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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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31种相机滤镜全攻略
一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 UV镜 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜(G)：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜(B)：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm区间通过，需增加曝光2级左右(根据色镜深浅程度灵活掌握)。 八、灰镜(ND)：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
不同的光线条件教你拍出大片效果
光的方向不同，主体的受光情况便会不同，令拍出来相片的效果有所改变，光向对相片的好坏大有影响!因此摄影人拍摄时若发现光线不理想，可透过转换自己或主体的位置改善;如果摄影人使用的是人造光源的话，更能直接改变它! 捕捉不同光线 不同的光线能够帮助摄影人为影像带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄;想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧;若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。 顶光 于正午时份到户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，这就是顶光。 顶光 优点-大部份景物都会得到充足光线的照耀，能带出景物的鲜艳色彩。如果摄影人希望拍摄拥有强烈对比的影像，在正午拍摄可获得理想效果。 缺点-于正午拍摄人像的话，阳光会令主体的眼、鼻的位置下方形成明显的阴影，需以闪光灯补光。 顺光 从景物主体的正面照射的光线称为正光或顺光，相机内置闪光灯就是最常见的正光光源。
手工课时间到啦：DIY摄影暗箱
用数码单反也可以拍出超复古的摄影暗箱影像，日本摄影师上原Zenji运用底片相机镜头，以及喷墨打印机的半透明纸、单反相机的的对焦屏，还有双反相机的取景器镜片，加上数码单反与微距镜头来翻摄，就能免后期修图，拍摄超复古味的照片风格。现在就打开抽屉，找找看家中是否有故障不用的胶片相机吧。 传统的摄影暗箱，是将影像直接成像在背后的图纸上，而且是上下颠倒的有趣影像。日本摄影师上原Zenji，巧妙的利用DSLR与手工制作摄影暗箱，重现摄影技术黎明时期的复古照片。要拍摄暗箱复古的照片，必须准备一些特殊材料与工具，才能达到拍摄的效果。 ▲喷墨打印机的半透明纸，是效果最好的摄影暗箱成像材料。 上原Zenji利用喷墨打印机的半透明纸，来当成暗箱成像的介质，效果最好，而且还可以表现出底片颗粒的质感，其它也可以利用单眼相机的的对焦屏、双眼相机的取景器镜片来尝试。镜头方面则以不同种类来尝试，本次采用Pentax 110相机镜头与Pentax PC-550相机的镜头组。 ▲双眼相机的取景器，其实是很棒的成像材料。 ▲将取景器镜片取下来，与黑卡纸组合，然后就可以装上滤镜转接环来用。 ▲用不到的单反对焦屏、故障相机的镜头，都可以拿来试试。 拍摄暗箱上的照片，并不是利用DSLR的感光组件来直接成像，倒是利用微距镜头，来进行暗箱影像的「翻拍」。为了让暗箱影像翻拍顺利进行，除了准备60mm F2.8 micro微距镜头，还必须与「转接环」一并使用，如此才能达成最近拍摄距离的翻拍。至于如何让透镜在暗箱内对焦，则必须透过传统的蛇腹机构，手动前后移动来进行对焦。 ▲蛇腹零件可以自制，或是用市售的版本来进行改装，再用双面胶固定于滤镜转接环上。
街头摄影该如何绘图?
准备工作是理想摄影作品很重要的步骤，大部份的摄影形式像是婚纱摄影、大头照、全家福、商业摄影，或网拍摄影等等。几乎都有清楚的拍摄前准备步骤及设定，例如堪景、衣着、摆设、摄影助理、模特儿、灯光、脚架、打光板、背景、侧拍，或可以实时监看照片的大屏幕等等。 不过街头摄影既没固定的摆设、背景、光线或模特儿及任何上述条件，一切都是随机变化的，摄影师能做的只是带着相机逛大街。该如何预先规划?街头摄影无法规划拍摄对象或场景，只能规划自己、相机及最重要的：心态。 ▲“Lost in translation”, Taipei, Taiwan - by Ethan Chian 1.拍什么? 去哪拍? 这问题在其他摄影形式不难回答，因为已经有目标及特定的步骤，例如网拍摄影就是拍产品或麻豆，婚纱摄影就是拍要结婚的新人，大头照就是…嗯…拍大头…。而街头摄影对于这问题的答案可说是不太容易，也可说是相当开放，完全取决于你的创意，很多刚开始接触街头摄影的人往往出门一天都不知道要拍些什么，有个方法是可以先做一些简单的目标设定，例如今天要专拍路人的鞋子、拍路人的包包、拍背影、拍动物、拍老人、拍小孩、拍情侣、拍戴粗框眼镜的人、拍在路边自己看着手机傻笑的*之类的。 你可以设定任何主题，也可以带着相机随机在街上找寻画面，但通常随机上街能抓到好画面的机会不大，除非你的观察力已经练到看山不是山看水不是水的境界，随手拍的任何画面都能让人心悸，否则如果你刚开始尝试街头摄影，个人建议是先设定主题当作今天的目标，例如：对象、颜色、形状、姿势、行为、对比等等，其他随机观察到的画面就当作惊喜，这是我个人的经验。我曾经随机上街一天拍不到三张，而且后来全部删掉，至于在哪拍则看你喜欢去哪里，你觉得哪里比较熟悉，在人群中比较自在，我通常都会去人潮比较多的地方，能观察到的画面及故事会比较丰富。不过不要设限，多尝试不同的地点。 ▲“Red Shoes”， New York - by Ethan Chaing 2.随身物品
