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CorelDRAW绘制绿色的森林一角场景
该实例制作了一幅森林场景画面,画面以绿色调为主,通过不同绿色之间的搭配关系营造出丰富的色彩关系。在处理手法上要注意表现画面的纵深感,并且要层次分明、主次有序。图3-2为本实例的完成效果。图3-2 本实例完成效果3.1.1 技术提示本实例的画面具有一定的纵深感,制作时通过为图形添加阴影效果,拉开了画面的层次,给人一种纵深的空间感。如图3-3所示,为本实例的制作流程。图3-3 本实例制作流程3.1.2 制作步骤:绘制远景植物(1)启动CorelDRAW,新建一个工作文档,在属性栏中将“微调偏移值”设为0.1mm,其他参数保持系统默认。然后使用“矩形”工具,在视图中绘制矩形。如图3-4所示。

Photoshop调出唯美冷色效果的外景人像
最终效果原图1、打开素材图片渐变映射调整图层,参数如下 选用较暖的明暗色作为叠加层,确定后把混合模式改为“叠加”,不透明度改为:30%,如下图。2、创建色彩平衡调整图层,参数及效果如下图。

(10-2):使用字符调板
1012以上是在文字工具的公共栏中出现的选项。在点击了字符调板按钮后即会出现字符调板【窗口_字符】,如下图。在其中可以对文字设定更多的选项。在实际使用中也很少直接在公共栏中更改选项,大多数都是通过字符调板完成对文字的调整的。其中的字体、字体形式、字号、颜色、抗锯齿选项就不重复介绍了。注意其中的为亚洲文本选项,需要在Photoshop首选项〖CTRL_K〗的常规选项中开启“显示亚洲文本选项”才会出现。1013拼写检查选项是针对不同的语言设置连字和拼写规则,如下右图显示了英国英语和美国英语对同样文字的不同连字方式。注意,末尾连字只有在框式文本输入时才有效。因为框式文本是自动换行的。通过手动换行的文字是不会有连字效果的。有关框式文本的输入方法在本节后面部分介绍。连字和拼写规则对于中文是没有意义的。因为汉字为单体结构,即一个汉字字符已携带完整含义,而字母系语言需要多个字符组合才能携带完整含义。也正是因为汉字携带的信息巨大,因此现在电脑的计算能力还不足以完美处理中文化的信息结构。-1014行间距控制文字行之间的距离,若设为自动,间距将会跟随字号的改变而改变,若为固定的数值时则不会。因此如果手动指定了行间距,在更改字号后一般也要再次指定行间距。如果间距设置过小就可能造成行与行的重叠。如下左图是自动行距与手动指定为12像素行距的比较。如果有重叠发生,下一行文字将会遮盖上一行。1015竖向缩放相当于将字体变高或变矮,横向缩放相当于变胖和变瘦,数值小于100%为缩小,大于100%为放大。如下右图中3个字分别为标准、竖向50%、横向50%的效果。-1016在字符调板中有比例间距和字符间距,它们的作用都是更改字符与字符之间的距离,但在原理和效果上却不相同。我们可以动手来理解它们的区别,新建一个足够大的图像,打上simple这几个字母,字体为黑体,大小为72像素。如下图左端所示,我们看到整个文字的宽度是由字符本身的字宽与字符之间的距离构成的。这两者都是在制作字体的时候就定义好的。有的字符本身较窄,但其左右的字距也较大,这样做是为了保证每个字符占用的宽度一致。否则,较窄的字符就只能占用较小的宽度。但这种设计却也造成了字符之间疏密不同。如下图中的mp之间与pl之间的疏密就不同。这种情况一般出现在使用中文字库输入字母的时候,Windows系统自带的黑体、宋体、楷体字体都存在这种现象。因此输入英文时应避免使用这些字体。字宽与字距间的比例将随着字号的大小相应改变,也就是说,对于同一个字体来说,字号越大,字符之间的距离也越大。反而反之。那么,字符间距选项的作用相当于对所有字距增加或减少一个相同的数量。可手动输入数值。如下图中将字符间距减去100,所有的字符间距都减去100,字符就互相靠拢了。但是这样做并没有改变疏密不同的情况,尽管mp已经是互相紧靠着密不透风,但pl还是有很大的距离。当然,如果继续减少字符间距也可以最终令pl之间也“密不透风”(设为-300左右),但mp之间却会产生重叠的效果了。我们可以用一个简单的算式来理解:假设mp原来的距离为100,pl之间的距离为300,当字符宽度设置为-100的时候,mp之间的距离为0,pl之间的距离还有200。要令pl之间的距离为0,字符宽度必须设置为-300,但同时mp的距离必须为-200,所以mp产生了重叠的现象。比例间距选项的作用是同比例地减少(注意,只能是减少而不能增大)字符的间距。按照上一个算式中的前提来假设计算的话就是:当比例间距设为50%,相当于所有字符间距减半(mp间距为50,pl间距为150),当设为33%的时候,所有字符间距减为原先的三分之一(mp间距约为30,pl间距为100),当设为100%的时候,所有字符的间距就都被降为0了。因此我们看到的效果是所有字符都彼此依靠(抗锯齿选项及字体形式的不同可能带来微小差异)。1017间距微调选项是用来调整两个字符之间的距离,使用方法与字符间距选项相同。但其只能针对某两个字符之间的距离有效。因此只有当文本输入光标置于字符之间时,这个选项才能使用。1018竖向偏移(也称基线偏移)的作用是将字符上下调整,常用来制作上标和下标。正数为上升,负数为下降。一般来说作为上下标的字符应使用较小的字号。如下图。1019强迫形式的名称是我们为了与文字形式相区别而起的,它的作用也和文字形式一样是将字体作加粗、加斜等效果,但选项更多。即使字体本身不支持改变形式,在这里也可以强迫指定。它与字体形式可以同时使用,效果加倍(更斜、更粗)。其中的全部大写字母选项的作用是将文本中的所有小写字母都转换为大写字母。而小型大写字母选项的作用也是将所有小写字母转为大写,但转换后的大写字母将参照原有小写字母的大小。如下图所示。上标与下标选项的作用与竖向偏移类似,就是增加了可同时缩小字号的功能。下划线选项与删除线选项的作用是在字体下方及中部产生一条横线。

