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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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如何成为网络上的摄影达人
在如今这个人人都可以拍照分享的年代，如何才能让自己从茫茫人海中脱颖而出，成为人人敬仰的摄影大师?答案就是要从细节着手。其中最重要的两点，就是相册的命名和上传照片的方法。 相册命名法 相册命名切忌： 日期+活动式：如“2013年欧洲游” 中间加“。”式：如“迷失。东京”，“三文。鱼”，“旧同学。聚会” 套用歌名、歌词式：如“广岛之恋”，“夏日抹茶” 最佳命名： 形容词+地名式：如“大雾北京”，“香飘黄浦江” 以ion或ism结尾的英文单词，如“Isolation”(孤立)，“Hedonism”(快乐主义)，越深奥越好
经典永恒 Rolleiflex 3.5F使用心得
相机大概可以从外观分为三类，第一种是像Hasselblad 那样的腰平取景相机、第二种是像 Pentax 6x7那样的巨大化135设计、第三种是像 Rollei 这样的双眼相机。其实第一类和第二类没有很大差别，由于组件都可以更换的关系，加上手柄和眼平取景器后的Mamiya 645操作起上来也跟135相机很类似。虽然大部份双眼相机都不能更换镜头，也不能换机背，但TLR有着体积和重量上的优势，这也是我当初入手Rolleiflex的主要原因。 细说Rolleiflex Rollei除了轻便外，因为双眼相机没有反光板的设计，快门比其他相机都要轻。由于没有反光板震动的关系，安全快门会比哈苏等中幅相机低，更适合低光拍摄。 Rollei是第一间量产双眼相机的公司，也是TLR的代表。第一台Rolleiflex早在1929年开卖，在数年后为了把产品差异化推出了价钱较亲民的Rolleicord。虽然现在Rollei已因为多次转手收购而变得支离破碎，但它出产的相机在我们心中都有着永垂不朽的地位。 Rollei其中一个最有名的型号是Rolleiflex 2.8F。2.8F为禄来公司生产最多数量的光圈f/2.8系列机种，总共约8万台，这是个非常惊人的数字，也是ROLLEIFLEX全盛时期的代表作。另外日本玩家非常推崇2.8F，称之为工艺与技术的平衡点，最高峰的双眼相机。此款从1960年代开始生产，一直到1980年代才停产，长达20年以上的单一型号生产历史.可说是禄来公司的代表作和经典。 因为2.8F的价格实在太高，我入手的是其兄弟机3.5F，除了光圈少半级外，画质操控都和2.8F十分贴近，体积也比2.8F要小一点。 先说说手感吧
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每次为《100毛》拍摄封面都有点「见招拆招」的感觉，因为差不多每一次都是直到拍摄前的十五分钟，我们才知道拍摄的环境是怎么样。就像这一次，古天乐来到会展参加电影发布会，于是我们便到会展……的停车场拍摄这一期的封面。 这次拍摄的主题是「我们的小毒瘾」，玩具是预先跟收藏家借来的。而幸运的是停车场刚巧有一张废置又很合用的沙发，那当然不能浪费喇!灯光方面，采用了外拍灯配合150cm直径的白色反射式柔光伞，其实也没有什么特别的原因，纯粹是营造一个很「稳阵」的柔和光线。 这就是调色前的拍摄效果。
