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PS怎样合成炫酷的水人头像照片
合成炫酷的水人头像照片制作过程也不是很复杂，制作之前需要先准备一些水珠素材或笔刷。然后用滤镜制作一些类似液体的背景，再加入人像并修改混合模式做出蓝色效果，后期添加水珠装饰即可。最终效果 一、新建一个A4大小的文档，背景填充深蓝色：#033670。 二、前景色设置为深蓝色，背景色为黑色，执行：滤镜 > 渲染 > 云彩，确定后再执行：滤镜 > 滤镜库 > 素描 > 铬黄渐变，这一步是为了做液态的背景。 三、新建一个图层，填充刚刚的深蓝色，变图层模式为“叠加”，留着待用。
风景中的数学题告诉你这样构图也可以
请大家认真回想，国高中教的数学课，还记得多少?光是听到sin、cos、tan或是函数，即使干了三杯咖啡也昏昏欲睡吧!但是你可想象得到，大多数人们所痛恨的数学题，竟然能套用在「摄影」上，是哪个数学奇才这么厉害，能放眼放去都是函数? Nikki Graziano出生于美国纽约罗彻斯特，父亲曾在大学教摄影，母亲则是教电器工程的，虽然曾在高中时，摸过父亲的4x5相机而对摄影产生兴趣，甚至想大学就念摄影，当想到出社会得跟人挤破头才能进报社工作，就放弃改念数学，副修艺术史。Found Function系列作品，以数学函数与摄影结合在一起。可别以为它相当简单，每张照片的数学题，可都是千真万确的，它可是花了Nikki三至四年的时间，在每周散步时，用哈苏503CW与彩色负片记录这些景致，再利用滚筒扫描成数字文件，编排搭配出合适的数学函数。
详细解说PS图层混合,通道,计算,选择和载入高光区
本文主要由苏色老师用实例来讲解Photoshop图层混合,通道,计算,选择和载入高光区等命令的使用和原理.先向柔软老师表达一下敬意，柔软的很多实例，其实对我们学习PS是非常好的启迪，不管是柔软老师，还是元素老师，还是贫农地雷和老编，还是邮差和关文涛和李涛，以及更多在影像行业的从业者，他们掌握的是PS的核心――是图层混合，是通道，是选择，是色彩......苏色用下面这张图片，和大家聊聊怎么去综合把握和应用这些知识。苏色尽量用平实话的语言和细致的讲解，细致看完苏色帖子的，如果没有对PS有个重新的认识，呵呵，尽管拍砖，不过，苏色不会陷入这个色怎么调那个效果怎么做这样的论战，所以，希望大家理解，细致看完苏色思路，再得出自己的分析。苏色参加外拍的原图――惭愧，有点闷，色彩也很灰，要修要调。第一步：向柔软老师致敬，我们用“柔软淡色调”的方法试试看会是什么效果?1、RGB转LAB模式，选择明度通道，CTRL+A,CTRL+C,转回RGB，CTRL+V;2、LAB模式下的明度通道就作为RGB模式下的一个图层参与了图层混合;3、“柔软淡色调”告诉我们，明度通道作为RGB下一个图层参与对原图层的混合后，混合模式选择正常，不透明度选择80%，好，我们看看是什么效果?4、显然，不是苏色想要的效果，并不是说柔软淡色调不好，是不适合这张色调和环境的图片，但是，柔软老师的方法启迪了我们的思路。
两种风格的烛光人像摄影
点燃蜡烛，风情别样。然而那跳动的火光会让我们遇到许多难题，拿起相机，跟随摄影师一起创造烛光之下的浪漫大片吧。 以烛光作为主光源进行拍摄，会出现很多的问题。比如光源微弱分散、光线不稳定，其实只需要简单的方法就可以解决。 足够的蜡烛保证气氛 烛光摄影最大的挑战就是环境光线不足。使用更多的蜡烛可以增强光线，提高快门速度。当然，我们要注意主光源蜡烛的亮度最大，保证我们可以借助主光源的蜡烛拍摄人脸。而其他环境蜡烛，只要把当时的温暖气氛表现出来就可以了。当我们只用一个蜡烛或者是把好几个蜡烛放一起，会在脸上造成明显的阴影。要注意把蜡烛分散错落地布满小空间更能制造浪漫的气氛。 