推荐阅读
PS描边图层样式如何使用？
描边图层样式可以为选中的对象进行描边，描边类型包括颜色、渐变和图案，下面我们就一起来看看PS描边图层样式如何使用吧！在“图层”面板双击需要添加图层样式的图层，在弹出的“图层样式”对话框中勾选“描边”复选框并设置参数。完成上述操作后观看效果对比。（边是白色的，和网页背景颜色一样，大家可以下载图片下来对比效果，或改成黑色效果会明显）下面将对“描边”样式选项面板主要参数的应用进行详细讲解。大小：设置描边的大小，单位为像素。位置：在下拉列表中选择描边的位置，有“内部”、“外包”和“居中”3种选项。混合模式：设置描边和下方图层之间的混合模式。
使用MAYA工具制作一扇门效果
本节将通过制作一扇门向读者介绍Maya的基本操作，比如创建场景物体、三键鼠标的实际应用，以及调整视图的各种方法等，所以本节内容不仅仅是一个练习，它也是学习Maya的突破口，它对于读者适应后面的练习非常重要。 选择Select Create→Polygon Primitives→Cube命令，一个立方体将出现在视图窗口的网格中心(Maya中创建物体的默认位置在原点)，如图2-4所示。 图2-4 在视图中心创建立方体 下面我们调整视图以更近的距离查看立方体。按下Alt键的同时再按下鼠标左键和中键然后在视图中向右拖动鼠标，拉近摄像机与立方体的距离，如图2-5所示。 图2-5 拉近摄像机与立方体的距离 按下Alt键和鼠标中键在视图中向下拖动，使立方体平移到视图下方，如图2-6所示。 图2-6 平移视图
Photoshop照片调色实例：咖啡怀旧
今天我们用Photoshop来给照片增添一些咖啡色的怀旧特效，以前很多怀旧色调都是从整体上来调，这样会损失很多其它的色颜。笔者现在的这种调法尽量在保留一些其它颜色的基础上再调出怀旧的咖啡色调。 先看原图和效果图： 步骤： 1.打开图片，按Ctrl+J复制一层。 2.进入通道面板，随便选一个通道，笔者这里选绿色通道；然后复制一个绿色道副本，并按Ctrl+L适当进行“色阶”调整。
用洗洁精泡胶卷拍出复古照片
在如今为数不多的胶片摄影爱好者中，有一小群人热衷于研究使用各种技术“破坏”胶卷，以得到不同寻常的效果。这里是一种新的玩法：用洗洁精浸泡胶卷。从照片来看，其结果还是不错的，得到了一种类似复古风格的画面。 你只需简单几步： 1、将任何一卷胶卷放进洗碗机中，或直接浸泡在洗洁精里 2、将经过“破坏”的胶卷静置几天，让它自然风干 3、在暗房中将胶卷取出，用吹风机吹干 4、将胶卷装回暗盒 5、用这卷胶卷拍摄，并进行正常冲洗 6、需要注意的是要记得在拍摄时对曝光做一些调整，根据经验用这种胶卷拍出来的画面会比正常的暗一些。
最新发布
超强3招教你拍出惊艳的摄影作品
摄影只要用心，一切也变得不太困难!一起看看这张漂亮的相片应用了甚么拍摄技巧吧! 怎样拍出这样的作品呢? (Photo by Thomas Herzog) 相机 Canon EOS 5D Mark II 焦距 150mm 快门 1/2000 sec 光圈 f/4 ISO 100 一、水平拍摄 一般我们拍摄低处的对象也会从人眼的水平向下拍，其实我们可以试试蹲下来，从花朵的水平拍摄，照片会更自然! 二、有衬托的构图 就像电影，要令主角突出，一定要有合适的配角;相片也一样，要令构图更丰富，一个能衬托主体的前景或背景非常重要，而浅景深的应用可以加强突出主体。 三、也把倒影拍下吧 把偏光镜除下，令水面更能反射花朵的形状，让水中漂亮的倒影也成为相片的一部份，令画面更美!