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拍风景用广角镜，拍人像用中长焦，这些都是大家习以为常的拍摄规矩。但比起盲目跟从规矩，明白背后的道理其实更加重要。这次拍摄的主题是【伪文青扮S手册】，既然是以「扮S」为题，封面的照片当然也要尽量整蛊作怪。 拍摄这个封面时，我们用上了一枚14mm超广角镜头，目的就是利用超广角镜夸张的透视感，拍摄出头大身小的趣怪效果。除了使用超广角镜，记得将镜头微微向下倾斜才能拍出这样的效果。由于用上了超广角镜，所以拍摄的距离要非常近才能拍到半身照，大概只有一、两盏木嗬搿 灯光方面，我们希望保留一点现场光，再用闪灯为人物补光，所以闪灯上要用一片 CTO gel 来平衡闪光灯和现场光的色温，这样闪灯看起来便不会蓝蓝的。
什么样的镜头合适拍人像
刚接触人像摄影不久的朋友在面对林林总总的“长枪短炮”时，常常会感到迷惑：“到底用哪一只镜头拍摄人像最合适呢?” 就笔者个人的经验来说，拍摄环境人像作品，常用的16mm到200mm焦距的镜头都能胜任，关键是你想营造什么样的视觉效果。 为了让我们对镜头焦距有个直观的认识，先做一个简单的实验：让模特站在树林前面约十米的地方，分别用16mm、85mm及200mm这三个代表超广角、中焦及长焦的焦距拍摄一个在画面中“顶天立地”的人像，将光圈都开在F/2.8。我们会发现：16mm的人物变形严重，后面的树木拍到的最多，树林有一种被“推远”的感觉，树叶的虚化微弱;85mm时，人物与后面树林之间的透视关系接近肉眼所看，树叶被明显虚化;200mm时拍到的树木最少，人物与后面树木的距离被拉近了，有一种“压缩感”，虚化进一步加大。 由此，我们得出一个规律： 广角镜头： 视角大，可以拍摄到较大的场景，物体近大远小，纵向物体彼此之间的距离被推远，虚化背景的能力弱。 中焦镜头： 透视自然，和人眼所见差不多，虚化能力明显比广角镜头强。 长焦镜头： 视角最小，可以把远处物体拉近放大，纵向物体之间的距离“被拉近”，虚化背景的能力最强。
光影世界 如何玩转闪光灯
“一直持续前进，就不用担心被别人超越!”从外拍摄影玩家开始，到成为拥有自己摄影棚的专业摄影师，张马克认为，面对快速变迁的摄影市场，持续学习就是前进的动力;不论是向大自然借镜，或是上课取经，能够用光线精准打造出心中想像的完美视界，就是最快乐的事。 摄影既然是一门用光做画的艺术，从户外开始拍照自然是大部分人摄影的起点。从清晨、正午到黄昏，只要老天爷赏脸，老天爷已经帮我们打好了光，只要找到合适的景，就可以安心地拍照;而且太阳光线持续而稳定，一般说来，在构图和反差上多加注意，就可以拍出不错的照片。但是，太阳毕竟不是领我们薪水的灯光师，既不听话办事，限制也很多;光源角度不能随心所欲，光线强度更不能控制，只要反差一大，肉眼看起来再怎么漂亮的场景，拍出来就是亮部爆、暗部黑成一片。因此，想要让自己的摄影更上层楼，就不能只是“捕捉”光线，更要学习“控制”光线的技巧，甚至是“打造”心中想要光线环境的方法— 也就是进入摄影棚拍照。 在棚内，光线要自己想办法 “说到摄影棚拍照，大部分摄影人都会心生恐惧，毕竟这和外拍是完全不同的世界。”张马克说，“外拍时，只要天气许可、选择适当的时间与场景，好好构图，就可以在太阳的帮助下拍出不错的照片;但是在棚内，不仅光线要自己想办法，场景也要自己一手包办。再加上使用闪灯或棚灯拍摄时多半不是使用持续光源，所以在打灯之前，是无法亲眼确认实际光线效果的，只能在脑海中自己演练。问题是，我们想的大多和实际拍出来的不同，所以大家才会感到恐惧或害怕!” 图片来源于网络 从外拍走入棚内，马克认为，其实棚拍的原理和外拍很像，只是光线要自己去制造而已;但是这些光线原理和自然的光线环境其实还是相通的，许多技法都是来自于日常生活中的观察和不断练习。简单的棚内拍摄其实不难，只是需要经验的累积;一旦把使用光线的基础一步步打好之后，更复杂的多灯布光也不再是难题。 摄影始终来自于深刻的观察 说到打光，马克认为，最重要的并不是该用闪灯还是棚灯、哪支灯出力比较强，或是那个牌子比较耐用之类的器材问题，也不只是配件怎么用灯具摆哪里的技术问题，而是平时对自然光线环境的观察。“许多精彩的打光，其实都是大自然而来的!”