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白平衡来创作出最棒的风光作品
白平衡来创作出最棒的风光作品

   风光摄影师总是追求用黎明和黄昏的金色光芒来为画面“添彩”。但是作为一名真正的摄影师应该在光线不配合的情况下也能够对照片信手拈来。在青黄不接的月份,为什么不趁别人都无心拍摄的时候出去走走,尝试利用相机的白平衡来创作出最棒的场景呢?  白平衡设置通常是用来得到正确的色彩平衡。在自动的情况下,说实话,这也是大多数人拍摄时使用最普遍的白平衡设置,相机会自动尝试中和整体的偏色。但是也可以故意选择“不正确”的白平衡设置,用来增添画面的戏剧感和艺术效果。  这张“情绪化”的斯凯岛(Skye of Isle)的海景照片出自于专业风光摄影师亚当·伯顿(Adam Burton)。亚当将这张美景的白平衡手动设置为“日光”模式,这为整个画面带了自然凉爽的视觉感。但如果让相机自己“决定”白平衡的调节,那它便会试图减弱蓝色的色调而调整为较为温暖的色调,于是在这个过程中就会让照片失去“情绪化”的神奇效果。  拍摄窍门  ★ 利用日光、闪光灯或钨丝灯等相机预设白平衡设置来为室外场景增添蓝色调。可以在实时取景模式预览这些设置。  ★ 手动设定日光、阴天或阴影设置增加夕阳的温暖感。  ★ 尝试设置白平衡的开尔文(K)选项设置出更多微妙的效果。  ★ 用RAW文件格式拍摄,然后在RAW处理软件中调整白平衡。

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棚内灯陪你布好外拍光
棚内灯陪你布好外拍光

   走出空间的限制,棚灯也是可以外出带着拍照,了解完摄影棚内的基础打光技法以后,再加上自然光的运用知识,必然可以让自己在人像拍摄上更上一层楼。最常遇到的问题是,在美丽的场景进行外拍时,天气有时不会照着我们的计划走,这时就可以利用棚灯,让阳光洒进来!  带灯出走!  离开摄影棚,在棚外打光的状况又和棚内不太一样了。在户外,有些时候你的灯只是一支副灯,为的是要把反差下降,因为阳光便是那最好的一支主灯;但也有时候,你手上的那支外闪可能就是你创作上最好的那一支主灯,而阳光只是打亮你背景的工具而已;而如果在阴天时,你手上的灯就可能是制造“阳光”的最好利器。所以在棚外拍摄时,就完全是看个人心中世界的发挥了。  让阳光洒进来创造自然的阳光感,降低反差  让阳光洒进来创造自然的阳光感,降低反差  而如果是到一般的室内拍摄时,所要考虑的状况就更多了。有时你要考虑的是场景对于打灯的自由度有多高,因为有些室内的场所十分窄小,所以最多就是跳灯的发挥;有些室内状况是有光线打入,所以​​就可借力使力发挥闪灯的能力。而有些室内完全没有光线进入,那就要把室内当成棚内的一部份来发挥。因为在棚外的状况不像棚内可完全由自己掌控,这时打灯的基础是否扎实就更显得重要了。  下面这张图看起来是一张有阳光洒进室内的照片,看起来没什么太大的问题。但是,其实当时的拍照环境是一个阴天的状况。  没打灯时的状况,可看出光线质感其实没那么好。  没打灯时的状况,可看出光线质感其实没那么好。  这个室内只有单面受光,虽然我们从肉眼看来,像是个还挺不错的光线环境,但是在相机的镜

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yes or no 群拍作品也能脱颖而出
yes or no 群拍作品也能脱颖而出

   很多摄友喜欢拍摄人像作品,所以很喜欢参加一些有组织的群拍活动。但是怎奈众多摄影师围绕一个模特,总是很难出来好作品。如何让作品脱颖而出,不受环境干扰呢?  一、光圈镜头的运用  1.长焦镜头拉近  错误示例  正确示例  此类技巧其它案例:  青花 作者:影子の白日梦  群拍和外拍现场最容易遇到的问题,就是人多。众多摄影师围着一个模特,大家都想找到最好的角度。而且外景多是选择在公共场所,除了拍照的小团队难免还有一些行人会不小心出镜,所以我们要尽量避免大场景的出现,否则很容易让模特被路人淹没。适当的选择长焦镜头,把画面拉近,排除多余的元素,否则模特再生动的表情都难以挽救纪念照一般的平庸画面。  2.大光圈虚化背景  错误示例

