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PS颜色加深混合模式有哪几种？加深混合模式在哪设置？
加深混合模式中的混合模式可以是图片变暗。在该模式中，上方图层中白色像素会被下方图层中较暗的像素混合，下面我们就一起来看看PS颜色加深混合模式有哪几种？加深混合模式在哪设置吧！加深混合模式包括变暗模式、正片叠底模式、颜色加深模式、先行加深模式和颜色模式5种。下面对加深混合模式组中模式的应用进行详细讲解。变暗模式：该模式通过比较图层之间的颜色信息并筛选选出颜色较暗的作为结果色，比它亮的像素将被替换，比它暗的保持不变。正片叠底模式：该模式是基于任何颜色和黑色混合产生黑色，与白色混合保持不变。颜色加深模式：该模式通过对上下方图层之间的比较使像素变暗，但是与白色混合后不产生变化。线性加深模式：该混合模式是通过降低亮度，从而使得像素变暗，但是与白色混合后不产生变化。深色模式：该模式是通过综合比较上下方图层中的像素信息，然后显示较暗的部分。下面对如何运用正片叠底模式进行案例详细讲解，默认为正常模式。
PS鼠绘卡通机器人样式的小黄人相机图片
本次教程内容是做一个拟物的小黄人拍立得，包含了光影的理解、图层样式以及蒙版的运用，希望能对大家有所帮助。先看看效果图：教程步骤—小黄人拍立得可以分成4个部分：机身、裤子、手柄、镜头盖。步骤 01 新建文档大小800*600px，分辨率72填充背景色，色值#3a91c6命名为【背景】
Dreamweaver 比较本地和远程文件的差别
Dreamweaver 可以使用文件比较工具（也称为“diff 工具”）比较同一文件的本地和远端版本的代码、两个不同的远程文件的代码或两个不同的本地文件的代码。在本地处理某个文件并怀疑该文件在服务器上的副本已由他人进行了修改时，比较本地和远端版本十分有用。可以在将文件上传到服务器之前查看远程更改并将这些更改合并到本地版本中，而无需离开 Dreamweaver。 当保留有以前重命名的文件版本时，比较两个本地文件或两个远程文件也十分有用。如果忘记了对先前版本的文件所做的更改，则快速比较会指出这些更改。在开始之前，必须在系统上安装一个第三方文件比较工具。有关文件比较工具的详细信息，请使用 Web 搜索引擎（如 Google 搜索）以搜索“文件比较”或“diff”工具。Dreamweaver 可以与大多数第三方工具正常配合使用。在 Windows 中，请单击“浏览”按钮，然后选择用于比较文件的应用程序。在 Macintosh 上，请单击“浏览”按钮，然后选择从命令行启动文件比较工具的工具或脚本，而不是实际的比较工具本身。启动工具或脚本通常位于 Macintosh 上的 usr/bin 文件夹中。例如，如果要使用 FileMerge，请浏览至 usr/bin 并选择 opendiff（这是启动 FileMerge 的工具）。下表列出了针对 Macintosh 的常用文件比较工具，以及它们的启动工具或脚本在硬盘上的位置：如果使用请选择下面的文件FileMerge
CorelDraw文件导入PS的相关问题与对策
CorelDraw疑难杂症速查手册》收集了作者木平与各位平面设计同仁相互探讨提出的问题以及百度CD吧的提问，结合实际操作和工作中遇到的问题整理而成。其中有些问题参考了吧中好友和网络上同道中人的回答，对于一些不清楚或有疑问的问题作者都亲自用CorelDraw 9和CorelDraw X3分别验证了操作性与真实性。 本教程为分期连载教程，欢迎大家持续关注。 问：如何将Coreldraw里面做的图转换到Photoshop里面，要求有图层，还可以编辑？ 