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Photoshop给平凡的外景人像照片添加唯美星空效果教程
先看看效果图教你学会用PS给照片叠加素材，达到想要的效果。 首先，作为摄影在拍摄前，我们要明白自己拍摄主题与目的，希望后期达到的效果，尤其是当我们需要后期叠加素材时，脑海中自然而然会有大致画面，就以“夏日”这组为例，原图(图1)希望能呈现一种唯美天空类似动漫感觉(参考图)，很显然原片(图1)完全达不到标准，整张照片过暗，由于拍摄时间原因，天空过于平庸，那么我们就要想到通过后期叠加素材来达到效果，以下为修图过程ps：在选择天空素材时，要选择于拍摄图片相符合的天气和时间。(这组图拍摄时间为5点到6点左右)第一步原片稍微有点暗，使用曲线对照片整体提亮。
PS滤镜打造炫目螺旋光线
光线效果现在已经非常流行，它是一种为照片或插图添加明亮绚丽细节效果有效的方法。在本教程中，你将学到用一些简单的技术来创建一个绚丽的螺旋光线条纹，可以在你的设计中用不同方式来添加动感的效果。 步骤1 首先，让我们创造一个很好的背景效果。打开一个新的Photoshop文件，并用黑色填充背景。现在，创建一个新层，用白色填充它。我们要在这一层使用灯光效果滤镜（滤镜>渲染>灯光效果）创建一个不错的柔软的渐变。移动强度滑块，选择任何你喜欢的颜色只要有点暗就行。在这个例子中，我选择了一个深的粉红色/紫色。 步骤2 现在让我们创建即将要添加条纹的光线。首先创建一个新层，设置它的混合模式为滤色。然后使用椭圆选框工具画一个圆形选区。使用20像素 的羽化（选择>修改>羽化）。这将使光周围的边缘有很棒的发光效果。使用径向渐变填充工具，我们要给它一些颜色和强度。我喜欢用3种渐变颜色。第一个和最内部的颜色应该是白色或接近它的颜色。确保你从选区中间开始填充，在边缘结束。
Flash 电影字幕显示效果
本例将要实现的是星球大战开场时的那种字幕显示效果。而实时创建影片剪辑，并使用随机函数和影片剪辑的Drawing Method（绘画方法）绘制星空背景则是本节的重点。主要的影片结构如下图所示。 图1 影片结构 从上面这个图片中可以看到，这个例子的结构还是比较简单的。整个影片除去一个黑色背景之外只需要两个图层——用来放置要显示的字幕的第1层和用来“铺星星”作背景的第2层。因此，整个制作过程可以大致划分为字幕的制作与背景的制作两大部分。 字幕的制作相对比较简单，所以就不多说了，这里简要提一下“星空”背景的制作原理。在这个例子中，用到的星空背景将不是用绘图工具一点点画出来的静态背景，而是使用ActionScript动态生成的动态背景。因为每次运行时，对应 N颗星星，程序会随机产生N组横坐标、纵坐标值。再加上每颗星星的大小，亮度也是随机的，所以每次铺出来的背景绝对是不一样的。 在制作过程中主要使用了Free Transform工具的部分功能。并利用Math.random()函数生指定范围内的随机数字的公式，实时创建影片剪辑以及部分绘画方法的使用。最终播放效果如图2所示，要实现这一效果，具体制作过程如下 图2 星球大战开场文字最终效果图 一.制作字幕效果 1.新建一个电影，在属性面板中设置其尺寸为550pxX400px,选择一种颜色（本例为#000000）作为背景色。
雾化效果
发现最近好像很流行这种雾化效果？ 差不多这种效果给人的感觉是阳光照在物体产生的发光效果。或者有一层模糊的雾的效果。好像以前的超级漂亮（皮肤N光滑）的MM就是这么出来的，以前在Photoshop找了N久，不会。用软件也不会，原来是这样。做法：在Fireworks 里将它模糊，值大致为5-8左右，然后复制一个，不用模糊，但将它的透明度调到50-80左右。直接下载PNG文件，上面保留了FireWorks的原始图层及效果做法。雾化后：
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Photoshop CS3五大新特性介绍
我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是： 1、全新的智能过滤器 2、快速选择工具和优化选区边缘 3、高级校准与混合进行照片合并 4、自动图层校准和混合 5、用可调解的角度使用消失点工具 下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能： 全新的智能过滤器 Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。 对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。
