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如何使用Photoshop软件给人像照片快速美白牙齿
在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
ps钢笔路径怎么描边,画笔描边路径步骤
ps钢笔绘制的路径，在做描边的时候，会发现没有设置选项，一般的操作步骤是切换到画笔设置界面，调整笔刷和设置前景色后，切换到路径选择工具后设置描边，当然也可以把路径转换为选区，进行描边设置，但没有笔刷的样式多，画笔也更加的灵活，下面通过截面，简单说明操作步骤。 1、下图中使用钢笔工具绘制出路径，可以看到上面的选项中，并没有描边和填充的设置项， 2、路径绘制完成之后，点击切换到画笔状态，打开【画笔设置】面板，可以点击1标注的图标，选择需要做描边的笔刷，选好之后进一步调整笔刷大小，以及间距，可以根据下面缩略图查看具体效果，最后调整前景色的颜色，描边的颜色在这里设置， 3、画笔设置完成后，切换至【路径选择工具】，此时拖拉出选框，选中所有锚点，如果锚点已被选中，无需再做此步骤， 4、如果需要描边单独一个图层，可以新建一个透明图层，并选中它，然后鼠标移动到路径范围内，单击右键，下拉菜单里面点击【描边路径】， 5、弹出的对话框，工具里面选择【画笔】，然后点击确定即可， 6、此时可以看到描边已经生成，如果不满意，再返回修改画笔笔刷，直至满意为止。 整个操作步骤并不复杂，也不麻烦，只需要先设置笔刷，然后描边路径，选中画笔即可。如果操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
CS5经典样式系列01靓丽的水晶时钟标志
本期教程中我们将设置图层样式效果来制作出一个立体水晶时钟标志特效，制作中所使用到的图层样式大都是表现立体效果和颜色效果的。下期教程中我们将使用图层样式来制作出一个按钮效果，希望大家能够关注下期教程《CS5经典样式系列02――华丽的主页按钮特效》！开始实例的学习之前，可以先下载实例的配套素材，然后跟随操作步骤进行学习。（1）运行Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，打开素材文件“红色背景.psd”文件。（2）选择“矩形”工具和“椭圆”工具进行绘制。（3）选择“路径选择”工具，将路径组合。
用CD色彩样式批量调色(1)
我们注意到，图中的火车为红色，背景为蓝色。下面我们就试着用CorelDraw中的色彩样式将整列火车改成橙色，将背景改为绿色。 下面我们就来看看CorelDraw中奇妙的色彩样式吧！
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六一 儿童摄影的几个小技巧
摄影师朱晨新书《宝贝看镜头》近日出版，这本专门为刚做父母的人以及即将做父母的人提供了一个很好的记录孩子的案例，从这些镜头中，我们可以学会怎么样用镜头去记录平凡幸福的时光。 有了小宝宝以后，很多爸爸妈妈特意配备了专业器材，希望利用闲暇之余亲自为宝宝记录成长的过程。拿起相机的时候往往会有这样的困惑----怎样才能拍出不一样的照片呢?下面有几个小技巧，希望能给您的拍摄带来一些新想法。 1. 前景： 想要拍出有艺术感的照片，可以多利用“前景”的配合。花草、玩具都可以用来充当前景。别小看了这些小道具，它可以让照片看起来更有故事性。同时也能增加画面的艺术感。 选择大光圈，然后选择你想要突出表现的部分半按快门，清晰对焦，不一样的照片，立刻就会跃然纸上。 Tips：我们还可以利用小花、小草DIY “前景”，这样就可以不受自然环境的限制了。方法很简单： 把小草放在镜头前(如右图)如果有家人帮忙拿着那就更好了，还可以随意调整远近，想要什么颜色的前景就拿什么颜色的花草，多尝试，创意无限… 有了虚化的绿色前景，左图的画面是不是更有深度了? 下面两张图，虽然构图基本相似，但是，因为对焦点不同，是不是给人的感觉也不同呢? 对焦点在孩子脸部：前面的花朵会比较朦胧;
人物摄影构图系列之摄影画面的景别
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。 摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。 第一节 摄影画面的景别 景别指摄影画面所表现的范围。摄影景别借用电影的划分， 即远景、全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，照相机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也影响景别。 一、远景、全景、中景、近景、特写 1、远景 画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。 2、全景 画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处的环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明，在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。