答：通常我们在PSD图层中，给图层做了效果的话，导入CD后效果全部丢失。怎样才能让CDR导入的PSD文件保持图层效果。 解决方法：在PS里在顶层新建一个图层，然后按Alt+ctrl+shift+E，再保存，再导入CD，这样的好处是免去了合并或者转tif文件的麻烦，还能在发现图片有误差或不对的时候进行链接修改。 ALT＋CTRL＋SHIFT＋E的作用是在当前层合并以下所有层的图像。 也可以在顶层新建一空白层，然后左手按住ALT键不放，右手点击图层面版右上角的三角选择里面的合并所有可见图层，注意鼠标点击三角的时候不要松开一直移到合并所有可见图层后再松开。 最后导入CD后解散群组，扔掉下面的几层，最上面一层是我们想要的，万一发现效果不对或哪里出错，回到PS中修改下面的几层，做好后再重新合并到顶层再导入CD即可。 （PS中的效果导入CD不可用我们都知道的，如果新建一空白层与效果层合并，是可以解决这问题，但是出错的话，效果不可再修改，通常的解决方法是另存为JPG文件），掌握这一点，以后就不用那么麻烦和浪费空间了。 附：Coreldraw图像文件导入Photoshop三种方法 (来源网上)
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5步教你拍出梦幻海滩人像
*最后净土的花东地区，代表海岸类型就是气势磅R的砾石滩，而最宽阔著名的地点，莫过于花莲七星潭以及台东三仙台周围。东海岸面对太平洋以及黑潮流经近海，波澜壮阔的浪潮经过砾石碎裂，形成啤酒泡沫般的细致浪花，配合砾石滚动的自然交响乐，以及炫目的日出风光，让视觉与听觉都获得*的享受。 瑰丽的海岸日出 七星潭美丽的日出色彩，是西部海岸难以取代的特色。 面对世界最大海洋，当太阳缓缓从海平面透露出来，清冷空气顿时染上桃红淡金色彩，在瑰丽日出下拍摄比基尼，是其他地方难以取代的景观与经验。夏季东海岸日出比起西岸还早，大约清晨4 点半之前，太阳就露出海面，若想要捕捉最美丽的色温，要事先考虑化妆造型以及交通时间，建议前一天让Model提早休息，才能在隔天一早有较好的气色。拍摄时气温较低，加上Model身着比基尼容易感到寒冷，最好事先准备大毛巾并不时擦干身体，以免不慎感冒。后制方面建议将色温稍微调高至6500K，配合色调往洋红调整，可以营造梦幻般的玫瑰色日出。 砾石滩独有啤酒浪花 除了日出色温砾石滩另一大特色就是纤细白皙的碎浪花，由于砾石破浪的效果，当海水潮涌上岸时，会产生大量细白浪花，仿佛身在云海之上，此时正是拍摄的最好时机。由于拍摄最佳时间是清晨时分，光线由海面逆光照射而来，此时白浪正好形成最自然的反光板，只要适度调整曝光补偿，并且注意白浪所形成的高光区域不要呈现死白过曝，拍摄曝光正确的照片是相当简单的事情。 此外，海岸线是相当宽广的环境，空旷的环境下，于拍摄人像来说可是有利有弊，所以海对于拍摄人像来说是极富挑战性的拍摄场景。建议读者除了专注于Model 表情、动作的表现以外，还要分神去观察海浪消长，在滩面上所产生的自然曲线，又或者隔着海湾因为溅起浪花而显得朦胧梦幻的太鲁阁山区，都是能应用在画面中的动线或背景，可以用来框住或指向主体。 细白状似啤酒泡沫的浪花，是天然的反光板 从太平洋冲击而来的浪花是砾石滩最美的风情，利用连拍捕捉Model 自然细微的表情变化 趁着浪花尚未消散之际，捕捉Model捧起水花玩乐的画面。透过同视角，可以呈现不同观点，第三人称的视角
Alex Webb马格南街头摄影大师专访