1 有一定高度的烛台，作为主光源 2 带螺纹的蜡烛更有造型感及古典气息 3 矮蜡烛可以在多处摆放，增加现场亮度 你还可以拍摄面部特写 我们为了强化模特面部轮廓和线条，可以拍摄模特面部的特写，让模特自然地趴在桌子上，拍摄模特自然、慵懒的状态。要注意模特此时的头发不要遮挡住脸部，将刘海拨向一边。模特的眼睛可以不用注意镜头，而是向下或者偏向一边，营造一种若有所思的朦胧浪漫之感。这样，在温暖的烛光下，模特面部的轮廓格外动人，而均匀的光线不会让模特的脸上有明显的阴影。可以利用大光圈，将前景的蜡烛虚化，只留下光晕。 拍摄模特的面部特写，可以将模特的面部线条表现得淋漓尽致，而模特若有所思的眼神会加深浪漫的意境
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3个小窍门打造出壮观的高山云海
云海是拍摄山岳的一个重要景观之一，想拍摄到壮观的云海不仅要有摄影技巧，还需要了解云海的形成，下面就来介绍3个小窍门，让你随时备战云海。 针对云海选定焦段 焦距34mm F9，1/5秒，ISO200 焦距80mm F7.1，1/1000秒，ISO200 F7.1,1/30秒，ISO200 F18,1/4秒，ISO200 我们在高山上拍摄时，根据不同的山脉特征会有远近不一的观景台，而且云海是在山间流动的，范围大时可能就在你的脚下，范围小的时候就要越过几个山头去捕捉飘渺的云海了。所以建议大家根据所拍摄的云海状态进行镜头的挑选，例如云海面积大且距离近时，可以使用广角收纳壮观的画面;又如云海比较稀疏时，可以拿出你的长焦镜头对焦远处，并起到压缩空间的作用，山峦间云雾飘荡，形成层次丰富的高山景观;另外云海就在脚下时，我们可以对局部对焦体现出云海厚重如瀑布般的效果。 灵活运用白平衡 设置界面 在各种时段拍摄云海与远山，可尝试使用不同的白平衡。比如，你想使日落时的氛围更“暖”,可将白平衡调到“阴影模式”,白平衡能为你打造不同感觉的画面，还可以使用自定义白平衡，让画面更自然。 白加黑减拍云海
人像外拍技巧色彩控光美学缺一不可
夏天阳光充足，常常到傍晚七点多时，还能看到太阳的余光在天空上释放着，很多人也常利用夏日这个玩水的季节，到海边做拍摄，以日光跟海水做为搭配，就能搭配出多种的可能性，以黄昏日落为例，利用温和的余光，进行逆光摄影，勾勒人物的边缘，表现人像的层次及立体感;或是直接背光拍摄，利用剪影让画面说故事。下面就要告诉大家，夏日阳光有几种不同的光源以及如何利用这些光线拍摄出吸引目光的人像照片。 如何拍出吸引目光的人像照片? 在夏日艳阳高照的季节里，对于喜好拍摄人像的朋友们，这可真是热力四射的拍摄季节，然而每个人追寻拍摄的美的组合不同，或许都发生在成长的轨迹经验里累积中感受，笔者认为一张照片，会吸引观看者视觉上会吸引人的元素，让我们试着以下两点谈起，理性逻辑和感性气氛。 理性逻辑：画面中的人、景、事物的形、色、状态，吸引观看者的目光视觉，具有独特性的视觉享受。 感性气氛：画面中的气氛意念、明暗或伏笔，会经过观看者的视觉至大脑消化后，触发内心记忆或想像，甚至有感同身受的氛围。 图片来源于网络 图片来源于网络 上面这两张照片，因背景环境色温及云彩的关系，会引人注目的原因是因为拍摄者自身的构图逻辑以人带景，利用景色与人相互呼应。加上相机具有重塑画面的特性，来整理出拍摄现场的环境线条。而画面中的人物跟景色都是不可缺少的元素，缺了其中一样，就感觉少了视觉精彩度，这也是“带景人像”吸引人的地方。 利用色彩布局 以色彩布局来说，这也是吸引观看者的目光重点之一。就以红、黄两色的色彩心理学来说，皆属于前进色彩，能够带来热情、温暖、活泼的视觉感受;画面中的黄跟蓝为互补色，蓝色属于冷色调，而冷色系色彩在心理上为后退色，这相互冲突的搭配关系，会让观看着的视觉层次感更为强烈。