用PS完美抠出复杂的羽毛头饰的简单教程
打开如下图片,复制图层,将 背景 层锁定。我们将在复制层进行抠图,隐藏背景层。选择 >> 色彩范围,打开色彩范围窗口,选择最左边的吸管工具并点击图像背景,这时在色彩范围窗口中你会发现被选择部分变成了白色,移动颜色容差滑杆,使得图像大部分区域变成黑色,并且背景易于选取。提示:要添加颜色到选区时,应使用中间的吸管工具点击要添加的色彩部分2 获得选区,在通道面板中,按下“将选区存储为通道”按钮,得到一alpha通道,取消选择(Ctrl+D),点击“Alpha 1”层,这时图像变成黑白色。提示:图像中的黑色区域是我们要保留的部分,白色为要扣除的部3 这时我们发现图像中还有部分灰色区域,这些将成为半透明区域,所以必须将他们调整为纯黑色或纯白色。图像 >> 调整 >> 色阶,打开色阶窗口,由左向右拖动黑色滑杆直到灰色区域变为纯黑色为止。由右向左移动白色滑杆将白色区域变的更清晰4 选择黑色笔刷并提高笔刷边缘硬度,涂抹需要保留的区域,用白色笔刷涂抹羽毛边缘,根据涂抹区域大小的不同使用不同粗细的笔刷
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彩色反转片 微距拍摄珠宝技巧揭秘
此次珠宝拍摄使用4x5座机、彩色反转片、延长皮腔。 布光图 布光图 布光图 布光图 注:更多请关注摄影教程栏目,三联摄影群:182959594欢迎你的加入

如何善用光圈打造精彩影像
光圈对于镜头重要么? 镜头的光圈大小应该是除了镜头焦距参数之外最重要的参数了,镜头的光圈大小直接影响了照片的背景虚化效果还有相机的曝光效果。 买个光圈多大的镜头好? 同为50mm焦距的镜头,最大光圈分别为F1.8 F1.4 F1.2 对于镜头来说,光圈的大小还是非常重要的一个参数,所以肯定是我们购买镜头时需要考虑的因素。光圈参数越大的镜头拍摄出来的照片背景虚化效果及景深效果也就更直观明显一些,另外相比同类镜头,光圈更大的镜头通光量也就更多,在光线不好的情况下同样可以拍摄出精彩的影像。所以,在预算情况允许的情况下,尽量选择一支光圈更大的镜头吧。 镜头使用大光圈有什么用? 大光圈拍摄的背景虚化效果 镜头光圈越大,镜头内部进入的光线也就越多,相机的曝光时间也就越短,而且和小光圈相比大光圈还有更好的背景虚化效果,这样的拍摄方法可以让影像主体更突出,整体更简洁。 相机的光圈优先模式有什么用? 光圈优先模式