Alex Webb是我很喜欢的一位马格兰摄影师，他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的，复杂的，交错，丰富，饱满，色彩，游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，颜色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。 街头摄影大部分的时候百分之九十九都是失败的，但对 Alex Webb 来说似乎不是这样。他早期在海地以及美国墨西哥边境的一些作品，再再展现出他在色彩及复杂构图上的经验，下面的访谈是浓缩他过去四十年摄影经验的精华。Alex Webb，以下简称Alex。 你最闻名的摄影风格就是复杂的构图及画面层次。你如何进行街头摄影?事先会做哪些思考及准备? Alex：我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。 我身为摄影师最基本的条件是「好奇心」。让我的相机及经验带着我去该去的地方，每当我去一个新的地方，会尽量不要有任何先入为主的观点，不过那是不可能的，因为我们被自己熟悉的文化，教育，以及经验影响，成为现在的我们，一定会有一些自己预设的想法。很多状况可能与我理性的经验对立，但我尽力让自己对所有可能性保持开放的心态。
你只会越拍越烂 不会越拍越懒
是否有过遗憾自己天资不足的感受过? 摄影学的越久，虽然会越熟练，有时却也越能理解天资的差异，其实那也是因为自己的程度提升了，才会看到以往看不到的问题。 好的设备可以买，丰富的技术可以练，稀有的画面可以等。但很可惜简单又现实的「才能」，却是老天给的。同样去一个地方，有些人拍的就是比较有感觉，比较美，让人记得与赞叹，有时那真的是天资差异。 基本上我天资也不足，也只能勤能补拙啦 天资有许多种，从美术感到个性，各式各样，它们常常决定了美感与取材方式，而那又常常决定了一张照片的优劣。对深爱摄影的普通人，天份的差距常常是很无奈的。但这也不代表应该自暴自弃，放弃精进。因为努力与持续其实也是一种天份，摄影也不单只是拍出美丽的作品。 拍照已经是现代人生活的一部份，不同的只是用的是手机还是单眼，拿这当兴趣还是主职。除非是职业，不然照相不会增加多少生活负担。能拍出震慑人心的作品很另人快乐，但即使没有，也一定会在过程中得到许多乐趣与收获。因为摄影而发现的世界，结识的同好，精进的自己，这些因为摄影而改变的生活，也是摄影的一部份。 因为摄影，才让害羞的我会主动与人沟通 慢慢的买着心仪的器材，享受着那收集的乐趣。慢慢的学着原本不会的技术，让自己的美感有更多的诠释方法。每去一个美景，除了去过，也多了摄影的创作，帮自己与他人留下美丽的回忆。虽然缓慢，但持之以恒拍照，其实就连天资才能亦会进步。而看着自己成长的过程，就算微乎极微，也是令人快乐与满足的。
跟随春天的脚步拍摄春的气息
一棵破冰而出早早盛开的雪花莲以它的方式向我们透露了春天最初的迹象。通常它们会出现在一月下旬，而这株在圣诞节刚过之后盛开的雪花莲为我们带来了极大的惊喜。 为了拍摄更加“亲密”的照片，要获得低位并与眼睛处于同一平面的拍摄位置。将相机调节到光圈优先的模式，并调整到大光圈来获得分散注意力的模糊背景。你可以利用相机的“景深预览”功能来观察画面，确保不要让雪花莲失去任何重要的细节，并及时进行调整。 为了获得精确的对焦，你的相机应该安装在一个坚固的三脚架上，并随时切换到LCD屏的实时取景模式进行查看。利用放大按钮来预览所拍摄的图像，然后在最终拍摄前简单地调整聚焦环来确保获得清晰的画面。 拍摄窍门 ★ 雪花莲可能会愚弄相机的测光表，准备增加一些正曝光补偿。 ★ 将白平衡调整到与环境光线相匹配，以避免白色的花儿偏色。 ★ 缺乏细节的花瓣可能会导致自动对焦来回游荡，因此最好切换成手动对焦模式来拍摄。
拍好照片不看天气