掌握不同天候的拍摄要领
拍照常常需要看天气状况，甚至有些朋友还成为气象预报专家，看着天边几朵云就能知晓今天的日照状况或是云量情形。不过，考虑到摄影器材的防水特性，下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境。其实任何天气都可以用来拍照，晴天好拍，阴天可拍，雨天也要拍，下面会以不同的天候拍摄要领，向大家分别说明拍摄诀窍哦~。 晴天 晴天的拍摄是最容易着手，也是弹性最大的拍摄天候。对于不同的主题表现，像是山岳、湖、海或是人文风景…等，都没有问题。唯一要提醒大家的是，在晴天的艳阳下，空气容易因水蒸气的作用，而让空气的透明度不够，因此要慎选拍摄的时段。当空气的透明度不够时，就没有必要拍摄太大的场景，即使下手，画面还是灰灰的不好看，特别是使用望远镜头时。在不利于长镜头的望远表现时，可以转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。此外，不少朋友会趁着台风来临前一、二天，空气变得较为干净的时候取景，这时就会带出不错的效果哦~。 若长镜头无法适时表现，可以局部拍照突显重点。 虽然是晴天，但因空中的水气太多，反而透明度不够，不够好看。 雨天 雨天不是不能拍照，而是要看雨势的大小来判断。当雨势太大时，空气被落雨所占据，即使我们能适当的采取避雨的措施，也只能拍到模糊的一片，这比较难以表现。若雨势不大或是仅有毛毛雨丝时，请放心大胆的外出拍照吧，此时反而能拍到平常晴天所无法表现的画面。雨的形态也是多变化的，如夏天的午后雷阵雨就满受欢迎，暑意全消。 下雨之前 在还没下雨之前，天空会因为雨云密布而显得灰蒙。云层因为气压而接近地面时，特别有种压迫感，只要适当的搭配景物，会有独特的效果。在取景时，不妨将天空多纳入一些，形成构图的重点，若是再配合广角镜头，更能加强它的气势。 压低的云层，带有戏剧性的效果。
便宜好用的微距摄影器材 近摄环
平常我很少拍摄生态或其它微小物品，因此手边并没有微距镜头。近日突然想将大量的旧底片翻拍成数字文件，可是适合的微距镜价格都很贵，而有限的摄影预算又必须花在刀口上，于是只好改用较为便宜的近摄环。 近摄环本身并无光学镜片，它用来连接相机与镜头之间，让原来的镜头具有近拍的功能。 市售的近摄环以日本制和大陆制为主，价格都是几百块左右;日制的质感好、价格高，国内出品的相对价廉而粗糙。比较之后，我买了日制的「Kenko Extension Tube Set DG」。 这款近摄环共有12mm、20mm、36mm等三个不同长度的独立接环;可个别使用，也可串接在一起，所以可组合成7种不同的近摄距离和倍率。值得一提的是，接环有电子接点，因而自动对焦、自动测光都还能正常运作。 Nikon D600+50mm/f1.8+近摄环 近摄环通常搭配标准镜头使用，但我除了50mm标准镜头之外，也将它接在70-200mm小黑六上使用的。变焦镜头接上近摄环之后，变焦调整环就变成对焦环了。 根据说明书，假如使用50mm镜头，放大倍率可从0.24到1.47倍;也就是说，1公分的物体，最大能在3.6公分长的全片幅感光组件上放大为1.47公分大小。 小黑六+近摄环,试拍蒲公英 目前我只做了简单的测试，还没有真正用于翻拍底片;初步的印象是：方便、好用，但拍摄的质量稍逊于专用微距镜头也是事实。一组近摄环能够接在几款不同镜头上，让它们都变成近摄镜，对于不想花大钱买微距镜的同好，近摄环也是一项不错的选择。 可再靠近一点
Taste the Atmosphere的封面是怎样拍出来的
