推荐阅读
Photoshop制作圣诞节糖果艺术字特效教程
最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
最新发布
如何用初级单反拍好精彩水滴
对于拍摄精彩的动态水滴和牛奶画面，我们在广告片里常看见，都很好奇是如何拍摄的?YKY同学用他的入门单反兴致勃勃地尝试了下拍摄水花，下面就和大家分享一下他的心得体会，也许对于有兴趣尝试的朋友是种全新的体验，因为很多项他一样买不起环闪和百微镜的朋友们，希望对大家的创作有所参考和帮助。 需要准备的器材 在家里搭建简单的拍摄空间 牛奶画面 蓝调水滴画面 器材设备：我所使用的器材是500D+18-55狗头+内置闪光灯+三脚架都必不可少。 材料工具：一个蓝色塑料小桶+茶杯等作为容器+一次性杯子+黑的或单色的背景板+水彩颜料。 如何解决对焦问题 实例拍摄画面 首先关于对焦问题，第一次拍摄水花的朋友可能会发现,近距离和水面或者和水滴自动对焦根本无法实现，而手动对焦时又会发现明明对准了水面，拍出来的片子还是虚的，那该怎么办呢?我所使用的方法是事先预对焦，即在拍摄前用一根牙签(筷子也行)用手拿着放在水面，然受点测光，用*对焦点对准水面上的牙签进行手动对焦，最后记住对焦点在水面上的具体位置，拿掉牙签。
传统相机知识扫盲
你好!如果你像我一样是一位没有Lomo便不能活的 Lomoholic，想时时刻刻都可拍照却不确定在什么时候该用哪一种胶卷，又或者是该拍些甚麽，以下便是专门为你而设的小贴士，让你掌握在什么环境下该使用哪一种胶卷，好让胶卷的潜能得以发挥到极致。 照片由 suizidekid 摄影 1.正片胶卷(正冲负处理)： 正片在阳光普照的蓝天下是最迷人的，如果云量不多也是可以的。 至于你是否会把胶卷进行正冲负处理则主要取决于拍摄的事物是否充满色彩。因为正冲负处理只会令色彩转变，所以如果你拍摄的是颜色缤纷的，作正冲负处理的效果一定比拍摄暗黑的街道棒得多。另外，拍摄色彩丰富的物件也会令照片的对比度大增! 拍摄日落的效果也是超赞的。你会拍得梦幻、美得不像现实的感觉! 如果你选对了正片，你也可加强照片中表现的氛围。例如在秋天时，使用 Fuji Velvia 100 拍摄可为你的照片添上更强烈的啡红色调。 我喜爱以不同的正片拍摄剪影，因为其效果比较富戏剧性，照片的色彩也是棒极了! 2.负片 适合森林题材
黑白摄影的局部加深与减淡
加深与减淡工具模拟了两种传统的暗房技术，这一技术的原始原理，是通过在放大照片时延长对某一画面局部的光照时间来暗化这一区域(加深)、或者缩短对某一局部的光照时间来亮化这一区域(减淡)。 它的效果与使用色阶或曲线进行局部调整类似，但是无需用到图层蒙版，只需要在目标区域上“画”出效果就可以了。 最好先复制背景图层，然后在图层副本上进行加深和减淡操作。这样，你就可以通过切换两个图层来比较处理前后的效果，以及在操作失误的时候，重新进行调整。 在使用这一工具时最容易犯的错误就是处理过度，导致最终画面中被加深或减淡的区域变得非常显眼、不够自然。为了避免这一情况，最好将“曝光”设为3%到5%之间的值，并且逐次、小心地进行绘制操作。 另一种方法，就是在操作时选择边缘柔软的画笔，使得加深或减淡效果柔和、自然。 减淡工具 减淡工具是用来提亮画面局部的。 你可以选择提亮的影调范围是高光，中间调还是阴影。如果选择提亮高光，那么就会增强高光部分与阴影之间的反差 ;而如果选择提亮阴影，那么反差就会相应地减弱。 加深工具 加深工具的作用与减淡工具正好相反。同样地，你也可以选择加深工具的作用区域是高光，中间调还是阴影。加深阴影，将会增强这一区域的反差，而加深高光则会减弱反差。
如何拍出更好的她
这里主要是讲一些参数方面设置与卡片或者单反相机的应用。具体让自己女友穿什么服装 或者摆什么pose更好看就因人而异了。 首先凡是用相机必须要明白的三个参数 [务必讲相机调成AV档。即光圈优先] 1. 摄影是一门用光的艺术， 摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门会打开， 过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会 记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常! 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多) 2. 那么 拿什么来控制光呢?