10条技巧教你拍出锐利的照片
相信不少朋友都有过这样的疑问，明明已经购入了一部像样的摄影设备，却无法拍摄出如大师作品般清晰锐利的相片。其实很多时候，是不够了解自己的器材，或者错误的拍摄方法所导致的。对焦方式、拍照姿势、相机设定、镜头等多方面都会影响到照片的清晰度。 在你迫不及待地拿起相机时，大可以先看看这篇关于如何增加拍摄照片清晰度的文章。从而更好地保证美好的场景不会在自己的手上留下遗憾。 镜头的影响 对于数码相机来说，镜头是影响成像最大的环节。这里并不强调要选择昂贵的器材，而是如何更好地使用你手上的镜头，取得尽可能清晰锐利的图像。 一、确认镜头的最佳光圈 首先我们应该更了解自己手里的镜头，它的最佳光圈是多少。对于大部分普通镜头来说光圈在F5.6-F11时为最佳，不过简单地遵循这一规律有些太傻了。 只要手上有三脚架，可以将相机固定其上，然后测试各档光圈下的图像质量，直到获得镜头最清晰的可用光圈。这是因为一些镜头采用了大光圈优化的设计，在较大光圈时依然会有较好的成像。 二、不要使用极端的焦距 对于普通变焦镜头来说，与定焦头不同，无法保证所有焦段的成像质量一致。这里保守的做法是不要使用镜头的极限焦距。像是一个焦距为75-300mm的镜头，其280mm端所拍摄的照片清晰度一定高于300mm端;而一个70-200mm焦距的镜头，100mm端的成像会比70mm更好。 虽然这条规律并不能用在所有的镜头上，不过对于大部分普通镜头来说是相当实用的。
作品赏析：“人猫合一”错位摄影
“错位摄影”(或称“借位摄影”)是最近几年非常流行的一种摄影方式。相机和拍照手机的普及，以及网络提供的传播力，使得任何一个创意点子都可以迅速在世界范围内找到大量参与者，形成一个新的主题。比如这里要介绍的非常有趣的“人猫合一”。 在这里，各位主(mao)人(nu)将自己的脸配上自家猫(zhu)咪(zi)，“合成”一张新的“脸”。当然，并不是简单地把脸摆对位置就可以的，在这组照片中有些照片的配合度就比另一些更好，堪称完美。 最后提醒大家，如果也想自己亲自玩一玩这个创意的话，在猫咪没睡醒的时候成功率会比较高。
极端条件下的曝光技巧
面对极暗的现场光线，摄影爱好者选择的应对手段顺序通常是：提高相机感光度、使用三脚架、考虑购买大光圈定焦镜头;而专业人文摄影师的顺序则是：选择大光圈定焦镜头、使用三脚架，最后才是提高相机的感光度。 拍摄资料：Canon EOS 30D 相机 EF16-35mm f/2.8 镜头 f5.6 1/25s ISO400 宁心 摄 尽管相机厂家在每款新机型推出时，都会格外宣传高感光度成像质量有了“极大的改进”，但在极端光线下，仍然不要太相信它们。与实验室里拍摄标版的测试不同，弱光下往往会同时伴随着极高的反差，此时像质的恶化往往要比在正常光线下得出的测试结果严重得多。 “极端”的光线条件 任何时候，三脚架都是低照度下拍摄的最佳工具。不过，任何人都不可能把三脚架永远放在手边，也总有一些场合是不适合甚至禁止使用三脚架的。在这样的“极端”条件下，如何拍出可用的照片呢? Canon EOS 5D EF 50mm f/1.4 镜头f4 1/4s ISO400 郑玮刚 摄 首先，换上手边光圈最大的广角或标准镜头，并把光圈开到最大，以提升通光量和降低手持拍摄容许的速度下限;然后，尽可能寻找可以支撑相机或身体的依靠;最后才是把感光度提高到你可以确信手持稳定的速度下限——尤其是在极端的光线条件下，想保证画质，千万不要过于相信相机的高感光度。 大光圈定焦镜头 器材发烧友很可能出于对高端器材的钟爱而购买大光圈定焦镜头。而对职业人文摄影师来说，大光圈定焦镜头过分威猛的外形和不轻的重量，都可能会成为犹豫的理由;拍摄人文题材，摄影师保持低调是必须的，拍摄时的负重也是必须要考虑的因素。 Canon EOS-1Ds Mark II EF 24mmF1.4L f1.4 1/4s ISO1600 郑玮刚 摄
5种常用的影棚人像布光法