photoshop CS3 简化工作的新功能
1、界面 在打开Photoshop CS3时，外观上的改变首先映入眼帘。带着MM的半身照新界面看起来有些熟悉，但它还是做出了一些重要的改变，让软件能够更为高效地使用。原先的选项板消失了，而Workplace的菜单则出现在选项栏的右边。选项板可以折叠一些小图标，而如果你按住Shift+Tab键来隐藏所有浮动的选项板，那么选项板就会在你的鼠标盘旋在工作区的右边时再次出现。这个新的界面旨在提供给用户更大的工作区，且由此看来，我敢说每个用户大概花费47秒左右的时间就会爱上这个新的界面。
用CS3的Photomerge拼合全景照片
当你看到宽幅全景照所表现的恢宏风光的时候，是不是也会心生羡慕，有一种模仿的冲动？然而，对大多数人来说，由于不具备专业器材，无法拍摄一张表现全部景物的照片，这时我们就用到了Adobe Photoshop来进行图片合并。其实Photoshop CS2里面的图片合并已经很不错了，但对于差异较大或者色差较大的图片，Photoshop CS2的效果仍然不够完美。不过，随着Photoshop CS3的发布，这一切都迎刃而解了，其新增的New Photomerge功能对先前的“图片合并”做了巨大改进，原来两三小时的工作一下缩减到了5分钟，而且色调的均化也得到很好的解决。注：由于Photoshop CS3尚无中文版，故本文所用截图均为汉化版首先让我们看一下CS2的效果 Photoshop CS2的图片合并 为了说明差异，我选用了一组在CS2里面无法自动拼合，需要自己手动来进行拼贴的图可以看到，虽经手动调校，效果还是不能令人满意，图片放大以后接缝很明显，颜色偏差也很明显。当初我用CS2处理这个图片的时候花了两三小时，用图章慢慢的修，慢慢的让它的色调均化。 Photoshop CS2的效果 再看CS3的效果。 Photoshop CS3的效果
对于搞设计的提供一个好的方法
文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。照片处理网(http://www.photops.com) 建立正确的审美观。具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。 学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？ 第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩。有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。 1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。（4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。 构图 我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。 文字及设计元素的作用 在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用： 1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。 2．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。 3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。
深入浅出谈谈数码后期设计心得
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CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
为照片添创意 数码后期设计心得