《霍比特人》中的7个摄影要素
霍比特人》是魔幻电影新作，其中中州景色宏大唯美。为何电影中的场景总是如此奇幻却又美丽?本文整理了电影《霍比特人》里有关摄影的7个要素，在欣赏电影的同时，也能了解其中的摄影知识! (一)戏剧性的光线 你可能已经注意到了，大多数好照片之中，戏剧性的光线往往是一个关键要素。特别是那些已成经典的名作品，少有平淡的光线。戏剧性的光线可作用在人物主体上或主体与前后景之间。比如说下图光线落在比尔博与其后的小矮人身上，突出了他们之间的关系。 戏剧性的光线可以通过多种方法实现。 (二)优秀的高光与阴影控制 懂得如何处理图像，就会拍摄出有出色影调范围的照片。电影制作很会利用这以方法，创造出从高光到阴影区域影调丰富的场景。这是另一种方法可以帮助摄影师避免影像效果平淡。从后期制作的角度而言，只需要调整一下曲线就可以得到;有些摄影师习惯使用滤镜使图像达到自己想要的效果。这些办法都很好。摄影师还可以选择不运用这些技术，拍摄低对比度的图像，一样可以拍出好照片。这些影像风格都可以帮助摄影师表达自己的想法。 (三)有趣的前后景 另一种真正能提升摄影作品表达力的方法，就是有趣的前景和后景。若你是摄影新手可能会只是注视着人物主体，而忘记前后景的存在。但其实从摄影的角度而言，前后景的运用非常重要。它可能模糊不清明暗不定，但却能描述一个场景的背景设定，甚至背后的故事，这就是我们所希望看见的。 (四)寻找独一无二的拍摄角度 不要害怕从新角度拍摄。经常在同一位子同一个角度拍摄，摄影师可能会被困在一定的思维框架中。从全新角度拍摄事物很可能会让你感到震惊。或高或低或前或后，移动你的拍摄地点，这会增加你作品的多样性。
记录闲暇时光的花房暖调人像技巧
温暖花房中阳光斜射的效果如此迷人，少女的表现生动自然，这一切都让摄影作品的影像风格自然一致。摄影师应该怎样寻找身边的美景，捕捉那属于永恒的美丽? 提前观察拍摄环境 我选择了一个花卉市场作为拍摄场地。由于之前来过，才萌生了想要拍一组花房主题片子的想法。 摄影是光的艺术，第一个问题就是先解决光线的问题，通过观察我发现下午太阳斜射时阳光会透过玻璃房，洒在屋内的光线非常漂亮，让人感觉十分温暖，这正是我想要的光线。但是由于是逆光拍摄，还是要配合反光板会更加好一些。在脑海中假设出模特置身其中的画面，感觉非常的接近自己的主题。 《土曜日.花房》 作者：surgeon 选择拍摄时间段 决定光线条件 拍摄这组作品的想法，就是表现一种温暖旧时光的感觉，还有表现女孩儿的柔软和甜美。为了达到理想的光影效果，我选择下午两点到三点左右的这个时间段，因为这时光线足够强，光线透过花房的大玻璃后能形成大量的柔逆光。在这样柔和的光线条件下，我可以进行多角度拍摄，拍摄视角更丰富。 《土曜日.花房》 作者：surgeon
让神秘女人带我环游世界
孤单一个人，也能拍出甜蜜约会照，像这样的照片话题，就是利用视角打造特殊的情境。来自俄罗斯的摄影师 Murad Osmann，则巧妙利用女友的背影及自己的手，来打造不同的环游世界情境与视野。 Murad Osmann 是一名俄罗斯摄影师，他在 Instagram 有一系列有趣的作品《Follow me》，照片中都有一位神秘的女子牵着「你」的手，带你走向各个不同的国家以及重要的观光景点，有趣的是每张照片，都是从摄影师的视角拍摄，营造「你」的女友背对着画面，并与「你」牵着的手向前走的情境。 在同样的视角、相同的背影以及同一支手的带领下，你将进入 一 不同的景色、人种与色彩的国度当中，而这也就是这组作品《Follow me》最令人着迷的地方，不知道你是否也喜欢这样的作品呢?如果你也是摄影玩家，也可以利用同样的手法，打造出属于你们的《Follow me》美图唷! ▲Follow me ▲新加坡 。 摄影教程 ▲香港。