穿越天际的神秘光束
相机内建的长时间曝光模式，除了用于溪曝、星轨、银河、摩天轮或车轨摄影，还可以发挥哪些创意?外国摄影师 Kevin Cooley 大胆使用军规信号弹并朝天空发射，而在相机底片上形成一道穿越天际的神秘光束，创作出截然不同的夜景长曝作品。 就是那道光，穿越天际的神秘光束，不像流星也不像飞机，难道是传说中的外星人大驾光临?还是钢铁人一飞冲天的模样?其实，这些是摄影师Kevin Cooley精心策划的摄影创作，远赴雪地深山取景，再利用长时间曝光技法，营造出黑夜中闪亮的一道飞天光束。 这一系列称为「光之边缘」(Lights Edge)的摄影作品，既不是数字后制，也不是其它自然、人造飞行物体，那么穿越天际闪亮光束，是如何制作的呢?摄影师先构好图，然后将4x5规格的底片相机使用长时间曝光，最后到远方把「军规照明弹」向天空发射，不仅在画面中形成一道明亮的光束，也有效照亮附近的夜间雪景轮廓。 至于为何会有好多不同形状的线条，这跟风向、拍摄角度有关，又因为长时间曝光特性，能把物体的轨迹完整曝光、记录下来，所以才会有眼前这些美丽的光束。
水花四溅收收录相机中
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
海滨暮色如何拍摄
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。
可爱猫咪拍摄技巧
香港人爱护动物意识渐高，流浪猫的生活状况亦开始引起不少人关注，在你生活的社区，有否留意到街猫的存在?上周末，小编就跟随facebook专页“捕猫捉影”的版主Micros，一起到西区寻拍街猫，教大家如何用相机拍下这些街猫的一举一动，并分享拍摄街猫的小技巧。这些可爱的街猫相片让人犹生怜爱，看到这么可爱的街猫，大家要记得不要遗弃宠物呀! 拍下街猫的一举一动 虽然笔者平时出街都会遇到流浪猫，但机警的猫猫看到笔者后通常都会像一阵风般走掉，到底Micros是如何拍摄到这样多猫呢?小编在今天的寻猫之旅就向Micros 请教了几个小技巧。 用什么器材拍摄猫? 由新界到港岛都是Micros 寻找“猫模”的热点：“新界主要在围村，至于在市区，街猫就通常出没于香港旧区，例如港岛的湾仔、西环上环一带，或九龙的佐敦油麻地一带。” 这天我们就来到西营盘拍摄，比起新区井井有条的规划，这些地方的横街窄巷和斜坡更适合流浪猫生活。在旧区的斜坡走上走落，少一点力气也不行，在选择器材方面，Micros 今天也选择了Canon的EOS M 无反相机及其两枝原厂镜头EF-M 18-55mm f/3.5- 5.6 IS STM和饼镜EF-M 22mm f/2 STM。主要是机身轻巧便携，而且配备1800万像素APS-C CMOS影像感应器及DIGIC 5影像处理器， 即使在暗黑的窄巷之下，用高ISO拍摄都可以有细致影像，增强拍摄的灵活性。 俯视四周的猫女王 居高临下，俯视四周的猫女王。配上大光圈22mm f/2镜头，黑夜下的散景和柔化效果都表现得非常细腻。猫经常在晚上出没，如果要手持拍摄又不手震的话，相机必须要有高ISO低噪点的表现。EOS M其中一个最大优点，是其宽阔标准感光度范围从ISO 100-12800，且可扩展至ISO 25600，有利于昏暗环境下拍摄，减轻手震模糊。 EOS M 的APS-C CMOS采用了无缝隙微透镜技术，大大强化集光能力，带来更高ISO感光度，更低噪点的影像。 更低噪点的影像 摄影教程
6招拍出美女清新人像
拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。 突显神态的特写 人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。 逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm) 经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。 横幅延伸视觉空间 人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。 横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm) 此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。 回眸一瞥可传递悠远意境
握住一天里最佳的拍摄光线
在一天的不同时间，光线也在发生着奇妙的变化。这其中最主要是影响因素是阳光照射的角度和强度，但同时天空的光线也在产生着微妙的变化，它主要是在为阳光照射不到的阴影提供照明。因此在拍摄中，我们应当综合日光与天空光的共同作用，并加以巧妙地运用。 ·在日出前拍摄 层峦 蜂鸟ID：鸿翼 摄 佳能 EOS 5D 相机 镜头焦距105mm 光圈f/11 速度4s ISO100 这样经典的黎明作品，常令人称叹。在山区黎明时分，树林的水汽会形成轻轻的薄雾，这雾隐去了山峦的细节，让其形成了线条的交错。拍摄时尽量选择长焦距镜头截取抽象的线条画面，在曝光时可以增加一级曝光量，让阴影中的山峦也显出层次来。 日出之前的黎明，地面的景物主要受到天空光的照射，光线强度很弱，景物的反差也弱。此时的天空处于一片幽蓝之中，画面中呈现柔和偏蓝的冷色调。随着日出时刻的临近，整个天空的亮度不断增加，而地平线附近的天空会逐渐从偏冷的蓝色，一点点变化出浅粉、粉红等逐渐偏暖的颜色，这种色彩和色调的变化，迅速而微妙。拍摄中，不但要将这种天空的层次摄入镜头，还需要考虑如何表现地面暗的景物层次。 ·拍摄日出