香港的大东山已差不多要改名为“陈奕迅山”，皆因这座山最近成为陈奕迅的新CD封面拍摄地后，已有大批涌往郊游。但不少人都问，为何怎样都拍到不唱片中那种金黄迷幻的色彩?上图是笔者昨天为本周六的外摄团准备行程时，到访大东山时所拍摄，现在就和大家公开一下如何拍摄出这种效果的秘密! 陈奕迅最新的EP《Taste the Atmosphere》是在大屿山的烂头营拍摄封面，荒山上那些以麻石建造的石屋位于大东山与二东山700多米高的草坪上，该处位于大屿山凤凰径第二段。石屋由30年代开始遗留至今天，殖民地时期，有英军曾在这里当值和度假(亦有指是传教士用来避暑之用，真正起源已不可考)。据报Eason的团队在凌晨3时出发，爬山2个半小时才到目的地，为的就是在日出时份阵阵雾气下拍出封套照片。相片是由摄影师夏永康操刀，地图在这。最简单快捷的方法，是从东涌坐巴士直抵400多米高的伯公坳，再走两公里的路直登800多米高的地方，需要一定体力。其实本站已于之前介绍过一次大东山(但那已经是3年了)。 回正题，如何才可拍出这些金色迷幻照片? 1. 做好场地调查 一名专业摄影师，在到达拍摄场地前，先做好资料搜集和进行场地评估是必需的。夏永康让陈奕迅在早上登山，是因为大东山整座山坡的斜面都是朝东，大阳在早上升起时，山头上的光源最漂亮。要拍出有点迷幻的效果就要有雾，这需要一点点运气，但山野地方，早上起雾的机会是比较大。谋事在人，这是任何想拍出精彩相片的摄影师都需紧记的。 2. 使用暖色白平衡来进行拍摄 这幅金色芒草荒野的原图是这样的： 这是重点了!看上去是否色泽暗淡毫不特别?这是因为我拍摄时用的白平衡是用比较冷一点的(K值3000多)。如果想拍出金黄色和暖色的话，请使用K值较高的白平衡(K值约8000多或阴天模式)。 3. 使用RAW档案格式拍摄 使用数码相机拍JPEG时，如果白平衡出错(如上图)， 有时候很不容易救回来。笔者曾试过在同一个场景、同一角度、同一时段，只因为拍摄对象姿势不同或者改变镜头焦距，相机的自动白平衡演算出来白平衡结果变成张张都一样。结果有些模特儿的皮肤发蓝，有一些又太红。少少几张或许还可以硬著头皮做下去，但如果是受人所托拍结婚相，要是拍了数十张甚至数百张，又或者是拍了几个小时山后拍了几百张相……如果使用Raw来进行拍摄，那你就可以在回家转档到Photoshop输出的时候，自由选择适当的白平衡设定以获得正确的色彩。除白平衡外，一些细微的地方亦可以进行调整。你可以放大下图观看我在两张相片中的不同Raw设定。
这张相片是如何拍摄的 浮力的世界
其实这些在空中浮起的相片，很多都是用Photoshop后制而成。以下图为例，就用上了32张相片组装而成!单是这张相片就花了几十个小时去策划、拍摄和进行后制工作。 拍摄者Niksa Stanovic和女朋友将相片中的不同物品分门别类。在相片中的小物品，他们先绑到小绳子上，要诀是不能太粗，那之后他就可以轻易地用Photoshop移走——做法是，同一个位置，用同一个曝光设定拍摄两张相，一张是没有任何道具的，另一张则有道具连绳子吊在半空。拍摄完毕后，将有道具的那一张放面，没道具的放底，再用Photoshop的橡皮擦擦掉面的那一张的绳子就可以了! 大型物品如沙发就比较麻烦，他们使用了书本将它升高一只角，拍摄完一张后，再升高另一只，这样他就可以有多个遮罩供后制使用!至于人又是如何浮起呢?他们其实是坐在*上拍摄的!(明白为什么她的女朋友是穿裙子了?那是为了让*不太显眼容易在PS上移走!) Niksa Stanovick在对每件物品最少拍了3张相片。因为在不同时间，不同的物品可能会重叠另一位，阴影位置也会有所不同。为了方便后制便在事先拍摄了一大堆相片了。 他使用的相机是Canon 450D再加上18mm Kit镜，每一张相片都是用相用的曝光设定拍摄——1/8s快门、f/8光圈以及ISO200。 好了，说回重点，这张又是如何拍摄的呢? 拍摄者Nick Sprankle其实是靠一大班朋友帮手折纸飞机，之后再用超幼，幼到连相机也拍不到的尼龙绳将这些纸飞机挂到半空。之后他再用PS移走自己所坐的椅子，拍摄设定是Nikon D90 18mm, f/3.5 1/80, ISO 500以及使用Sb-900(1/16)、反光白伞来进行飞灯。