文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。 1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种： （1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。 （2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。 （3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。 （4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：①、平衡构图；②、简洁构图；③、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用：①．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。②．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。 第四，数码后期超级创意快速入手法门一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。
摄影师必备PS技巧 看待蒙版方式
下面我们来介绍一些让大家能快速掌握的每天都必须使用的Photoshop基本技巧，轻松利用Photoshop制作出一副成功的摄影作品。下面的巨型紫色海星让我想起SpongeBob最好的朋友Patrick。我10岁的儿子观看《SpongeBob SquarePants》时，我完全能够想像出Patrick和他的朋友在“阳光海岸”戴维斯海湾的沙滩上捕捉海星的情形。 戴维斯海湾沙滩上捕捉的海星1.看待蒙版的方式 如果简化思考问题的方式，将选区、通道、调整图层蒙版和常规图层蒙版都视为相同的概念，将很有帮助。它们都是将图像的一部分同其他部分隔离开来的方式。Barry深信KISS原则：保持尽可能简单，傻瓜（Keep It Simple, Stupid）！这并不是说有人傻，而是工程领域的一种表达方式，在这里也适用，因为人们常常将选区、蒙版、通道和图层蒙版复杂化。不要对它们感到畏惧！学会将所有这些概念视为一回事后，就在应用KISS原则。照片处理网(http://www.photops.com)1.1 选区 使用套索、选框或魔棒工具时，创建的是没有固定位置的选区（蒙版）。选区显示在屏幕上，可以将其应用于（让其影响）任何活动的图层。单击其他图层后，选区将应用于该图层。调整图层蒙版和常规图层蒙版是这样的选区（蒙版），即其非黑色区域已应用于特定的图层，除非它们是全黑的，否则将对最终的图像产生影响。在屏幕上显示选区后，需要执行其他操作，如色阶或曲线调整，才能让选区对图像产生实际影响。这里的过程是，首先创建选区，然后执行对选区产生影响的操作；如果执行的操作是创建一个调整图层，该选区将被永久性地存储为该调整图层的蒙版。图1 1.2 通道 通道只是提供了一个空间，可用于存储以后可能要使用的选区。如果图层有图层蒙版，该蒙版仅当图层处于活动状态时在通道调板中显示为“通道\”。在RGB图像中，如果通道的编号为4或更大，它将不会对图像带来任何影响，而只是一个被存储的选区。图2 图2在通道调板中存储该选区，其名称默认为Alpha 1。可以取消该选区并关闭文件，以后打开该文件后，可按住Command（Ctrl）并单击该通道，将其作为选区载入。这个Alpha 1通道仍是一个蒙版―一个对图像没有任何影响的蒙版。1.3 调整图层蒙版 选区被转换为调整图层蒙版或作为调整图层蒙版创建选区时，它将给图像带来影响。如果图层处于活动状态，其蒙版将显示在通道调板中；否则，只显示在图层调板中。1.4 常规图层蒙版 常规图层蒙版也会给图像带来影响。图层蒙版的非黑色部分指定了图层的可见区域。仅当与之相关联的图层处于活动状态时，常规图层蒙版才显示在通道调板中。
摄影师必备PS技巧 加深和减淡