风光摄影前景 中景和后景的运用
前景: 如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天,前景色调则较深,但是如果有阳光,且前景的物体色浅,那么又形成背景深色而前景又显得浅色,这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目,所以前景之处理是非常重要的,是风光照片成败所在,对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景,加强风光照片之表现力。 名称:沙河水库拍日落 作者:黑色小蚂蚁 中景: 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间,所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而放在中间的左或右侧,这样较为活泼。如果主体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围,而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。 远景: 远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛,加强画面的美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以浅色调的居多,中色调和深色调也有,不过很少。但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那就看具体情况了。 注:更多请关注摄影教程栏目,三联摄影群:182959594欢迎你的加入

四个字归纳风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。 名称:木浴阳光 作者:yijianzhongqing 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的 名称:我眼中的武功山 作者:枫林 3、表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

教你如何拍摄雪景
一、拍雪景究竟如何用光? 这个是许多朋友提出来最多的问题。对于“如何用光”我是这样做的: 1、拍人像时;除了合理构图外要尽量避免逆光拍摄,因为人的皮肤与白雪的曝光值相差太大,也就是照顾了人雪地就会惨白无层。反过来,照顾了雪那么人就会曝光不足,色彩悔暗。所以我在拍人像时多用30-60度顺光并按手心.手背测光,减 4 分之 1 补偿曝光(AUTO档时)拍摄,这样既能吃到鱼,又能品到熊掌。 2、拍风光“人”作为陪衬时;用10-30度的侧光比较好,A档时正常曝光即可。但也要注意 远,中,近 景的比例.及色彩的呼应关系。 3、拍风光时;用光和测光是最闹心的事,稍有不慎那就是个失败。(A)我拍雪韵的时候是按高光区域曝光,那样拍出来的韵味和线条才有感觉,(B)我拍雪野带森林时是欠0.5-1档曝光,因为黑色的树木干扰相机的测光。(C)我在拍高山雪景时是选在早晚拍摄,因为那时候的光线是很迷人的,而且是按照平均测光拍摄。(D)我在拍小品时主要也是考虑到突出雪地的质感。一般是平均或欠档曝光。(E)我在拍高调片时,一般选择“假阴天”或有薄雾的天气,同时过1-2档曝光。 二、为什么我总是在拍雪景时欠档曝光,及我对拍雪景要过1-2档曝光的理解 1、首先考虑到固定影像的介质;胶卷和CCD方面。(A)首先在一般的情况下我们所用负片胶卷的宽容度是-3——+2,也就是在拍摄时最多可以欠3档和过两档拍摄,一旦过曝雪地就会失去质感和层次。(B)CCD的宽容度更窄,过曝一挡质感和层次就会荡然无存。 2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚,底片过厚扫出来的影像质量就特别差。 3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的,其他比雪暗的物体及光影会影像我们的测光,一旦暗色调物体和光影过大过多时,咱们再过档曝光的理论行事结果会可想而知。 4、要给后期调整留有余地。上面说过,现在的相机尤其数码机固定影像的宽容度特别窄如果曝光过档后再调整将会很困难。就是曝光欠一点也不会出现大的疵露,通过后期也就调整过来了。

人物摄影中的基本取景法 特写和大特写
特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。在拍摄特写画面时,构图应力求饱满,对形象的处理宁大勿小,空间范围宁小勿空。通过特写,表现人物瞬间的表情,展现人物的内心世界。 大特写 女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷,不可影响其形象。对于特写中不能隐藏的缺陷或不足,还可以通过后期处理进行修饰。 有些人当成为了照片的主角后,一再表示“不喜欢被照出来”,这会使摄影师不知所措。若没有任何不愿被照出来的理由,此时只能理解为不满意相片中自身的形象。作为摄影师还得会鼓励模特,尽可能赞扬模特的优点,告诉其隐藏缺点的方法。 照片2-17室内照相馆中的高调人物照片 <照片2-17>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。提高亮度,使背景的白色和人物的脸色相同,这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。为了表现回头的背影,人物安排在1/2的右侧。 对于<照片2-18>,在多个角度取景,以表现截然不同的视觉感。人物的特写(Close-up-shot)可以拍摄人的整个头部,也可以截取特定部位,这都有助于构成独特画面。 照片2-18

