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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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巧用素材制作创意海报作品
B：然后点进入“蒙版编辑模式”，然后将前后景色都设置成黑色，点渐变工具，选“线性渐变”从下到上拉到合适的位置；如图1：D：翅膀不够动感，所以翅膀复制一层，然后执行菜单―滤镜―模糊―径向模糊。选缩放，大小65左右，给翅膀制作一个动感的感觉，然后在用钢笔工具画几个零散的翅膀，制作方法如上。然后找个字体，打出“未来”两个字，删格化图层后，按CTRL+T进行变形处理，注意字体的不透明度，在字体上面加上“FUTURE”的英文，做个镜面处理，配合一下赶才做好的“半个地球”素材，翅膀部分大概就做好了，剩下的一些细节处理和颜色的匹配，大家可以根据自己的喜好，来处理。如图5：
Photoshop打造爱的蓝天碧海
A：背景的制作：渐变，高斯模糊处理 B：笔刷，加深减淡、涂抹工具制作云彩（本教程重点） C：海洋表面制作：云彩以及分层云彩 D：海洋表面纹理处理：加深减淡、蒙板以及高光 F：笔刷+模糊处理 字母明暗效果 二、背景的制作这里有两种方法，如果你对颜色的分辨比较敏感的话，建议直接使用颜色渐变来处理，但有些初学的朋友对渐变掌握不是太好，所以在这里笔者主要讲解利用高斯模糊的制作方法。 1、新建RGB文件，大小1024X768，分辨率150（小贴士：如果你想把制作出的图打印出来的话，分辨率至少300以上）背景空出，新建一层，填充颜色000620； 2、新建一层，用矩形选框在图形的中间拉出一个区域，菜单―编辑--填充颜色5B90A5，之后执行菜单―滤镜―高斯模糊，数值根据具体情况，只要上下两层和背景融合即可。 3、补色处理，背景需要有分界层，新建一层，填充颜色2B556E，并且进行高斯模糊，然后用矩形框架删除下部分，制作出明显的分界即可。如图1。 其实云彩很好画，只要掌握了涂抹工具的“力度”画出一个云彩十分简单，同时需要注意不同云彩的不同光线投射。 1、新建一层，命名为“主云彩”，选35号模糊画笔，前景色设置为白色，画出自己喜欢的云彩造型； 2、云彩后的补光；选35号模糊画笔，选颜色5791A5，新建立一层，随意涂抹。如图2-0。云彩的整体出来了，为了在以后制作飘散云彩有个好的参考，我们先把云彩的阴影制作出来；有两个方法，一个是用不透明度低的橡皮工具+模糊工具制作，一个是用画笔工具画出阴影进行高斯模糊处理，这里笔者讲解一下后一种制作方法。选35号模糊画笔，颜色216884，新建一层在如图3所示的部分进行涂抹，然后执行菜单―滤镜―模糊―模糊高斯，数值4.5，然后添加杂色，数值自由确定，然后在用模糊工具随意勾勒，制作出云彩的颗粒感。如图3。 将刚才制作的“主云彩”复制一层，拖动“主云彩副本”到“主云彩”层下方，执行菜单―滤镜―模糊―高斯模糊，数值2.5，然后将其不透明度设置为45%，让“主云彩”有种蒙胧的感觉。如图4。1、在所有层上新建一层，将前景色设置为白色，后景色设置为123E59，执行菜单―滤镜---云彩，然后按CTRL+F三次，然后再执行分层云彩，按CTRL+F12次得到类似海洋水波的纹理图片。如图5。
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步骤1：打开photoshop新建一个文件，设置如图1所示步骤2：用钢笔工具勾出吊坠的轮廓，在非中文输入状态下按d键，将前景色设为黑色，点击路径调板上的填充按钮，给吊坠填上黑色，如图2所示 步骤3：如步骤2用钢笔工具勾出链子与珍珠，在路径调板上选中链子路径点击描边按钮；选中珍珠路径点击填充按钮；如图3所示步骤4：回到图层调板，分别点击坠子珍珠挂绳的颜色填充层选择自己喜欢的颜色，如图4所示步骤5：如图5所示，选中吊坠层，在样式调板中将样式设置为web样式，然后点击水银样式，在图层调板吊坠层右边点击样式按钮对样式进行调整，比如将投影方向调整到正确位置等等，可以一项项尝试，自己觉得合适即可，以后还可个更改步骤6：如步骤5的方式炮制珠子和挂绳的样式，可以尝试photoshop中已经提供的各种样式，选择一个差不多的进行细微调整，自己满意即可，如图6所示
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这里选用的图片素材是人气漫画《死神》里的主角，笔者在这里原创了漫画的LOGO，然后加上了主角的黑影像。如果喜欢其他角色，也可以事先找到相关图片素材进行制作。A：在新建的A4文件内先用随便一种字体输入漫画的英文标题"BLEACH"，然后将其"删格化图层"，CTRL+T调整到合适的姿态做个鼠绘的参考。B：6个字母每一个字母都需要单独制作，所以每制作一个字母都要新建立一层，确保以后修改方便。找一张纸，用笔勾勒出自己风格的字母，然后根据随手涂鸦的这些字母利用钢笔工具勾勒出路径，并将路径保存方便后来修改，Ctrl+Enter转化成选区，填充黑色，为了突出刀剑风格，所以要将制作好的字母去掉一部分。（注：每一个字母不可能只用一个路径制作完成，复杂的字母一般需要2-3个路径来组合）。如图2。 A： 准备好热专印纸。一般热转印纸在电脑耗材店都可以买到，推荐使用国外牌子，印刷质量会好一点，注意打印图片的时候要打印在热转印纸的"粗糙面"。B：打印机设置。将打印纸类型选择为"照片质量喷墨纸"，在"质量类型"中选择打印质量为"照片"， 360dpi。因为笔者使用的是"浅色热转印纸"，所以在打印的时候要注意设置为"镜像"，如果是"深色打印纸"则不需要镜像。C：个性图案打印完毕后用剪刀将图像沿着其边缘裁剪下来（离图案一厘米左右）。
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本教程介绍把真人转成有趣的木偶，思路：把人物的几个主要关节部位抠出来，然后换上衔接的小木球，再把衔接的地方加上高光等装饰，让图片看起来接近木偶的感觉。原图
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作者：Webjx 本教程主要介绍足球的制作方法，作者非常详细的阐述了足球纹理、线条、高光，阴影等的制作方法。效果非常逼真！ 最终效果1.新建立一个文档,填充背景为灰色，大小自己定义。2.设置前景色为白色，使用椭圆工具按Shift绘制一个圆。 3.然后执行“选择”-“修改”-“收缩”，数值设置为154.然后新建立一图层，执行“编辑”-“描边”，设置描边为30，颜色黑色，位置居中5.新建一个图层，再次应用描边6.绘制一个圆形选区，然后按Delete删除选区内容
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离暧昧近一分，那就是知己，离暧昧远一分则是朋友。前者没有了心动只剩熟悉的默契，后者没有了动心只剩惯性的问候。生活在城市里的人们精确的度量这份暧昧的距离，小心翼翼的把握来之不易的生活的调剂品，戏里戏外渐渐的醉下去。可以沉醉在她的一曲钢琴中，也可以醉在他的一个注视中。 游离在暧昧的昏黄距离。