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Photoshop设计高大上的奔驰汽车海报设计教程
本教程主要是用photoshop设计蓝色大气的奔驰汽车海报教程，效果图看上去不复杂，不过合成的时候有很多细节需要处理。首先是云彩部分的抠图，并搭建出想要的云彩组合图案；再加入汽车，根据光源位置调整局部明暗，轮胎位置要增加动感气流；最后是整体把控，把车云等完美融合，再渲染好颜色即可。最终效果1、素材提取。这里我们先抠出车子。(直接钢笔)反转一下，转为智能对象备用。2、云朵抠图(这里要注意了。我们要得到那种实心的大云朵，而不是虚虚散散的浮云。同样在红色通道里面抠出，不过，如通道所示，我们要扣实心，即把云和天分离，较为明确的分离。3、抠出来，Ctrl+Shift+U，去色处理，备用。
把女友拍文艺有绝招
“不管你手里的器材有多牛x，把女朋友拍好看了才是正经事儿，她鼻梁塌你就别拍侧面，她脸盘儿大你就别仰拍。她不会摆pose放不开，你就别慢悠悠喊123半天不按快门，拍得她笑容僵硬。搞清楚这些要比光圈、快门、白平衡更重要，你把黄山拍得再漂亮能怎样?黄山又不会嫁给你!”一条最近异常火爆的微博，引来网友纷纷转发热议调侃这一话题，来自上海的CheerJason《一个摄影师的觉悟》。的确，摄影就是生活的艺术，懂得欣赏和发现美的才是生活的真谛。 一、大光圈 使用大光圈，但不要迷信大光圈，单纯考虑光圈的大小，不考虑曝光时间的长短。理论上讲在拍摄的图像来说只有景深的变化，而锐度、颜色之类的没有什么不同。实际上，由于镜头本身的光学质量问题，在光圈极大和极小的时候，成像效果会有些影响。一般镜头在最大光圈降两档的时候成像效果才是最好的。二、玩逆光 首先想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图在阳光下为例，拍女朋友的侧面中景，逆光拍应注意的几个问题： 1、注意补光，即用反光板补脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果。 2、注意曝光，相机都有逆光补偿钮，如果觉得太亮，可以用手动控制曝光补偿。 3、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。 4、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。 5、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。
DW编主页的一个小问题
- 事情是这样的: 我用Css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题…… Dreamweaver编主页的一个小问题 Dreamweaver应该大家都知道吧（以下简称DW），这是著名美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器。由于DW的功能之强大，所以可以在他里面直接定义css（样式表），而就是这css给我出了个小难题。 事情是这样的， 我用css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。在DW里定义css的确很方便，里面的参数他都为你设置好了，只要你点鼠标就行了。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题（就我自己认为）： < style type="text/css"> < !-- a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} --> < /style> 以上就是DW生成的css源码，这段源码的意思就是去掉超级连接的下划线，鼠标移上去的进候改变颜色并添加下划线，连接后的颜色不变为蓝色。我本意也是如此，可是在IE里浏览的结果告诉你，不是这样的。而是有一点点小改变，就是连接了之后，当鼠标再次移上去的时候，本来是有下划线的，变成没有了。这是什么原因呢，一般来说是有的呀！那是为什么了，接着我从别的网站找了一个和我定义的差不多的css，分析一下他们的css源码，差不多呀（就颜色不同和多了一些其它参数），其它多的参数很快被我排除，因为那些参数我用不着，就停在颜色上，刚开始我还以为我是色盲呢！但是还是很快就又否定了，我把找到的css放到我的主页上很正常，并把颜色改成我的颜色，还是很正常。这也不是，那也不是，那为什么了。为什么一样的代码会有两种效果？为什么… 就在我准备上网求助的时候，突然我的眼睛一亮，该不会是这个原因吧！原来那个我找来的代码和我自己的代码，只有一点点不同就是---顺序不同，因为我想顺序不是很重要吧！就没有注意。接下来就是改了，再一试，哇，成功！唉看来以后定义css只有手写的或在DW里定义了再改。真麻烦，我还以为有DW就变简单呢，没想到还是要手定代码。如果那位高手还有好办法请来信告之！以下是改了的代码：（是不是不容易注意啊！） < style type="text/css"> < !-- a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} --> < /style> 唉！这小问题真是害我不浅，为了不让他再去害人，我把他写出来供大家看看，不要在犯我这样的错！