怎样拍出动人心弦的日出日落照片
如何拍摄出动人心弦的日出景色?下面我们就为大家说说拍摄日出的注意事项和小技巧。 一、准备事宜 选合适的地点,合适的时间,使用合适的设备是拍摄日出和日落的重要条件。大家都知道太阳东升西落,并从左向右地穿过天空。在拍摄之前,你需要事先考虑好想拍出的效果。 例如你想利用一块地面的岩石作为前景的照片。而这时太阳不是正好落到它的后面,太阳会移到右边并可能错过这块石头。如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它,你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。 二、合适的季节 三、云 云在拍摄中是自然的反光物体,它能传播太阳的红光,从而不断的使作品产生变化。云彩也可以作为拍摄的主要题材。但是,要注意观察当云遮住落日时出现的情况,光线会从云后四处发散光芒,从而使照片增加极为动人的效果。

在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头
我们在影视艺术的审美过程中,有一种不可忽视的现象,那就是特写镜头具有超常规的视觉冲击力。 在观赏一部影片之后,除动人的情节外,优秀的特写镜头,往往会打开你审美记忆的窗棂,在你的脑海中映像。在一个摄影艺术展览中,能表现摄影家崭新审美意象的特写,也往往独具视觉吸引力,人们总爱在它的面前驻足留连。在一本精美的画册中,那些扣人心弦的特写镜头,也常使人们爱不释手,反复观赏。所谓特写镜头,《辞海》是这样界定的:“拍摄人像的面部,人体的一个局部,一件物品或物品的一个细部的镜头,通常称特写镜头。”在摄影艺术造型的审美创造中,特写镜头具有自身独特的美感效应,归纳起来有四条: 一、特写的审美表现力 特写镜头,善于把审美客体--被摄对象的局部形象集中、突出,清晰、强烈地表现出来。在描绘人物形象时,它可以凸现人物最能表现审美个性的局部,如能折射出心灵美的眼睛,能显示人物个性品格的脸部神情等。在刻划其他物像或描绘山水风光时,特写镜头所强调的富于美感的局部的画面,也往往最能表现摄影家新颖、独特的意境。 二、特写的视觉冲击力 摄影艺术审美信息的传递媒介--照相机,尤其是那分辨率极高的好镜头,具有精细入微的影像分析力,它可以把人物事物的细部,淋漓尽致地表现出来,以其巨大的视觉冲击力,激起人们的审美注意和审美联想。 三、特写的主体抒情性 优秀的摄影家,善于观察事物,选择镜头,善于发现与抓取既能表现事物特性,又能表现摄影家本质力量的特写画面,用以表达摄影家的独特感受。由于画面集中,形象突出,往往表现出审美创造主体强烈的抒情力量。 四、特写的心灵震撼力 善于刻划人物内心世界,表现人物心灵美感的特写镜头,往往最能引起观赏者的心灵共鸣,产生强烈的心灵震撼力,象《当法兰西国旗降下的时刻》、《在结婚登记处》都是这类的作品。摄影艺术的特写镜头,不论是描绘人物心灵窗口的眸子,刻划表现人物性格的手势,表现人物活动引人入胜的情节,只要自然天成,意趣新颖,都可以卓成佳构。

教你如何拍摄曼妙的水景波纹
一般拍水景时,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时,至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光,根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。 为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门,比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等。取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠溅玉般的效果,我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。 另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明,流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口,这个地方实际上并不十分出色,但通过慢速快门的作用,小溪的流水有了新的魅力,使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。 必须指出的是,要反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度,水流的速度快,所选快门速度宜高,水流速度慢,选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机,以免晃动相机影响画面的清晰度。 如果有长焦镜头,还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹,当波浪经长焦镜头压缩后,会呈现出非常有韵律的线条,妙不可言。

怎样减轻人像摄影红眼
什么是红眼以及如何减轻红眼现象? 自从闪光灯灯泡发明以来,红眼是摄影中常见的一种现象。红眼是因为相机闪光灯的光线通过拍摄对象的眼睛后部(视网膜)反射并进入相机镜头而造成。因为视网膜充满血管并显示红色,所以最终影像中显示拍摄对象的眼睛是“红色”的。红眼现象并不表示拍摄主体的眼睛有任何问题。 如果闪光灯实际上距离镜头很近(几乎在所有小型相机中是这样的),闪光灯的光线会直接进入眼睛并反射回相机。此外,如果拍摄对象的瞳孔扩张(在黑暗的室内),也会增大出现红眼的机会。 要减轻红眼现象,请尝试运用以下技巧: 使闪光灯远离相机 使用离机闪光灯(可能的话)可防止光线直接射入拍摄对象的眼睛,从而减少红眼现象。 回光闪光灯 将闪光灯朝向天花板以使光照柔和,防止光线直接从眼睛反射至镜头。 增强周围光照 增强室内光照可使拍摄对象的瞳孔缩小,以减少红眼现象。