看少年派的奇幻漂流 解析摄影用光技巧
《少年派的奇幻漂流》是李安导演2012年的大作，一部结合3D与数位虚拟人物建构的电影。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家(拉菲・斯波Rafe Spall饰)无意间得知派・帕帖尔(伊尔凡・可汗Irrfan Khan饰)的传奇故事。派的父亲(阿迪勒・侯赛因Adil Hussain饰)开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派(苏拉・沙玛Suraj Sharma饰 )对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师(杰拉尔・德帕迪约Grard Depardieu饰)。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴DD理查德・帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了…… 我们由人文的角度来观看电影，去感受电影想要传达的意念，或是看看3D场景之下所呈现的视觉效果，都是很好的出发点。下面我们借着电影的场景，来跟大家分享解说一些摄影用光的概念。 这部电影的很多外景其实都是在棚内搭建的，并且结合电脑动画的效果，而不完全是单纯的拍摄而成。但不论是拍摄或是后期制作，灯光的定位都十分讲究。 那么这些场景的用光是如何构成的呢? 光线相对于相机取景的角度来说，是一张半逆光的成品。破云而出的太阳，在部分被云遮挡的情形之下，呈现一种直射却有点柔光的效果，而逆光或半逆光都很适合拍摄人像。这张我猜是在棚内拍摄并后期制作的，但主体及船身的光影都表现得很棒。 这张同样是逆光的手法，主体也是朝向光源，但是是以剪影的方式表现，反而吸引了我们的目光，整体偏向低色调，让观赏者的心，也跟着往下沉。逆光时的补光或不补光，全看你画面中想要的表达意念。 使用45度的光源，在主体脸庞的另一侧，形成三角的亮部，这种打光方法，称之为林布兰光法。适合用来表现男性的阳刚，可以让五官极具立体感。 这张同样是林布兰光的角度，打在主角消瘦的脸上，鼻梁的高光及一侧的阴影，强化了五官的造型。 在半逆光的情形 侧光的光线，让主体朝向光源，但对于主体来说，是顺光的。这种极窄的打光范围，会让我们跟着主角专心的祈祷。
创意人像创作分享：少女和玻璃
拍摄前的设想与策划 拍摄这组人像作品的重要关键，就是玻璃镜子碎片的运用，首先必须注意摄影师与工作人员安全，摄影师要求工作人员全程穿戴护目镜、长袖衣服、长裤，以防止飞溅玻璃镜子碎片割伤工作人员。碎玻璃的布置过程中，必先使用黑色布幕为基底，并铺在墙上、地上，一来可以衬托光影与人像主体，二来在拍摄完毕后，也可以方便收拾玻璃镜子碎片。 锋利的玻璃镜子碎片，也能创造出极具视觉效果的摄影背景。 拍摄前的准备工作 将一整块玻璃镜子摔碎之后，利用胶水把适当形状大小的玻璃镜子碎片，一片一片手工贴合在布幕上，并在布幕前方使用透明塑料细绳，也挂上一些玻璃镜子碎片，营造出前后景的空间立体感。 先准备一大片完整的玻璃镜子。 接着把它摔个粉碎。 选出适当的玻璃镜子碎片，然后在背后涂上胶水。
四个高效的美食摄影技巧
当时着手拍摄美食的时候，是否感觉无从下手?不要怕，因为昂贵的相机、镜头、闪光灯并不是拍摄优秀美食的必备条件。如果你已经是一个摄影师，你完全可以利用现有的器材来为美食拍摄靓照!这里有专业摄影师为你提供的四个技巧，会让你拍摄的美食看起来垂涎欲滴。 1. 保持自然的单光源 你可以使用多个光源来创造较复杂的高级照明，但这并不是必要的。你有闪光灯和柔光箱吗?使用钨丝灯和反光伞效果又如何?你手头只有一扇窗户、一个泡沫反光板吗?没关系，这些东西完全可以帮助你拍摄漂亮的照片了。借助窗户你可以获得柔和均匀的光线。 要让你的主光源处于食物的后方，并且使用柔光箱或者反光伞对它进行柔光。如果你能找到不是太阳直射的窗户，那么其他的配件都可以不用。为了控制对比度，你最好使用一个五合一的反光板将一部分光线反射到食物上。 2. 使用三脚架获得最佳构图 在拍摄时应保持场景的结构不要经常变化，如果你需要对食物的位置进行微调的话，最好把相机放在三脚架上，否则你将很难准确找到刚才的机位。如果你拍摄的物体中含有流体的话，三脚架则是必须的。 如果画面中有很多碟子的话也适合使用三脚架。因为你需要不断调整各个碟子的位置来获得完美的构图，在此期间你的机位一定不能发生变化。 3. 仔细选择拍摄角度 在人像摄影中，有些特性的角度能够更加平实的表现出人物的特征，对于食物摄影也是同样的道理。当你拍摄带有平行线的时候，所选的角度和拍摄一个汉堡时肯定是不同的。 从锅的顶端拍摄可以全面展现锅里的食物
6招构图取景技巧让你的人像与众不同
在人像外拍的领域上，总有学不完的拍摄技法。不过，想要快速掌握拍好人像，其实大有门路。如果是初学者其实可以先从取景的角度、 构图去练习，看画面该如何取舍，才能让模特从画面中跳出来，或者是与模特讨论肢体的动作，看要怎么摆才能加强画面整体的视觉效果。其它还可以从补光、背景下去做调整，快来看看该怎么做吧。 俯视拍摄 一幅好的人像摄影作品要力求突出模特儿，背景尽量简洁一些。尝试从高处俯拍或者让模特儿躺下拍摄，就能够避免受到周围环境的干扰。在这种情况下，一款带有旋转幕的相机就能够发挥威力。用这种方式拍摄时，要注意留白，使画面可更加舒展。 独特的视角 在开阔的环境中，仰拍也能有效避开地面上杂乱的背景，利用蓝天白云让画面变得更加简洁。这幅合影作品正是选择了打破常规的仰拍技巧，所以画面显得更加生动、有趣。 自然的动作 人物的外拍写真带来一种无拘无束，非常自然的感觉。拍摄这样的照片可以在测光完成后切换到手动模式，固定光圈和快门速度后同时启用相机的连续自动对焦功能，以连拍的方式拍摄更容易捕捉到模特生动自然的神态。 在人像上补光 逆光拍摄时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际线，此时需利用反光板或者闪光灯补光，才能避免脸部的一片黑暗。 尝试裁切头部空间