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教你拍摄迷人夜景的6个方法
教你拍摄迷人夜景的6个方法

夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材,那么对于初学摄影的朋友来说有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧!  (一)三脚架很重要  对于拍摄夜景,一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门,如果三脚架不够稳固,拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间,是一件值得投资的摄影装备。  (二)使用手动手动曝光模式  笔者大部分时间使用光圈优先模式,以便对景深和快门速度(光圈越大,快门速度越高)进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问,手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定,那么应该怎样开始呢?其实很简单,  我会按下列流程去设定初始值:先用光圈优先模式测光,设定光圈值和感光度,例如使用f/8,ISO200,相机最后给出的快门速度是2秒;然后转到手动曝光模式,将光圈设定为f/8,感光度ISO 200,快门速度2秒,试拍一张;查看拍出来的效果,有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗,通常会选择延长曝光时间,而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上,修改快门速度仅影响累积通光量,如果增大光圈则会让景深变浅,提升感光度则会带来噪点问题。三联教程配图  (三)修改白平衡  修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡,很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻,而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。

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职业摄影师教你拍美食
职业摄影师教你拍美食

   摄影师Jeff Kauck为杂志拍摄美食、食谱和广告客户已有二十多年。他扎实的艺术背景让他形成了自己独特的食物摄影风格。无论你是采用自然光,人造光还是手机APP程序来拍照,都能拍出很棒的照片,在此我们听听他的一些有关食物摄影的建议吧。    Q1:拍摄食物之前准备工作有哪些?  A1:拍摄的准备工作取决于你为哪一行拍摄:杂志社还是广告业。如果是给杂志社拍,先和主厨了解食谱,菜品和熟悉所使用的餐具以及一切可能作为背景的材料。然后主厨完成菜品后盛好食物你就可以开拍了。  如果是给广告业拍摄,大致相似,但也有些不同。提前要准备好一张菜谱和布局单,接下来你要进行预拍摄,就是演练,这样可以让你调整拍摄的食物和布景的位置确保其准确性以满足客户的要求。然后可以进入到最后的精修阶段,呈现出完美照片。  Q2:您通常都是用自然光拍摄还是控制光线拍摄?  A2:给杂志社或食谱拍片时我一直使用自然光。目的是为了让场景看起来真实而亲切。  而在广告中,食物必须自始至终保持色泽上的一致,很明显自然光并不具备这项功能,所以你需要闪光灯的帮忙。我对于光线的灵感源于自然。学习绘画对我来讲受益匪浅,因为我学习过水粉,从来不使用白板,所以不得不学着用中间色调着色以突出重点,这是我采光的方式。  Q3:有哪些建议可以让自然光的效果最大化?

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黑白摄影五步入门法
黑白摄影五步入门法

除了一般的彩色照片,相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。 因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感,也可营造出强烈的气氛。 可是在欠缺指导下拍出来的成品,往往效果都未如理想,总是欠缺了一点点似的。 其实拍摄出色的黑白照并不困难,只要注意以下事项,将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率,现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照!  1) 认识反差  在黑白摄影中, 对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。 因为在黑白的画面中,无法依靠色彩来分别拍摄对象,对比度就成为了要寻找的构图线条。 虽则说不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比,但也至少应该了解,拍摄场景的对比度将对照片会产生怎样的影响。  Photo By Tree Chow  2) 注意光源  正面打光能增加画面的对比度、 侧光则易于展现物体的纹理;而来自单一方向的光线则能创造阴影。 正确的用光能够为黑白照片添光彩,失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 这是不少初学者忽略了的部分,各位必需留意。  Photo By Tree Chow  3) 寻找轮廓与图案  由于色彩会分散拍摄者的注意力,令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。 但是在黑白摄影中, 轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 所以,在拍摄黑白摄影时,要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。  Photo By Tree Chow 摄影教程

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教你如何用卡片机拍出单反效果
教你如何用卡片机拍出单反效果