1. 双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光 两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。 蝴蝶光拍摄实例。 光圈：F8 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：75mm “蝴蝶光”是初级布光方法，也有一定的缺点和局限性。首先，亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时，难以表现出丰富的细节;其次，没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感，容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。 2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造 上一例中，两盏闪光灯加柔光箱的布光方法多用于拍摄甜美风格的人像照片，但光效较平的另一个结果就是人物的立体感不强。本例中，摄影师采用一盏闪光灯加柔光箱从前侧打光。如此一来，人物的受光面左右不均匀，可以产生较强的立体感。 侧位单灯布光拍摄实例。 光圈：F10 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：59mm 同时，摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。头发光是效果光的一种，通常使用硬光来营造。亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略，导致死黑一片，细节尽失，因此，头发光的营造就显得更为重要了。在本例中，摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯，朝模特头部的方向打光，以营造画面中模特头发的高光及反光效果。
私房人像拍摄全攻略
最近的几年里，私房人像拍摄如潮水一般充斥了各大论坛、摄影网站，也很快成为人像拍摄中的热门主题，广大人像摄影爱好者的拍摄喜好也从室外人像走进了室内。 那么室内就一定要性感、媚态吗?一定要清凉无比的着装吗?无论室外拍摄还是室内拍摄，只是提供人像拍摄不同的环境，不同创作感受，而我们拍摄的重点应该落在人像上。 让我们揭开“私房”蒙住的摄影眼，一起认识私房人像，开始私房环境基础上的人像创作吧。 器材选择 镜头选择——大光圈镜头当先 选用大光圈镜头 室内和室外环境最大的不同就在于光线情况，室内环境大多属于光线不足的情况，就算窗户再大光线投递也有所损失，所以对待此种微光环境大光圈镜头相对其他镜头来讲有较明显的优势。 在私房环境下，光线及环境共同作用，画面整体会有一种柔和的质感，大光圈的虚化作用刚好与之配合，让人像增加了一层朦胧的感觉。 长焦还是定焦? 佳能50mm 1.4
佳能Powershot N评测
当我们从口袋里拿出PowerShot N的时候，第一反应都是：“这货根本不是一个相机，它是一个玩具。”实际上，这个小型的矩形相机的确背离佳能一贯的设计方式，至少近期是没有这种设计的款式出现。PowerShot N可以连接网络，趣味性强，市场定位为80后。在这里，我们通过更详细地评测来看看佳能PowerShot N到底如何。 功能和设计： 如果你没有注意到前置镜头或者顶部“佳能”的标志，直接看到背后2.8英寸的显示屏，可能都认不出这是1210万像素的PowerShot N相机，觉得这是一个小型的数码相框或者某种新奇的电子宠物机。制造精良的白色塑料和银质金属机身让它拥有极具质感的抛光，让人想起一个白色的高端智能手机或者一小块肥皂(不过似乎这个肥皂上有太多的小螺丝)。另外，机身还带有两根金属带条，每一边有一根，可以用来挂上腕带或者系上挂带，一手拿住或者挂在脖子上都很轻松，想象它是一个首饰或者漂亮的配饰。遗憾的是，它没有数字时钟功能。 相机的尺寸非常小，宽×高大约为3.1×2.4英寸(约为7.87×6.10厘米)，但是可能会有一些厚，因为其厚度为1.2英寸(约为3.05厘米)。用一只手掌刚好可以抓握住这个相机，但是如果将其放在裤子口袋里就不是很舒服，需要注意的一点是，产品说明书上友情提示用户不要将相机放进衣服口袋里，因为相机里的磁铁可能会把钱包里的卡消磁。在使用相机的过程中，用户会发现它比看起来重一些，和这个尺寸所应该具备的重量有一些偏差。它比iPhone 5要重，大概和功能一样非常全面的PowerShot S110差不多重。 不管其尺寸多小巧，佳能成功地将具有镜片偏移图像稳定器(35mm)的8倍光学变焦头(28mm-224mm)组合在内。另外，内部还有一个佳能高灵敏度CMOS传感器和DIGIC 5图像处理器。快门速度为1到1/2000秒，最大光圈为f/3-5.9。感光度ISO范围为80到6400，每秒快速连续2.3次拍摄应该难以达到。影片录制可以高达1920×1080像素，每秒24帧，另外还带有一个超级慢动作电影模式，可以在120fps帧速率下捕捉640×480像素的慢动作脚本，或者在240fps帧速率下捕捉320×240像素的脚本画面。