城市夜景拍摄技巧大揭秘
即便是日常生活中常看到的城市街景，但它们时时刻刻都有不同的面貌在发生着，从早到晚，你一定可以发现每个角落都有不同的景色在等着你，这就是白天与黑夜的神奇之处。不过，夜景、晨昏景色虽然迷人，但要拍好，可没想像中的简单，因为除了天气因素影响外，拍摄者还得具备过人体力与摄影相关技能，如此才能将眼前美丽景致通通囊括入镜。以下我们将以实际拍摄的范例，概述夜景与晨昏议题主要拍摄技巧与注意事项，提拱给各位玩家做参考。 拍摄重点 曝光平衡 示意作品 由于夜景、晨昏属于高反差场景，所以在拍摄时除了需特别注意亮、暗部间的曝光平衡外，最好能使用RAW 档格式记录，如此一来，就算设定失误，也能透过后期进行微调与补强。 摄影器材的选择 由于夜景、晨昏都属于低光源场景，所以若要进行长曝拍摄，首先得准备一支稳固脚架才可以，不然很容易拍出模糊影像;至于云台搭配，则以球型云台为优先选择，因为该类型云台不仅便于操控，还能有助于角度快速拿捏，让你在取景构图时可更为方便。 三脚架、渐层减光镜及快门线都是拍摄夜景、晨昏不可或缺的辅助器材。 至于镜头焦段，则以广角端10-14mm 款式为优先选择，如此才能满足夜景、晨昏议题的拍摄需求。 此外，快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了可有效避免按快门时所产生的瞬间震动外，还能透过B 快门来精准掌握所需曝光时间，以充分满足不同环境与拍摄议题的创作需求;至于渐层减光镜，则是作为曝光平衡使用。
拍摄微距和人像的利器 环型闪光灯
环型闪光灯(Ring Flash)能够为摄影人带来与别不同的光照效果，它除了适合微距摄影外，不少摄影师都用上环型闪光灯拍摄时装影像。究竟环型闪光灯有何特别之处呢? 克服补光难题 要灵活运用闪光灯辅助摄影并非一件易事，摄影人经常要平衡自然光及闪光灯之余，明显的阴影或过度曝光的情况皆会令影像看上来十分突兀。当摄影人拍摄微距题材时，不时会用上闪光灯补光，但当镜头太接近微细主体时，便有机会阻挡闪光灯的光线到达主体影响曝光。 此外，人像主体在不平衡的光照下，摄影人也较难拍摄到满意影像。这时，摄影人可以选择使用环型闪光灯，这种特别的闪光灯能够为主体提供均匀的照明，适当运用的话，更能令影像看上来别具一格。 什么是环型闪光灯? 基本上环型闪光灯就是一组安装于镜头前端的闪光灯，当相机进行曝光时闪光灯会同步进行曝光，形成影像的主要光源，并从主体四方八面照向主体，形成均匀的光照效果。不过，现时市面上大部份环型闪光灯都不是真正环型闪光灯，意思是其闪光管并不是环型，而是将左右两方的闪光灯头所发出闪光扩散至整个闪光环上。 DIY环型闪光灯 市面上有不少环型闪光灯可供选择，不过价钱并不便宜，因此网上有不少DIY环型闪光灯工具的教学，其原理是摄影人自行制作一个导光管，将外置闪光灯所发出的光线引导至镜头前方，为主体进行照明，摄影人可以Google「DIY Ring Flash」，便能找到不少参考信息。 环型导光管 市面上亦有一些现成配件可以模拟出环型闪光灯的效果，较适合一些业余的摄影人。这些配件亦是将外置闪
创意摄影的重要概念 曝光