   不少人有这个困惑:卡片数码相机如何能拍出好的效果?为了体验卡片机的功能和效果,笔者用佳能G9拍了一组照片体验,供读者参考。  对于好照片,《纽约摄影学院教材》给出了这样一个定义,1.好照片要有主题。2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。3.好照片画面要简洁。照片实际上是靠拍摄者对构图、瞬间、光线和色彩的把握。说得直白一点,是靠相机后面的那个大脑。从笔者的观察来看,大多数使用卡片机的人却是被相机奴役了。那么,如何用好卡片机?  曝光一定要补偿  曝光不准并不是使用卡片机的人常犯的错误,用单反机的人也常犯。曝光不准的原因是过分相信相机的曝光。相机本身携带的测光表是一种反射式测光表,它不能测光线,只能测物体反射的光线。当遇到画面出现大面积的黑或白时,测光表一定会出错。  这时,就要曝光补偿。当画面中出现大片的白色,比如一面白墙或者雪天,就要增加曝光,当人脸处于阳光的阴影时也要记着增加曝光。当画面中出现大面积的黑色或者人在光线下,一定要记着减少曝光。具体补偿多少可以通过显示屏显示来判断。  不要相信显示屏  由于卡片机显示屏的像素问题,呈现的作品与实际图片相差较大,所以挑选照片最好是在电脑上进行。许多卡片机的显示屏的亮度会随光线的强弱而变化,建议最好关掉这种功能。因为显示屏这种变化使人很难判断照片的曝光正确与否。  现在,还有一种情况是有些厂商会把显示屏做得非常好用以招揽客户。我们在显示屏看到的照片图像锐利、色彩饱和,但在电脑上看时,却大失所望。其实这也没有什么好抱怨的,显示屏的照片正好给我们提供了照片处理的模版。教你如何用卡片机拍出单反效果摄影教程

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运用不同快门拍摄风光照片
运用不同快门拍摄风光照片

   山姆(Sam)在尝试使用不同的快门速度进行拍摄时,总是很难获得稳定、准确的曝光,我们将帮她解决这个难题。  读者求救:  从准确曝光到创意曝光  我刚刚买了一台单反相机,在拍摄风光时,我开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但是,我发现自己始终很难掌握快门速度、光圈值以及感光度这三者之间的关系。对此我真的很沮丧,因为我很清楚我想要的效果是什么,可得到的照片总是不如我所愿。  《进阶教练》的建议:  要彻底搞明白曝光时间是很困难的事情,你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权,就必须了解这一切。山姆的新相机佳能EOS 600D提供了丰富的控制选项,这让刚刚开始接触数码单反相机的她颇感迷惑。从全自动模式到手动模式,她尝试了很多不同的曝光模式,但对于其中的各个具体参数和选项,她并没有真正了解该如何使用它们,以及在哪些时候应该使用它们。  当拍摄自己最喜爱的海景时,山姆很清楚,她需要将曝光时间设置得长一些,才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化,但是在慢速快门下,她很快就发现很难获得正确的曝光。她遇到的最大障碍,便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了,以致于她不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度,以及她所想要的虚化效果。  诊治方法一:使用曝光补偿 

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微距摄影法则
微距摄影法则

   我们发过的作品中,其中有很多都是微距拍摄的动物或者风景,下面我们就来介绍一下如何拍摄微距照片。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理,是一种非常独特摄影类型。在这个图集中,你可以了解造就一张精彩的微距摄影作品的因素都有哪些,并得到一些如何将你照片变成引人注目的摄影作品的建议。  拍摄建议-1:微距摄影就是放大摄影,可以将照片上物体的大小,从真实尺寸的一半,放大到5倍左右。  拍摄建议-2:作为普遍原则,你应该使用不大于f/16的光圈,以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时,你需要决定对哪一部分合焦。  拍摄建议-3:尝试大光圈,这样可以将被摄体的大部分置于景深之外,产生令人满意的艺术效果。  这些是蒲公英的种子。尝试以不同方式拍摄蒲公英让我度过了一愉快的下午。随着一阵令人愉快的微风吹来,我最终拍到了这张令人满意的照片。被摄体,布景,和光线完全来自大自然。  摄影教程  拍摄建议-4:在进行微距摄影时,使用浅景深是必不可少的。因为背景完全在景深之外,所以往往会产生令人满意的效果,而且你可以非常自然地布置拍摄场景。尽管不用考虑背景问题,但还是别忘了检查一下是否有其他任何会分散观众注意力或不和谐的元素。  拍摄建议-5:近摄镜是一个平的,类似滤镜的附件。它装在普通镜头前端令你可以更近地对焦。虽然最大放大倍数取决于镜头的焦距,但你能够从更近的距离对焦。

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3个超简单的风景摄影小技巧
3个超简单的风景摄影小技巧

   一、顺光拍摄    基于相机先天物理的限制,在拍摄逆光照片时(光源在主体后),光的部份很容易爆白,暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图,两张照片拍摄的时间相差不过30秒,分别只是在两个刚好相反的方向拍摄,两张相已经可以有天渊之别。  二、创意白平衡  我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线,不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡(White Balance)就是让相机在不同的色温下,白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下,我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时,将白平衡调整到钨丝灯模式,天空的颜色会更加梦幻。  三、裁切相片  拍摄风景时,有些时候不是拍得越多越好。像是上图,原图天空的部份比例太多,裁切一点天空的部份,反而能营造更宽阔的感觉。

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