2.加深和减淡 我从不使用加深和减淡工具！我不使用它们的原因是，加深（加暗）某些像素时，实际上修改了背景或其他图层中的像素值，使其更暗。如果以后发现加深程度过高，需要进行减淡（加亮），将发现这些像素的质量不如原来的像素高，尤其在它们被严重加深时。在加深过程中，阴影细节将丢失，且再也恢复不了。正如读者接下来将看到的，要进行加深和减淡，使用柔光图层或曲线调整图层要好得多。另外，使用加深或减淡工具时，只能选择对阴影、中间调或高光进行处理；而使用曲线调整图层进行加深或减淡时，可以更精确地选择要处理的区域。2.1 混合模式为“柔光”的加深和减淡图层 作为创建主控图像的最后一步，我总是在最上面添加一个加深和减淡图层，对整幅图像执行所需的光照调整。这是非常不错的最后一步，是良好和优秀图像之间的分水岭。下面是创建使用混合模式“柔光”的加深和减淡图层的步骤，这种图层让您能够对图像的任何内容进行加深或减淡，因为其他所有图层都将位于该图层的下面。照片处理网(http://www.photops.com)图1 图1：创建加深和减淡图层时“新建图层”对话框的设置；如果载入了ArtistKeys，可按[Command（Ctrl）+Shift+F2]创建一个这样的图层。 要尝试这些步骤，读者可以使用任何图像，也可以从配套DVD的文件夹Ch12.Essential PS Techniques中打开文件Starfish927Layers.psd。只需打开一个文件，并完成下面的步骤。执行最终的加深和减淡前，我通常按Tab键隐藏所有的调板，然后按Command（Ctrl）+0将图像缩放到适合屏幕。这样，图像将填满屏幕，而没有任何调板影响艺术感。现在按[F12]显示选项栏。 在图层调板中确保最上面的图层处于活动状态。选择菜单“图层”>“新建”>“图层”，将该图层命名为Burn & Dodge，然后将模式设置为“柔光”并选中复选框“填充柔光中性色（50%灰）”。单击“确定”按钮后，将得到一个用灰色填充的图层，但图像没有任何变化，因为在“柔光”模式下，50%灰不会带来任何影响。图2 图2：通过加深和减淡平滑颜色和亮度前的紫色海星。这里是通过隐藏图层Burn & Dodge来查看的。图3 图3：常规图层处于活动状态时，按D键将把前景色设置为黑色，将背景色设置为白色；这与蒙版处于活动状态时的情况相反。 按B键选择画笔工具，并从选项栏最左端的下拉列表“工具预设”中选择Airbrush 7%（需要按第2章介绍的那样载入这些预设和Artistry画笔）。按D键将前景和背景色设置为默认值，这样绘制时将使用黑色。使用黑色柔边画笔在需要加暗（加深）的图像区域绘画。在该图层上画得越黑，下面的图像将越暗。如果要加亮（减淡）图像，可按X键交换背景色和前景色，然后用白色绘画。这也适用于加深程度过高的区域。 通过加深和减淡平滑颜色和亮度后的紫色海星，这里是通过显示图层Burn & Dodge来查看的。如果读者要尝试这些图层和蒙版，可从配套DVD的文件夹Ch12.Essential PS Techniques中打开文件Starfish9217 Layers.psd。图4 图4：通过加深和减淡平滑颜色和亮度前的紫色海星。这里是通过隐藏图层Burn & Dodge来查看的。
摄影师必备PS技巧 如何使用锐化
能够轻松地锐化图像是数码冲印相对于传统暗房冲印的巨大优点之一。正确的锐化图像，避免过度锐化是需要学习的重要技能之一。12.5.1 术语Unsharp Mask（USM）的起源 在暗房中，以光学方式进行锐化有多种方式，其中一种是我于1980年代末期在Cibachrome课程中从CharlesCramer那里学到的，名为制作Unsharp Mask。在暗房中，这需要将一个未曝光的高对比度副本胶片放在原始胶片上，并在它们之间夹入半透明材料。然后对副本胶片进行曝光和冲洗。由于没有直接与原始胶片接触（它们之间有半透明的材料），因此副本胶片是原始胶片的强反差模糊拷贝。冲洗照片时，将该拷贝同原始胶片堆叠起来并完全对齐，然后在暗房透过它们投影到相纸上，这将提高边缘的对比度，从而生成更锐利的照片。在照片边缘，对比度和颜色变化剧烈。术语Unsharp Mask源自这种过程，但其Photoshop版本要容易使用得多。12.5.2 数量、半径和阈值设置 在USM和智能锐化滤镜中，“数量”设置都是锐化的总阀，而半径决定了边缘周围将被修改的像素数。执行锐化时，边缘的颜色和对比度将发生变化，锐化是通过提高边缘的对比度实现的。USM滤镜还有“阈值”设置，它控制Photoshop如何确定边缘。如果阈值被设置为0，则任何位置都被视为潜在的边缘，因此每个像素都被锐化。如果阈值被设置为10，则只有相邻像素的差异超过10（差异范围为0~255）时，才进行锐化。USM滤镜中的阈值设置是一个非常强大的选项，遗憾的是，新增的智能锐化滤镜没有提供该选项。