创意摄影中和亮度相关的最重要的概念之一就是曝光度。曝光在汉语中似乎总是意味着不可见人的东西被公之于众，在前期摄影中，曝光就是将感光媒介暴露在光线下，并靠机械元件来实现对通过镜头的光量的控制。数码相机的曝光原理与胶片时代相同，只是用感光元件代替了以前的胶片或相纸。前期曝光在很大程度上受制于现场亮度和相机与镜头的性能，如果难以获得完美的曝光，我们还可以利用后期处理来进行曝光调整。对有些人来说，后期调整越少越好，越少就越能够保持原始状态的完整性。而对于另一些人来说，这些所谓的原始数据仅仅是一个半成品，是摄影素材，最后的作品将在后期软件或是暗房中完成。在摄影史上，关于前期和后期的争论一直喋喋不休，归根结底，很多都是在争论后期和前期的比重问题。 感光后的胶片用化学药剂处理后，我们就能看到相机所记录的影像了。但如果曝光控制得不好，照片不是太亮以至于失去应有的细节，就是太暗以至于细节淹没在黑暗之中。这最亮和最暗之间的范围就形成了我们所说的感光宽容度。从技术上来说，更好的宽容度能保留更多的细节内容，为后期处理提供更宽阔的空间。今天的摄影师很少需要使用测光表，而以前，在摄影师成功拍摄之前，这是必须要越过的一道门槛。传统胶片的曝光控制过程比较复杂，早期摄影师们为了能控制好通过镜头(或是小孔)在感光媒介上形成清晰而亮度适中图像的光线而费尽了周折，最初那些照片就像初学者第一次拍照时那样，不是一片黑暗就是一片惨白，用专业摄影术语来说就是欠曝(曝光不足)或是过曝(曝光过度)。数码相机的曝光控制已经不是什么技术问题了，如果你不了解曝光技术原理，在拍摄时用AUTO档或是P档都能帮你解决这个问题，剩下要做的就是盯着目标按下快门了。 图1.1.10 一张曝光过度的照片，波形向右方严重偏移并溢出。图1.1.11 一张正常曝光的照片，主要波形集中在中亮度区。图1.1.12 一张曝光不足的照片，其直方图形态显示波形向着左侧偏移并溢出。 判断曝光是否正确，抛开美学意义上的亮度，仅仅从画面的直方图就可以知道曝光的状态。上面3张照片分别反映了曝光过度(图1.1.10)、曝光适中(图1.1.11)和曝光不足(图1.1.12)在画面亮度上的状态和对应的直方图。最理想的状态就是波形集中在直方图中部并且坡度平滑，不会在两头陡然降低或是消失、断裂，然而在拍摄中，这样理想的直方图通常是不存在的。波形高而平，说明照片在各个亮度区间的信息都保存完好，两头降低则说明照片中高光和阴影的比重适度，但是，这并不能代表这是一张美丽的照片。 技术层面的曝光准确和美学层面的曝光完美在意义上是不同的，正如弗里曼・帕特森(Freeman Patterson)所说：“若一卷36张照片均为适度曝光，意味着摄影师无任何新的尝试。”理解了这一点，才能真正理解艺术摄影的本质。即使是拍摄同一对象，一张明亮的照片和一张昏暗的照片给予观者的感受也完全不同。怎样通过对照片的亮度控制来传达我们的内心感受，并通过与众不同的亮度处理使得照片获 图1.1.13a 我的兄弟要我为他拍摄一幅高调作品。他手拿一个橘子，在闪光灯下，高速快门让橘子定格在他的两手之间，黑色的衣服和颇有质感的登山裤在光照下看上去很舒服。图1.1.13b 在LR 中显示这幅照片，红色的部分表示完全过曝。直方图也明确地显示出了这一点，波形完全偏向右侧的亮区并溢出了。因为这幅作品不是彩色的，我们无须顾及色彩的倾向，而从最终的黑白作品上，我们能看到这是一张完好的、符合我们要求的作品。在这里，曝光标准不会影响我们对作品的判断。 与亮度相关的另一个重要概念是对比度。 对比度是高光到阴影之间的灰度阶梯状态。对比度越强，明暗之间的中间调丰富程度就越低;对比度越弱，明暗之间的中间调就越丰富。对比度的强弱传达出摄影师对亮度层次的软硬主观感受。
作品赏析：云之城 浓雾中的迪拜
居住在迪拜的德国摄影师Sebastian Opitz捕捉到了这座城市在浓雾中呈现出来的超现实场景。大雾“席卷”了这座城市，填满了建筑之间的空间。摄影师恰如其分地将这组作品命名为《云之城》。 摄影师说：“我在迪拜已经住了4年，一直在梦想着拍到这样罕见的雾景照片。每年这样的场景只会出现4-6天，而且每次到上午9点之前就会结束。所以要拍到这样的场景，必须在日出之前就到楼顶等待，然后期待上天的眷恋。”幸运的Opitz在公主塔的第85层拍下了这些照片。