5法则让你拍片不再靠运气
你希望自己在摄影上有所改变么?有些初级影友时常会拍出好照片，但这种情况不稳定时好时坏，所以说你只是一个“碰运气的拍摄者”，现在是时候改变自己了，拍照不再依赖运气，而是实实在在通过摄影知识、技术、创意，能够拍出心仪的照片，看看来自摄影师 Elizabeth Halford 的5条建议，告诉你如何改变自己的摄影术。 这里不少是职业摄影师的建议，但这个对我们业余爱好者的也很有用呀，值得参考!如果你有以下特征，就很可能就是一个碰运气的摄影者U 1)拍得太多照片，在短短一小时的拍摄，你拍了500张照片。 2)拍摄时间比实际需要长得多。 3)当拍摄时，你感到恐慌、紧张而且不知道怎样操作相机。 4)拍摄成品后，你无法告诉别人你是怎样做到，也说不出任何设定。 5)不懂得怎样手动操作相机，不断地“试”不同的设定，却只是拍摄同一张照片，以防万一的心态。 6)模特被你拍了多个小时，拍下无数的照片，最后只能看见你的20张作品。 碰运气的摄影师都有那些问题? 1)当客户来到你的个人摄影空间主页，看到你的作品，也希望拍到相同效果时，你却无法做得到。
人像进阶 侧逆光的人像应用
侧逆光在舞台中是常见的光线打法，我们来看几张精采的范例，这可以让我们在布光上，有更多的思索及想法。 更明显的边缘线，以隔开全暗的背景，此时若没有应用边缘光，人跟场景会黏在一起 将注意力放在舞者整体的曲线及肢体 户外的剪影，呈现环境的感觉 让影像更富想象的空间
10个拍好静物照片的窍门
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2.选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，加入你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性，光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素
“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”日本俳圣松尾芭蕉的《赏樱》以极具生活气息的方式向读者展示出一幅风雅闲趣的赏樱画面——春风拂过落樱缤纷，人们在树下手捧佳肴欢声笑语。这样的美景怎能不叫人心驰神往?相信你和我一样都会有一种把快门拍到发烫的冲动。但是在记录这些美景的时候，你知道拍摄樱花需要了解些什么吗?在这莺飞燕语，花锦阳艳的时节即将到来之前，为您独家总结拍摄樱花不可不知的5要素。 落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的五要素 欲善其事先利其器 虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的 70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。 大光圈配合中长焦能将人与花完美表现 此外，多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm 这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。 拍合照镜头还是广一点好 对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。 选景是成功的关键
活用EOS 60D 拍出个性好照片
1.时段线条与小光圈 手动模式，f/14，30秒，ISO 100，钨丝灯白平衡 夜色中的城市最富魅力，拍摄夜景最好是在天快黑但还没完全黑的时候，一般日落后15到30分钟是拍摄的最佳时段。将白平衡设置为钨丝灯模式，能更好地表现夜幕中淡蓝色的天空。虽然EOS 60D具 ISO 6400高感光度，我们仍然建议使用三脚架稳定拍摄，保持良好的画质。 另外，为了使远近的景物都清晰呈现在画面中，通常使用小光圈拍摄。当选择f/16甚至f/22、f/32这样的光圈时，画面上点光源(如路灯)会呈现出漂亮的星芒效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。 除此之外，在构图中应尽可能寻找和利用线条的形式美、韵律感，通过精心设计来提高画面的艺术性。 2.突出建筑的特征 手动模式，f/8，1/640秒，ISO 200 建筑本身就是以形状取胜，仔细寻找建筑独特的形状和线条，用长焦镜头突出局部，或者用广角镜头夸张表现，优美的线条很容易吸引人们的目光。虽然 EOS 60D广角拍摄受到焦距换算系数的限制，但是使用EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM这样的镜头，仍然可以获得很好的夸张线条的效果。 3.车流的光轨