别着急，其实用套头也能玩反接。遗憾的是笔者手头并没有18-55mm套头，因此只能使用24-105mm镜头为大家演示一下。