这款PowerShot最大的变化是使用了Micro SD格式，不过那些微型的存储卡很难插入机器，且特别容易丢。 就设计来看，PowerShot N并不像大部分的相机那样操作，它并没有太多的按钮：除了电源按钮，只剩下一个拍摄模式转换钮、播放按钮和移动 铰链式的LCD设计独树一帜，它可以打开90度角，使得用户能够在多个角度拍摄。将LCD往上翻折就可以轻松地把相机放在较低的位置拍摄，而不用弯下腰或者将其对着房顶。遗憾的是，该相机的显示屏不能完整翻折180度让爱美的女生自拍。如果这款相机的市场定位为喜欢自拍的年轻人，那么佳能应该将可倾斜显示屏功能加入。 电容触屏效果很不错，反应灵敏度非常高，操作流畅，所以那些过去习惯使用智能手机的用户应该是轻车熟路。滑动手指就可以轻松地在菜单和相片之间滑动选择，且在播放模式时，用户还可以激活经常使用的功能，例如擦除、幻灯片放映、发送至手机或者标记收藏，这些只需要使用手指手势即可完成。另外，显示屏像素率达到46100点，成像明亮，颜色饱和度很不错，唯一的缺点是在暗光线下，会碰到显示延迟的现象。 PowerShot N本质上是一个简易的傻瓜型相机，全自动模式或者创意模式的使用效果都很好。不过它确实也有程序模式，但是使用后我们发现触屏菜单有一些复杂，每次调整ISO或者曝光补偿时都要一级一级地选择菜单，实在繁琐。次数多了就会非常怀念物理按钮的好处，所以我们多么希望佳能之前有在程序模式加入快速菜单功能，如同在EOS模式下一样。还有一点不好的是，由于相机太过精致，所以它的屏幕几乎占据整个后背空间，很容易会意外碰到屏幕。很多用户经常不小心点击到录制按钮，所以他们会将触屏快门关闭。
《摄影构图法解密》--吕氏构图经络法
大家好!很多摄友对摄影构图有着浓厚的兴趣，但很多时候感到力不从心，深感构图看着简单却很难驾驭。 我告诉大家，最主要是理解构图和使用窍门。我曾说过，每一幅作品我们要达到目的有多种方法，可谓条条大路通罗马，但是我今天给大家讲的这个构图元素绝对是我吕小川经过多年的经验总结，并且一直成功运用的构图方法，相信对大家能够有一个很有效的实战参考。自古以来每一种知识经验、方式方法都不是凭空而来，这要感谢一代代的智慧分享者在提供知识经验。在这里小川不敢妄称此法唯独唯好，我也仅仅是将自己作为一个学习者和经验分享者的角色，希望能加入一代一代的智慧分享者的行列而已。 此构图法为何冠以“吕氏”两字，是因为有其独特性和使用性。“吕氏”并非标新立异或自立门派，只是想说明这是吕小川一直使用的构图方式方法。这个构图方法与我们在网络中能够搜索到的很多构图方法应该不同。构图经络法是采用表面构图之外更深层的线构方法。怎么理解呢?比如每个人都有自己的外表形象，但每个人的内部经络分布却是基本一致的。我们通过这些经络的分布和构建由画面内部向外设计摄影构图，这与我们常用的由外向内的“外显构图法”正好相反的思路。 用此“构图经络法” 可以简单、快速、有效的直达我们熟知的任何构图方式。就如数学中的公式(公式不等于定式!)，我们把这“构图经络法”的精髓领悟并牢记，将来可突破一切构图框框而灵活运用!我曾引用过一句话：说而无说。 希望大家将此构图方法在拍摄中与自己融为一体，必定受益!一生二，二生三，三生万物，切记不可认死理，走死胡同，一定要懂得灵活运用! 每一份知识都是总结出来的，摄影构图的方法我们必须认真总结后去实践，然后再总结、再实践... 这种总结和实践绝对是智慧的积累，智慧不是衣服可以扔掉的，智慧绝对是伴随你一生的!这也绝对不是事后诸葛亮，这是学习方法，千万不要幼稚的去想。 有人可能会问：记背这些构图规则会不会太死板?我的回答是：谁让你去背了?要懂得学习精髓，了解原理。如果你只会得死记硬背，我告诉那就是无效用功，学习方法有问题。因为每张片拍摄的情况不同，我们的大脑和创意不是生产机器，而是有灵性的。 有人说要凭感觉、直觉、灵感，说的很对，但请问这些又从哪里来?每一份知识技巧的现场运用绝对不是你在一瞬间要想很多事情，如果等你想清楚、想明白了，现场这最美好的一瞬间就失去了。而是在日常的研究积累知识和经验，当拍摄时的一瞬间，灵感迸发出来。(“灵感”或所谓的“直觉”，其实就是知识积累的火花。没有知识的积累哪里来的灵感，一切将是空谈!) 在这里再次提醒大家，每一份知识都是有用的，在这里小川不排斥任何对你有用的知识。我曾说过：小川分享的知识仅仅是百花齐放中的一朵，仅供大家参考使用。每一份知识、每一个技巧和经验它都有其存在并发展的意义。首先都应该得到应有的尊重。 有时我们应该想一想为什么同样的摄影知识为什么对有些人很有用，对有些人却没有呢?是不是浮躁或学习方法的问题呢 本构图法要点：“工头”理论、“黑色紧缩”原理与画面经络的配合运用。（我们将在实例中进行解读）