我们几乎不使用锐化、进一步锐化、锐化边缘等滤镜，因为它们没有提供任何选项。下面介绍Photoshop中的几个锐化选项，让读者明白如何将其同图层和蒙版结合使用，以获得最佳的图像。12.5.3 使用“图像”>“复制”获得拼合拷贝 不应对主控分层图像进行锐化！这种图像用于存档，以防需要进一步修改颜色，这种情况经常发生。可使用菜单“图像”>“复制”来获得主控分层图像的拼合拷贝。如果需要增加该拷贝的像素，可在执行“图像”>“复制”后（但在锐化前）以每次增加10%的方式进行。下面介绍这些步骤，让读者了解为锐化图像做准备的所有细节。 ◆ 在配套光盘的文件夹Ch22.Correcting ProblemImages 中，打开文件GibsonsTo wnM or ningLayers.psd。这是第22章的颜色校正示例中最终得到的分层图像。选择菜单“图像”>“复制”，然后选中复选框“仅复制合并的图层”，这将在复制时合并图像。在该对话框中单击“确定”按钮，您将使用该主控分层图像的合并拷贝。有了合并拷贝后，就可以切换到主控分层图像，然后选择菜单“文件”>“关闭”。 ◆ 现在合并拷贝应处于活动状态，因此使用[F10]显示图层调板，按F切换到全屏模式，在图层调板中双击惟一的一个图层，将其重命名为Not Sharpened。使用[Shift+F10]显示通道调板，然后按住Command（Ctrl）键并单击通道CropLayer Mask copy，载入其中的裁剪区域。接下来，选择菜单“图像”>“裁剪”对图像进行裁剪。在图层调板中，单击锁定区域中的“锁定位置”图标（右数第二个），将该图层锁定，以防不小心移动它。单击图层名NotSharpened，并将其拖放到调板底部的“创建新图层”图标上，这将在图层Not Sharpened的上方创建该其副本，同时该副本处于活动状态。12.5.4 智能锐化 我们发现，智能锐化能够很好地将数字图像中的阴影和高光细节呈现出来。正如下面的图题中指出的，在“智能锐化”对话框中，可以分别为阴影和高光区域指定半径设置；还可以为它们指定“渐隐量”，该设置降低对阴影和高光区域的锐化强度。如果锐化导致高光细节消失，可使用“渐隐量”滑块来降低锐化效果，下面就是这样做的。 ◆ 选择菜单“视图”>“实际像素”将图像缩放到100%，然后选择菜单“滤镜”>“锐化”>“智能锐化”[Command（Ctrl）+ Shift+F4]打开“智能锐化”对话框。有关智能锐化设置的讨论，请参阅下面的两个示意图及图注。 ◆ 在“智能滤镜”对话框中单击“确定”按钮后，读者将学习如何结合使用智能锐化和USM锐化。双击图层名“Not Sharpened副本”，将其重命名为SS（表示智能锐化）、表示整体锐化量和半径设置的数字以及表示阴影和高光设置的数字。 在“智能锐化”对话框中，通常应选择单选按钮“高级”，并从“移去”下拉列表中选择“高斯模糊”，这是要锐化的最常见的模糊类型，我将其视为随机模糊。如果选中了复选框“预览”，将可以在当前活动的Photoshop窗口中预览锐化设置的结果。我建议选中复选框“更加准确”―为何不这样做呢？就这幅图像而言，我在整体锐化设置中，将数量设置为200，将半径设置为1.5。这幅照片是我站在栅栏上手持相机拍摄的，因此需要比通常情况下（数量100%，半径0.7~1）更高程度的锐化。如果图像看起来有些柔和，可增大半径设置，这将消除这种柔和。 对于高光，保留默认半径设置1.0，但将渐隐量设置为20%，以防树林中的高光区域郭亮。在智能锐化滤镜中，渐隐量用于降低对高光或阴影区域的锐化效果。对于阴影，通常使用的半径设置为1，但这里将其设置为1.5，因为该图像有些柔和；将阴影的渐隐量保留默认设置0，因为我们想呈现更多的阴影细节。 为使用Sharpen Only Edges BH动作做准备。运行该动作时，它首先将图像转换为Lab颜色模式。如果读者按前面介绍那样创建了智能锐化图层，该动作将询问是否要合并图层。读者需要单击按钮“不合并”，该按钮不是默认按钮，因此一定要单击它，否则将丢失原本要保留的智能锐化图层。 我将该图层命名为“SS 200,1.5,1.5,1-20”，其中1-20表示对于高光，半径被设置为1，渐隐量为20。“色调宽度”控制高光或阴影的范围，我通常保留其默认设置50%。对于有些数字图像，经过智能锐化后就能获得非常不错的打印件，但对于其他图像，还需要做进一步的处理，下面介绍所有这些处理步骤。