马克表示，一天中大部分的时候，太阳光都是从上方往下打来，我们的视觉记忆也是在这样的光线环境下建立起来的;因此，如果在摄影棚内布光时，我们将灯头设置得太低，就会违背我们对光线的既定印象，产生说不出的违和感。这就是一般人在一开始打灯时最常遇到的问题之一：灯头位置太低。 马克发现，许多闪灯、棚灯初心者刚拿到器材时，第一个反应就是兴冲冲地装上罩子、接上电源，立刻按下快门，然后迫不及待地检视刚刚& “如果不是要营造出特殊效果，一般说来，我们会让灯头位置维持在模特儿头部以上，从上往下打。”马克说，“但是许多人把灯装上脚架以后，往往就急着拍照，因而没有注意到灯的高度问题。”解决之道其实很简单，就是把灯的位置拉高一点就好了。
尼康Coolpix A评测
或许你已经习惯了使用手机日常拍照，在出游时才换上数码单反或是单电，来获得画质更好的照片，这种行为模式对传统的卡片DC市场造成了较大的影响。不过，用户的需求总是多变且值得深层次挖掘的，很多时候我们只是需要一款体积小巧、操作简单，不用很复杂的设置就能够拍出好照片的数码相机。于是，将数码单反的一些特性移至到卡片相机中，便造就了一个新的产品类型，简单地说就是拥有单反级别大画幅传感器的高端DC，比如富士X100系列、索尼RX系列、佳能GX1等机型，它们都代表了传统小DC在画质方面的飞跃，成为街拍、LOMO爱好者的掌中利器。 尼康Coolpix A评测 在2013年，尼康也通过Coolpix A这款新机重新加入到高端DC的竞争中来。它是一款采用了DX(APS-C)画幅的高端便携式DC，拥有1616万像素，并配备了等效焦距28mm、F2.8的高素质定焦镜头。另外，尼康Coolpix A也与其他同类机型一样，拥有精致小巧的金属机身、先进的影像处理器和全面的自动、手动功能，对于入门用户或是影像玩家都具有一定的吸引力。不能忽视的是，大画幅高端DC与单电相机存在一部分的市场重合，那么是否说明我们可以完全使用前者来替代后者呢?一起通过尼康Coolpix A的评测内容来寻找答案吧。 尼康Coolpix A主要参数信息： 核心组件：1616万像素的APS-C尺寸(23.5*15.6mm)CMOS感光元件 镜头配置：等效焦距28mm(实际焦距18.5mm)，5组7片式尼克尔定焦镜头，最大光圈F2.8 屏幕参数：3英寸92.1万像素液晶屏，具有宽视角、防反射涂层和9级亮度调整 对焦模式：对比度侦测AF对焦系统 电池容量：1020mAh锂电池(EN-EL20)，约230张照片或1小时10分钟视频 感 光 度：ISO 100-25600，支持高感光度降噪
如何拍摄午后花墙中的少女
春日的午后,是否带着女孩在花团锦簇中享受久违的日光。这样的环境自然可以拍摄下恬静唯美的女孩的清新姿态,但在这样的光线下也有着需要注意的用光技巧,才可以和阳光玩游戏。 将女孩与环境完美地结合 花墙前拍摄女孩清新照,最根本的就是不要让花抢去女孩的光彩,同时又不要让花成为单纯的背景,结合环境营造花海气氛。 女孩融入环境花墙与站在花墙边有不同的画面效果 大光圈配合动作突出人物 拍摄中的整面花墙会在画面中产生较多的色彩,大范围的花丛可能会在色彩上喧宾夺主,这个时候使用相机的大光圈建议使用 F2-F2.8左右,配合景深将焦外的大片花色模糊掉,这样可以有效地降低色彩对人物的影响。同时下午后顶光或逆光的大光比条件下,建议使用点测光的测光方式,选择对女孩的面部进行测光。另外为了实现逆光效果,可以在相机设置中选择增加1EV-1/3EV的曝光值,可以将焦外的色彩打淡。同时让女孩加入与花的互动,去摸花闻花增强景物与主体的关系。 除了在画面中加入女孩与花的互动之外,利用花墙的纵深感让整个花墙成为画面中的对角线,在画面上突出了主体又让整个画面有视觉延展
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