谁说只有好天气才适合拍摄?在阴沉的天气外出旅行，并且去寻找特别的拍摄气氛吧。你可以花上几天去搜寻神奇的暴风雨光线，或者在黎明时分早点起床捕捉那些平时我们并不常见的“黄金时刻”，而你会发现这些就在我们身边的令人惊叹的美景很可能就这样在生活中被不经意地错过。在雾天外出拍摄可以为你的照片“镶”上一圈美丽的边缘，不过不要忘记带上三脚架!因为你不能指望在这些恶劣天气下还能有足够的光照。 “雾天拍摄遇到最大的问题就是光线，可能现场的光线不足以支持你的拍摄。”芬兰摄影师米克·劳格尔斯泰德(Mikko Lagerstedt)告诉我们，他所拍摄雾天氛围的照片已经在互联网上引起了不小的轰动。“通常情况下，必须要使用长时间的快门速度来实现真正有趣的效果。如果你要拍摄一些移动中的事物，应该把ISO感光度调得更高，这样才能获得清晰的拍摄效果。” 在雾天拍摄的照片通常看上去过于平面化，而利用一些Photoshop的工作可以给予画面更活跃的气氛。你并不需要太多复杂的操作。“我对照片的后期制作工作很简单，”米克说，“我通常会在画面中添加一些对比，然后进行色温调节，所以看上去比相机直接拍摄出来的色温更冷。” “神秘的雾气加上灯光。” “在一个雨天后，我看到地平线上升起的太阳，还有这条“漂浮”在雾气中的小船。“ “我哥哥静站在那里60秒。” 拍摄窍门 ★ 相机安装在三脚架上，这样就可以以低ISO进行拍摄，并避免画面产生噪点。 ★ 拍摄时可以利用自拍计时模式来触发快门并将自己放在画面中。 ★ 尝试在你拍摄常见的雾气之前先完成对焦，然后在镜头前哈一口气。
3招拍出绝美水景剪影
你可能也曾经看过类似的相片，那么拍摄时有甚么地方需要注意的呢?现在让我们看一下吧! (Photo by sarawut Intarob) 相机 D800 镜头 24-70F2.8N 焦距 24mm 快门 1/200 sec 光圈 f/8 ISO 1250 一、拍出剪影 我们要找出一个角度可以逆光拍摄，也要留意光差要够大，剪影才会突出。有关剪影的拍摄技巧可以参考这里：剪影拍摄技巧。 二、留意快门速度 为了保持景深，摄影师使用了小光圈 f/8，这时快门速度会降低，渔夫的动作便有机会变模糊了，因此拍摄时需要提高ISO值，令快门变得更快! 三、把倒影也加进去吧! 构图时不要忘记把水中的倒影也拍下，这样可以令相片更丰富和有趣
不同的拍摄环境如何做到精确曝光
想要显示出曝光指示，你的相机一定要调整至可调控曝光的模式上(例如P挡，Tv挡，Av挡或M挡)。如果你使用刚才提及的任意一挡，透过取景器并半按快门时，你就可以看到有一条数轴上面依次标有-2,-1,+1和+2，这就是曝光指示，在许多相机上，它还可以在肩屏以及LCD液晶屏上显示。 在曝光指示的中间是显示曝光水平的指针。当你在使用P挡，Tv挡或者Av挡拍摄时，这个指针会在曝光水平指示器的*。这就意味着你使用的是正确的参数在拍摄照片，这是标准曝光。 但是，如果你使用了曝光补偿，指示条上的指针会移到其他增量上，例如+1或-1。 曝光指示在你使用M挡的时候会起到非常大的帮助。这里非常值得强调的是，使用M挡并不是意味着猜参数，因为你在测光的时候，曝光指示会给你提供相同的信息，就像你使用其他模式拍摄照片的时候一样。 当使用M挡拍摄时，曝光指示就显得更加常重要，这可以帮助你正确曝光，此时要注意曝光模式和对焦点的选择。 拍摄中间色调的场景 当拍摄一个场景不需要曝光补偿的时候，调节光圈大小或者是快门速度直到指针在曝光指示的*。当有一个较大的景深时，建议选择光圈f/16，再调整快门速度，直到指针回到*。 在黑暗中拍摄主体 如果你在非常黑暗的环境中拍摄聚光灯下的人物，当指针在*的时候，主体就必定过曝。为了让主体曝光正确，可以先把指针调至左侧(例如-1或-2)，然后再调整光圈和快门速度。 在非常亮的环境下拍摄