PS色板设置前景色与背景色
色板颜色只能设置背景颜色，我们要设置前景颜色的话，那要先设置背景颜色后，进行颜色切换。那成完成。下面我们要开始介绍设置过程吧！第一步：窗口菜单，点击色板。第二步：就会打开色板对话框，就可以看到很多颜色。第三步：点击色板上面的绿色。你会发现背景颜色变成了绿色。第四步：点击前景色与背景色换切工具，第五步：再点击红色，背景色变成了红色。用这样的方法就可以完成背景色与前景色的设置了。
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摄影如何表现三维空间
表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢?在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢? 对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢?决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段——不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。 通过技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为： 线条透视的表现规律： 1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短; 2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短; 3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。 影调透视或空气透视的表现规律： 1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊; 2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度;
民居拍摄技巧
“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。 晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。 摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。 摄影器材选择与使用 传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。 拍摄的时节与天气选择 充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。 拍摄角度与构图 选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。
创意摄影揭密――他们是怎样拍成的
揭下脸皮 这是我过生日那天拍的，作为给自己的生日礼物。我使用的是佳能 450D，背景是一块黑布。光呢?就是自然光啦。 对于照片的后处理，用Photoshop的表面模糊(surface blur)功能把脸弄细腻，然后再刷一些“光滑”的效果上去。 驾驶时的长时间曝光 我的几个朋友问我是怎么照出这张照片的，我想把它放到这里讲应该不错。 拍这张照片时，我是把Nikon D90固定到了一个夹子上，时速30mph。相机设置到2s曝光，光圈f/13。我用的是遥控曝光，所以你在后视镜中看不到我的手在动。后处理包括对曝光的一点调整和转变为黑白片。 用到的那个夹子 用亮光写出Love 准备: 让屋子尽量的黑。
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
玩转6×6正方形画幅的3条构图技巧
当 4：3和3：2画幅渐渐让人们厌倦的时候，正方形构图开始显示出其独特的魅力，你既可以如Peter Marlow那样买一台Mamiya或者Rollei 2.8F，也可以试着重新裁剪你的老片，看看有没有可以在正方形构图上焕发新生的旧作，下面是一些正方形构图的小Tips，也许可以在你的拍摄或裁剪过程中提供一些帮助。 正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡，相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。 1.对称的画面 2.黄金分割和三分法则 在非对称场景下，我们常见的黄金分割以及三分法则同样适用于正方形构图，不过，你往往需要综合考虑到横纵两个方向的构图比例。 3.使用画面中的框架 当你裁剪照片时，很多在3：2画幅下非主体的对称框架其实可以非常简单地转换为正方形构图，尤其在这种框架不够“广”的情况下，转化成正方形构图，往往能够有效地突出框架中的主体。
漫漫霓虹夜 夜晚城市扫街必备摄影知识