作品赏析：横跨数十年的人像摄影
摄影的特性，就是能留下时间的轨迹，当然也可以记录我们成长的过程，甚至年龄的变化。英国摄影师 Ana Oliveira 用了很多时间与心思，长时间拍摄间隔数十年的人像摄影作品，让我们能仔细观察时间、年龄对我们的影响，是有多么明显与奇妙。 时间主宰一切，虽然以人类目前的科技没办法主宰时间，但我们仍然可以用摄影来记录时间的轨迹，来自英国伦敦的摄影师Ana Oliveira，创作了一系列横跨数十年的人像摄影作品，并以照片来描述，时间是如何对我们造成影响。 照片中的人物并非使用数字后制，不是医美整型，也不是能宣称让人变年轻的化妆品广告，而是千真万确的影像纪录。以相同的构图角度与光线来拍摄，摄影师花了很长时间纪录同一个人，可以清楚看出岁月在人物脸上留下的痕迹，可说是耗时相当久的人像摄影作品，相当具有价值。
拍好人像之光线营造氛围
拍摄人像是一种门槛低进阶难的拍摄类别，背包内的任何器材都可以拍摄出一张清楚的人像作品，只差别在您拍的是生活照还是有味道的作品，如何从生活照升等为有味道的作品，光线营造氛围经由拍摄主体的光线反射、经过镜头、机身至底片(CCD、CMOS)，才产生摄影作品，所以光线是摄影的主要来源。 我们以自然光来拍摄，可以生动的表现出光线与色彩的自然美感以及万物与自然间的情境，所以有关光的质感、光的方向是我们拍摄人像必需了解的一件事。 光线的特性 光的质感户外摄影时，光的质感会受到太阳、云层、雾气等等的大气状况或是足以影响让阳光变暗的任何物体所影响，拍摄人像作品除了等光线改变再进行拍摄之外，就是利用树荫下的阴暗处或是闪光灯、反光板(柔光板)来修正光线的质感来拍摄了。 光线有硬调光、软调光、柔软光三种的质感，一下会分别叙述之。 a)硬调光： 光线集中来自某一光源，如闪光灯直打或是阳光的直射就属于此类光源，由于光线方向清楚且集中，造就明暗反差极大，故而会丧失部份细节，但是色彩的呈现会准确又强烈。 Canon 5D Mark III，EF 85mmF1.2L USM，F2，T1/1520，ISO 200，人像模式，自动WB。 图说：光线直接照射的MD身上，我们要的是后面的光影效果，让画面充满趣味性。 b)软调光：
人像摄影的初学禁忌
一张好照片就像一幅画，构图合理，重点突出，能将观者视线一下引导到画面主题，而不是被繁杂背景分散注意力。 1、“三分线”原则即“井”字原则。将画面用四条直线分成九等份，即画“井”字，被摄体在交叉点处会显得美观和谐，记住，避免将被摄体摆在正*。 2、地平线宜在画面2/3处，避免地平线直穿画面中间。 3、摄影是减法原则，背景应简洁明快，起到烘托被摄主体的作用，鱼和熊掌不可兼得,不能喧宾夺主。 4、直拍，即竖拿相机更容易有好的构图，表现力更强。(视情况而定，非决对) 5、人像照分四种：大头照、半身照、大半身照和全身照。大头照为面部至肩，半身照面部到腰部以下，大半身照为面部至膝盖以下，全身照即全身。 6、拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，应在画面主体的前方留一定的空间，否则给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 7、人物摄影切忌附加物缠身。背景选择要合适，不要产生烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象。 8、人像照避免在关节处截断，如膝盖、骨盆、脚踝等，应在肩部以下及膝盖以下。 9、拍人物时，为突出主题，应用大光圈，小景深，将背景虚化，若是傻瓜相机则应选“人像模式”。