摄影好物--胶布，改变人像的“眼神光”
在拍人像大头照时，人物的眼晴和眼中的光线大家都会看得一清二楚。但人像眼中的光线(或称眼神光)你又可否改变他们的形状呢?摄影师Nick Fancher最近就分享了一种十分有趣的人像摄影技巧：利用防水布面胶带和泡沫板来营做不同的眼神光效果! 在拍摄人像时，可以使用白色或者黑色泡沫板来控制反射光的量和方向，并在白色泡沫板上用黑色胶布贴出预设的眼神光(或者白色胶布贴在黑色泡沫板上)。之后按照下图布置闪光灯、被摄人、泡沫板和相机的位置，就可以开始拍照啦。 要拍出上面这种作品，场景的布置是这样的，先用三台闪光灯，放置在拍摄者的身后位置，闪光灯全部都是设定为1/32级的威力。被摄者背向Back Drop，胶板则放在中和相机之间。相机用35mm焦距、f/1.4、快门1/200s、50ISO，让拍摄者的样子有些冷峻的感觉。 胶板就是在中间开洞这样子，留意上面胶布的形状和下图中人像眼神光的形状? 换另一个图案看看 眼神光变成三角形了!
镜头与光影的完美组合捕捉春影
当春天的风摆脱了凛冽，增添了几分温柔，如果这时再蕴含着一丝淡淡清雅的花香，一切都显得那么相得益彰。 粉红色的面容 带上些许慵懒 在早春三月起床 便不停地梳妆打扮 妩媚中藏着妖冶 多情地绽放着笑靥 樱花 一段短暂的甜蜜 惊醒在你美丽的记忆里 细软的身躯从枝头落下
宝贝照片拍摄技巧-普通相机也可以拍摄好看效果
由于我们拍摄的宝贝的描述图片都是静物的，那么这里我就来说说拍摄静物的要点 在拍摄静物的时候，应该寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。对于高调静物，应提供充足的照明，以便受光区和最深的阴影之间只存在一篮球竞彩挡光量的差别;低调静物，在整体的色调上比较深暗，可以运用闪光灯进行辅助照明。 静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的画面中将要呈现的色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果;侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节;从后面逆光进行照射，被摄体的表面特性消失殆尽，但可以勾勒出被摄体的轮廓。所以在用光的方面大家要多摸索，多拍几张看看效果。 还有我们拍摄静态的小商品一般是使用微距，那么，微距拍摄的要点我这里要唠叨一下了。 1. 光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示宝贝细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。 2. 镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。 3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。 下面的图片是我前期拍摄的宝贝图片，灯光的照明强度不够，白色的底还不够白(我已经没有卖这些产品了哦，不然有广告的嫌疑，呵呵) 这里我来详细讲解下我拍摄的过程。用到的东西有点尴尬，条件有限嘛，呵呵。 我用了一个纸箱(相机我固定在三脚架上面的，有点高)，找了一件自己的纯白色的旧衣服铺在纸箱作为白色的背景，(拍摄小饰品什么的你可以选择粉色或者有颜色的底，看起来可爱一点)两个200W的灯泡放纸箱在左右两边，放的位置你自己在拍摄的角度看，宝贝周围没有阴影，宝贝的角落都可以清晰照到就好了。