夜间走在大城市的街道上时，就会看到很多人脸，多么美丽的脸。没有任何地方能比炎热夏天夜晚的时代广场相比，拍摄它是如此让人高兴。这里有大量的光线、霓虹灯，以及激动的人群，比我能想到的任何地方人都多，而拍摄所有这些魅力和活力让人感到非常有乐趣。在一个位置待上数小时也不会拍摄到两次相同的景色，多带些存储卡吧。 捕捉像时代广场和拉斯维加斯(或者说繁忙夜晚中任何大城市的市区)这种场景的精髓时，最主要的问题是找到让人感受深刻并且色彩丰富的区域、然后尽可能在一张照片中捕捉这些精髓。例如，我拍摄时代广场时使用的技巧是：找出一个可能的拍摄地点并长时间拍摄。我在不同的位置拍摄了很多照片，但是我一般在每个位置要呆上半小时或更长的时间。 因为在最暗和最亮的区域间有很强的对比，所以测光时我尝试为最亮的霓虹灯实现出色的曝光、然后用包围曝光的方式将该读数提高或降低一两级。我通常用手动模式拍摄，因为这样可以仔细处理特定区域的曝光，并能防止测光表被车的前灯和走过相机的人所欺骗。但是我必须要说，我用普通相机在晚上拍摄了很多城市，并且我一直为照片的出色的曝光效果感到高兴和惊奇。 如果主要考虑景深(通常如此)，那么我会通过改变快门速度来实现包围曝光C但是如果要获得画面中移动的车流，我会设置一个特定的快门速度并且不关心景深问题(因为在很漫的快门速度下，可以使用较小的光圈，所以景深通常不是什么问题)。在像时代广场这样的地方拍摄可清晰捕捉动作的照片有些难，虽然这种地方的霓虹灯和标示牌提供了大量的光线，但实际的街道还混有明亮的车灯和很暗的区域。 另外，拍摄这两幅照片时我都没有使用三脚架，我会找到街道栅栏和垃圾筒，这样就可以很稳地靠住它们。夜间拍摄的城市不会像所想象的那样清晰，但是我想照片中的色彩和活力可以很好地补充柔和的图像。当然、如果专门要去拍摄某个地方，那么三脚架可以显著改善照片的质量。 如果很幸运，住所附近(和旅行到)有夜市和小吃夜市，并且饥饿感没有压倒您的拍摄欲望，那么就可以拍摄很多让人兴奋的对象。拍摄出色夜市照片的诀窍是走进夜市，将相机设置在最高的ISO(除非是在天空中尚有微光的情况下拍摄，这可提供几级额外的照明)，并在各个货摊前走走。大多数专业旅行摄影师都会告诉您，到达那里只是完成了一半的工作，和货主交朋友会让您更容易拍摄所需的场景，买份小吃或者象征性地购买些东西都可以。 Gavin Zau的商务(和个人)旅行中的 如果可以，尽量不要使用闪光灯，因为Gavin的照片很好地证明了使用现有的光线可以创作更有意境并且更有异国情调的照片。要学会靠在建筑物上或者将肘部放在桌子上来稳定相机，这样就会发现，如果使用了支持防抖功能相机和镜头，就可以安全地使用 1/4s和更长的快门速度进行拍摄。始终要尝试在照片中包括一些实际正在发生或者可暗示动作发生的内容，因为这可让照片变得非常有趣，即使拍摄到一些动作模糊，这也会让照片的意境变得更好。
摄影构图技巧 玩转新春园游会
对于忙于工作的我们而言，公园一定是大家茶余饭后的理想去处，而新春长假期间的公园更是值得我们一逛。在公园拍照对于大多数的人来说似乎已经习以为常，不过通过掌握一些简单的构图技巧，我们拍出的片子还是能够更上一层楼。下面小编就和大家分享一些简单的摄影技巧，希望能对大家有所助益。 一、利用前景增强空间感 手动模式，f/8，1/125秒，ISO 100，焦距47mm “前景”是风光摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，也要仔细观察周围的环境。 型号：Canon EOS 600D 光圈：f/5.6 快门：1/800秒焦距：16mm 感光度：250 曝光补偿 寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感及深度，若是能再利用季节特征、环境特色，还能够让照片画面更具感染力。 二、选择适当的拍摄角度 光圈优先，f/11，1/60秒，ISO 100，焦距28mm 根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙地利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。 仰视角度可以排出锣鼓队伍的气势(图：凤凰网摄友-我心依然)
路透社记者的7个纪实摄影技巧
说到现今世上最顶尖的纪实摄影师，就必定是来自各大环球通讯社的摄影记者。除具备摄影技巧外，摄影师同时备有对事实的了解及掌握，是名乎其实的“智勇双全”。根据地在曼谷的路透社摄影记者Damir Sagolj，最近就分享了他在业界工作多年的心得，并将这归纳为纪实摄影的“七条金科玉律”。 以下是七条金科玉律： 1. 预期(Anticipate)：纪实摄影的第一条法则就是要先对你的拍摄主题有认识，并预知主体会何时出现。如果你不了解你所拍摄的主题，当它一出现时，你只顾着调较快门光圈和其他设定，你就来不及有反应去拍摄了，能做到人机合一，方为最高境界。 2. 研究(Research)：所有新闻和故事，都并非在你到达现场的一刻才发生，预早了解，找出一个你要拍摄的主题去将事件呈现给观众。 3. 与人沟通(Reach Out)：这点和旅游摄影拍出精彩作品的要诀一样。摄影记者在重大新闻发生的下一刻就会身处异地，你没有朋友在当地之余，也未必认识当地语言。如果不肯打开心窗和当地人建立关系和沟通，行动力和作品的深度都会大大减弱。 4. 分先后次序(Prioritise)：当你置身在重大新闻事件中，在你眼前可能有过百样吸引你拍摄的主题。但随时间流逝，这些主题会续渐消逝。在把握每一分秒拍摄的同时，更重要是了解事件的整个面貌，并找出应该优先拍摄的主体及作品。 5. 练习(Practice)：练习的目的，就是为了达到人机合一的境界。在事件发生之际，你能迅速作出反应去拍摄作品。Damir强调，比起不断追求最新型号的单反，更重要的是你清楚并深入了解你现有相机的能力和设置。 6. 互动(Interact)：这个互动是指和其他在场的摄影师互动。路在口边，你的行家往往能为你提供不少有用的资讯。 7. 隐形(Be Invisible)：为了拍摄自然、真实的照片，摄影师尽量不要出现在其他人的私人空间，一旦对方注意到你的存在，就不可能拍出自然真实的作品了。
从零教摄影 ISO知识与运用
这一节和大家说说ISO感光度的知识以及这几者ISO、光圈、快门之间的关系! ISO值： 在传统相机和数码相机里面都有这个设置，它是胶片或CCD感光能力的大小。普通家用的胶片一般ISO值是100，这好像一个标准值一样，在这个值下面，我们基本可以实现各种场合的曝光正确，建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。如果低于100，比如50或更低，那么画面质量将有所提高，画面更细腻，适合于拍摄人像或风光静物等场景，层次非常丰富。低感光度带来的影响是造成感光时间加长，这就不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光，以达到正确的画面要求。如果感光度值高于100，比如200，400或更高，那么，胶片画面的颗粒感就会增强，CCD画面就有噪点产生，它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈，这样通过缩小进光量来达到正确曝光。这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物，合理运用可以产生比较特殊的效果。在比较暗的环境下面，提高感光度值也是一个好办法。 光圈： 镜头的通光量有光圈的控制作用，通常镜头光圈越大(F值越小)，通过的光亮就越多，大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深，就是那种主体清晰，前后景模糊的效果，这个手段经常被用在人像摄影当中，能够突出主体。当然，大光圈下面的聚焦一定要保持准确，否则比较浅的景深很容易照成焦点的偏差。光圈越小(F值越大)，通过的光亮就越少，在小光圈下面可以获得比较长的景深，这样比较适合表现宽广的风光或者环境，清晰度范围很大。 快门： 配合光圈的变化，可以调整快门的速度来实现正确曝光，快门就是曝光时间的长短，比如你的光圈确定为F8，那么快门越快，进来的光亮就越少，快门越慢就进光更多，快速的快门可以把运动瞬间凝结在底片或者CCD上，比如喷涌的瀑布，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。如果放慢快门速度，那么，主体不动是清晰的，背景的人群就会变成模糊的运动效果，画面的生动性加强。 光圈和快门的关系： 当一个景物的正确曝光确定以后，你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果，比如：一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合，来控制画面的表现方式，这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”--就是要保证曝光量的正确，可以放大一挡光圈，同时提高一挡快门，或者缩小一挡光圈，同时放慢一挡快门。这是一种此消彼长的关系，放大或缩小几档光圈，就要相应的加快或放慢几档快门。这样才能维持曝光总量的正确，保证画面质量，而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组合来达到的。当然，这种倒易率也有失效的时候比如拍摄月夜星空，等等特别的环境，这里就不是简单的倒易率能解决了，更多依靠摄影者的经验和技巧，这是需要实践来总结的。
户外旅行必备的摄影技巧
掌握户外摄影技巧，有助于拍摄出更好的照片，记录你的旅行生活。 构图原则 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点： 突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体应安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条等造型手段，来达到突出主体的目的。 视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种。非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 虚实结合 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。可运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实，目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间的纵深感。